古希腊雕塑.doc

课题：古希腊雕塑
课时：1课时
教学目标
学生要了解古希腊雕塑在西方雕塑艺术传统中的重要地位，以及古希腊雕塑艺术风格形成的原因，培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。
教学重点
学生了解古希腊雕塑为什么能成为西方美术所祟尚的理想的典范模式，以及它庄重的艺水品格和严谨的写实精神形成的原因与条件．欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感特征，了解其艺术风格。
教学难点
感悟古希腊雕塑的美感，能够结合历史背景充分了解鉴赏古希腊雕塑，学会欣赏优秀的美术作品。
教学过程
1、 组织教学
2 、导入新课
本单元欣赏课的内容是《外国雕塑欣赏》，从历史阶段可分为“古希腊雕塑”、“文艺复兴时期的雕塑”、“近代雕婴”和“现代雕塑”四部分。外国雕塑的题材内容十分丰富，以人体为媒介，传达某种思想与情感的雕塑，则占有相当大的比例．如何欣赏人体美术，是美术欣赏中的重要课题。在欣赏时，我们除了体味其在造型上的形式美感外，更应注意到它所包括的情感意识与理想观念，应该在直观人体自然美的同时，体悟雕塑家赋予其中的审美理想。
在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位，西方美术中崇尚的理想的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊雕塑开始的．所以我们在欣赏外国雕塑时，首先要从欣赏古希腊雕塑开始．
今天我们进行第十九讲——古希腊雕塑
2、教学过程
古希腊的地理位置及所处年代，古希腊在现在的欧洲的东南部，是欧洲古代文明的发源地．古希腊一般指公元前485年至前146年希腊被罗马所征服为止的这段历史，距现在有2000多年．
古希腊雕塑在西方美术中的重要地位，前面我们已经讲到西方美术的典范模式、艺术风格和写实精神都是从古希腊开始的，2000多年来，这种典范的艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息．那么．古希腊是怎样确立这种典范的呢？
首先，由于古希腊实行奴隶制民主政治，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视，为文化艺术全面发展创造了有利的条件。对人性和信仰有着很大的自由，没有强迫的信仰，个性自由奔放，没有太多的束缚。
而且，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。有太多的美术作品是根据希腊的神话雕塑的，而希腊神话的神明都是更具希腊人自己的审美和喜好雕塑的，很多神都是想现实中的人。
最后，祟尚体育运动，公民可以棵身参加竞技运动，为艺术泉观察和创造、写实提供丁有利的条件。希腊人崇尚人体美和运动，所以大多数雕塑都是裸体而且雕刻的十分精确，具有美感，他们的艺术超越了他们的年代。
②介绍古希腊雕塑作品(出示幻灯片或挂田)
：(掷铁饼者)——米隆
取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。
掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
b 《命运三女神》一菲迪亚斯
《命运三女神》，大理石雕塑，菲狄亚斯主持作于公元前447－公元前438年，现收藏于伦敦大英博物馆。
古希腊时期，人们修建了大量的神庙，为神歌功颂德。所有这些神庙中以帕提农神庙最为出色。帕提农神庙的装饰雕刻是菲狄亚斯在其艺术的鼎盛时期主持创作的，神庙的装饰浮雕规模很大，虽然不是都出自菲狄亚斯一人之手，但他是这些雕刻的总设计师，因此从这些雕塑中可以明显的看到菲狄亚斯的艺术风格。神庙的装饰性雕刻共分三部分：东西山墙雕刻、九十二块间板雕刻和长达160多米的带型装饰雕刻。1687年，帕提农神庙在战争中被毁坏，大量雕塑被焚毁或搬走，后来又遭到英国人的掠夺，使得其中许多珍贵的艺术品流落到了英国，《命运三女神》就是其中保存较好的著名作品之一。
《命运三女神》是描写希腊神话中阿特洛波斯、克罗托和拉刻西斯的雕塑，原来位于帕提农神庙的东山墙，虽然头部都已受到了损坏，但仍然生动地展示了希腊古典时期雕刻艺术所达到的高超的艺术水准，令人叹为观止。三位女神坐着的姿势，是随着墙的三角形趋势而变化的，她们都穿着质地很薄的希腊式宽大长袍，衣褶纤细而又繁复，随着人体的结构起伏，极其生动地体现了鲜明的女性人体曲线，女神们身形优美、饱满而丰腴，使人切实地感受到孕育在她们体内的无限生机和活力。那似乎正在随着呼吸而微微起伏的、富有弹性的身体，让每一个看到这一组雕塑的人都几乎忘记了她们是冷冰冰的大理石，她们是那样的真实；那样的亲切；那样的令人崇敬。
c 《拉奥孔》
大理石群雕，高约184厘米，阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，现收藏于罗马梵帝冈美术馆。
　　罗得岛位于爱琴海东部，很早就有灿烂的文明史。希腊化时期，罗得岛社会繁荣，成为当时希腊一个重要的经济文化中心。罗得岛人以他们的财富和智慧，修建了大量的建筑和雕塑美化他们自己的城市。雕塑艺术在那里尤为发达，曾经出现的被誉为“世界七大奇迹”之一的罗得岛太阳神巨像和这尊鼎鼎大名的雕塑《拉奥孔》，都显示了当时罗得岛雕塑艺术的高超水准。
　　希腊神话中特洛伊战争的故事讲到，希腊人攻打特洛伊城十年，始终未获成功，后来建造了一个大木马，并假装撤退，希腊将士却暗藏于马腹中。特洛伊人以为希腊人已走，就把木马当作是献给雅典娜的礼物搬入城中。晚上，希腊将士冲出木马，毁灭了特洛伊城，这就是著名的木马计。拉奥孔是当时特洛伊城的一个祭祀和预言家，他曾警告特洛伊人不要将木马引人城中。这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。
　　拉奥孔之死一向是古罗马文学家和雕塑家们喜爱的题材，这组群雕《拉奥孔》就是其中最为优秀的作品之一，作者是罗得岛的雕塑家，阿格桑德罗斯（Agesandros）和他的儿子波利多罗斯（Polydoros）、阿塔诺多罗斯（Athanodoros）。
　　雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了一条蛇，但同时臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。
　　雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。
d 《米洛的阿美罗蒂酶》
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像， 高204厘米， 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。
在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。
这尊雕像是1820年发现于爱琴海的米洛斯岛，经过一番争夺，被法国人买走，并于1821年5月起珍藏于巴黎的卢浮宫。 从基座的铭文中，人们获知雕像的作者为亚历山德罗斯（Alexandros），并推断出作品创作的年代大约在公元前150年左右。
从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意，在她面前，几乎一切人体艺术作品都显得黯然失色。
整个雕像的比例也是十分耐人寻味的。它接近于利西普斯所追求的那种人体美比例，而且，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。
《尼多斯的阿芙洛蒂忒》，大理石复制品，收藏于梵帝冈博物馆的一尊高230厘米，收藏于德国慕尼黑雕刻陈列馆的高205厘米。原作为普拉克西特列斯作于约公元前350年。公元前四世纪开始，女性形象受到了前所未有的重视，女性人体雕像也开始出现，这种倾向在当时著名雕塑家普拉克西特列斯的作品中也有所体现。史料记载在他创作的46件作品中，有约三分之一是单独的女性人体雕塑。其中审美价值最高的是美与爱之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的雕像，尤其以这一尊《尼多斯的阿芙洛蒂忒》最为出色。据记载，这是一件惊世骇俗之作，当时作者同时创作了两件阿芙洛蒂忒雕像，一件是穿衣服的，一件是裸体的，尼多斯岛人买走了裸体的那一尊，并郑重地供奉在海边神龛里。后来，这尊雕像闻名遐尔，前往尼多斯岛参观的人络绎不绝，竟成为一种风尚。据说，这一雕像是作者以他的情人芙留娜为模特创作的，表现的是女神正准备下海沐浴的情景。雕像不仅体态优美，肌肤和各部分的关系也非常迷人。她上身前倾，左腿微曲，眼睛注视着近处的水面，身体形成一条极其雅致的曲线，十分生动自然，将女性的温存和娇美表现得淋漓尽致。大理石的材质更加强了女性皮肤的弹性感，给人以冰肌玉肤的感觉，令人叹为观止。作为千古流传的艺术珍品，阿芙洛蒂忒的姿态是如此优美，后来几乎成为一种模板，摹仿者们在赞叹的同时，竞相仿制，所以后来出土的许多爱神雕像，许多都是这尊雕像的抄袭之作。
4、小结
通过以上希望大家能很好的了解古希腊的艺术的风格和美，在以后能后更好在这个基础上了解西方的美术。