扎根于现实的美丽幻想宫崎骏动画电影的风格探议.doc

湖南人文科技学院
本科生毕业论文

题 目：
扎根于现实的美丽幻想——宫崎骏动画电影的风格探议
学生姓名：
颜朝阳
学 号
10401308
系 部：
中 文 系
专业年级：
汉语言文学专业2010级
指导教师：
罗主宾
职 称：
副教授

湖南人文科技学院教务处制

目 录

摘　要 1
关键词 1
绪论： 1
一、主题 3
（一）生存主题 3
（二）从现实起飞去往幻想世界的“飞行” 5
1.质朴而自然的飞行器 5
2.以魔法为翼的飞行 6
3.以空为海、海空同态的空间设置 7
4.飞翔和飞行器的象征意义 7
（一）少男少女 9
1.原石般质朴美好的人格化身 9
2.充满女性主义色彩的浪漫拯救者 10
（二）坏人 11
1.理想化的坏人形象 12
2.现实和理想斗争下的坏人形象 12
（三）来自现实的母亲形象 13
（四）众生平等的异类世界。 14
三、 画面 15

（一）画面中的人物 15
1.简单又饱满的人物造型 15
2.可以说话的眼睛 15
3.“心随风动”和“风随心动” 16
4.现实和幻想融合的人物道具。 17
5.夸张和真实并存的动作 17
（二） 色彩和场景 18
1.可以说话的色彩 18
2.用心灵过滤出一个鲜明纯净的幻想世界 19
3.在幻想世界里倾力描绘细节之美 20
结语： 21
注释： 23
参考文献： 23
致谢: 24
湖南人文科技学院本科毕业论文诚信声明 24
绪论、结语后的冒号要去掉
一级标题中没有“二”
有些加粗，有些没加粗，要统一好

湖南人文科技学院毕业论文

扎根于现实的美丽幻想
——宫崎骏动画电影的风格探议
颜朝阳
摘　要：宫崎骏是日本著名的动画大师，其作品因美丽的画面、优美的音乐、浓郁的地域风情、宏大而精细的叙事、天马行空的想象、现实意义强烈的思想主题等特点改为“画面的美丽、音乐的优美、地域风情的浓郁、叙事的宏大而精细、想象的天马行空、思想主题的现实意义强烈等特点”
而打动了许多不同肤色、不同国家、不同年龄以及不同年龄阶段的观众，其代表作之一《千与千寻》于2002年获得第75届“奥斯卡最佳动画长篇奖。”本选题从宫崎骏动画电影系列的整体风格入手。改为逗号
正文删掉
分前言、正文、结语三部分。正文以三章的结构分别选取作品的主题、角色、画面三部分作了内容、特点、创作来源与手法、作用等方面的阐述。根据论文目的的要求和实际情况，或从细节入手，通过分析后的总结得到对 加“其”
作品整体风格特征的把握；或从作品整体的现实性和幻想性风格出发，去验证两种风格在细节上的具体表现。从而实现对宫崎骏动画电影更深程度和更高层次的了解和研究，掌握其作品在思想和艺术上获得成功的原因，寻求对现实的指导意义。最后的删掉
结语部分是对整篇论文的总结。

关键词：宫崎骏；动画电影；风格；现实性；幻想性
Abstract: Hayao Miyazaki is a famous Japanese animation master, his works because of the beautiful pictures, beautiful music, rich local customs, grand and elaborate narrative, a powerful and unconstrained style imagination, strong practical significance theme features and touched a lot of different color, different countries, different age and different age stages of the audience, one of its representative "spirited away" in 2002 seventy-fifth "Oscar for best animated feature award." This topic from the overall style of Hayao Miyazaki animated film series. Text is divided into preface, text, conclusion of three parts. Hand the works were selected to structure the three chapter of the theme, characters, the picture the three part is the content, characteristics, the source of creation and manipulation, as described. According to the objective requirements and the actual situation, or from the details, for the overall style of work characteristic assurance through the analysis summary; or from the overall work of reality and fantasy style of specific performance of two kinds of style, to verify in detail. The Hayao Miyazaki animated film deeper and higher level of understanding and the research, causes the work to obtain the successful on thought and art, seek practical significance. The conclusion part is a general summary of the whole thesis.
Keywords: Hayao Miyazaki; animation; style; reality; illusion

绪论：冒号去掉

（一）国内宫崎骏动画电影的研究现状空两格

国内对宫崎骏动画电影的研究兴起于2002年，即宫崎骏作品《千与千寻》荣获第75届“奥斯卡动画长片金像奖”后。到如今，在专业学术论文网和期刊网上发表的文章数以千计，。
研究理论方法很多研究角度多样
。，
比如说原型批评、主题学、叙事学、生态批评、摄影学、美学、女性主义、童话研究、心理学、民俗学等。可谓是百花齐放，成果显著。王琦的《试论宫崎骏动画电影中的生态叙事》（2012）从生态叙事的表现机制、讲叙机制、结构分析以及叙事策略全面地分析了作品中的画面、人物形象、情节、作者文化背景、价值观……等
让人印象深刻。彭修银和、
郝娟的《宫崎骏动画中意象体现的日本民族审美特质》（2007）从作品出发，从民族文化在宫崎骏动画电影中的体现来追溯让作者成长和成功的民族文化背景。程晨的《宫崎骏动画电影中女孩性格和形象分析》（2011）则把宫崎骏作品中的女孩角色当作研究对象，从她们的形象和性格入手，在一定程度上揭示了宫崎骏动画电影的女性观……当然，学术界对宫崎骏动画电影的研究现象也存在有一些问题，比如用于指导研究的理论丰富，对作品研究的角度也很全面，但深入研究的不多。很多论文把研究理论的地位放在作品之上，更倾向于用作品解释理论，而不是用理论诠释作品，造成了研究内容在某些方面的牵强附会，逻辑性的缺乏。也存在研究者甚至对宫崎骏作品内容不熟悉，把宫崎骏同工作室其他导演的作品归入宫崎骏名下的情况。
（二）文献来源、研究内容、研究目的空两格

鉴于之前看宫崎骏的动画电影不是为了研究而看，所以先前的观影经历对研究价值不大，同时考虑到如果不掌握相关学术性的参考文献，就盲目地从电影入手去把握研究内容和研究方向是效率低下的。所以我从“中国知网”里下载了大量的参考文献，这些文献类型有硕士论文、期刊、杂志文章，来源可以根据搜索手段分为这几类。可不要，直接说“本文的文献来自以下几个方面：”
一，研究宫崎骏动画电影的文献；二，研究其它动画电影的文献，比如研究《功夫熊猫》的，以整个美国动画电影为研究对象的；三，研究与宫崎骏作品风格有相通性的魔幻类实拍电影的文献，比如关于《哈利波特》和《指环王》的；四，全篇论述电影文艺理论的文献。对于有重要参考价值的文献，将会列于本文“参考文献”部分。
本文的研究内容为11部宫崎骏导演的动画电影和1部担任编剧和分镜绘制的动画电影。改为“本文以宫崎骏导演的11部动画电影和1部担任编剧和分镜绘制的动画电影为主要研究内容”。
其中导演的电影分别删掉
为《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》、《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》、《起风了》。另外一部编剧和分镜绘制的
为《侧耳倾听》。
研究内容具体表现为本文主要
对作品主题、角色、画面、思想、情节、观众审美接受等方面的进行
研究，以求在作品整体上把握其风格特征。其中主题、角色、画面将被分别以一章的篇幅论述；情节、作品思想、作者创作思想、观众审美接受等方面按照具体情况分散在文中各处论述。
有感于国内宫崎骏动画电影研究现状，本文决定秉着理论为作品服务和从作品本身去寻找价值和意义的研究原则，用以分析为主的研究方法，打破理论体系的壁垒，对理论做到合理而适度的引用，具体问题具体分析。或从细节入手，通过一点一点的论据和论证来把握作品风格的整体；或从作品整体的现实性和幻想性风格出发，去验证两种风格在细节上的具体表现，挖掘细节的深层涵义。从而实现对宫崎骏动画电影更深程度和更高层次的了解和研究，获知其作品在思想和艺术上获得成功的原因，寻求对现实的指导意义。 这是本文研究的方法和目的。删掉

一、主题
宫崎骏是一个把作品提高到了人文思想高度的动画导演。其作品主题的删掉
与生存、飞行、少女、反战、环保、冒险等方面紧密相连，立意深刻，既着眼于人类社会和自然界的现状，又因想象和幻想创造出的载体而得以自由和充分的描绘和阐述。因而也为其作品在整体风格上的现实性和幻想性奠定了思想基础。生存主题一直是宫崎骏电影的第一主题，飞行主题是其大多数作品中最容易引人注意的主题，本章将主要
对这两个主题作相关方面的简要分析。，
而其它主题也会在本章和后面的章节得到不同程度的阐述。
（一）生存主题
众所周知，在人类的生存发展中，科学技术的作用越来越大，世界开始了一个长达千年的“祛魅”过程，许多事情，知道的了
原因就预知了结果，了解了特征就知道了极限，人们逐渐把以前一致认定的神的力量理解为自然法则，把神留下的痕迹用“宇宙大爆炸”生物进化论之类的物理和生物知识来做解释。特别是随着工业文明的删掉
向前推进，许多人从土地脱离，告别了基础性的物质生产，很多意义感很强的日常基础工作为机器所代替；而另一方面，人为物役，成为了自己所创造的工具的工具，比如生产线上的工人。因而如今的人类，要比以往更难地感受到作为自然生命和这种生命属性给人带来的快乐。与此同时，政治上民主和法制的进步，也使得政府在职能上部分地代替了神，成了那个无所不知、无所不能的神（比如西方的上帝和中国的“老天爷”）的人格化产物······
总之，时至今日，传统的精神信仰已呈土崩瓦解之势，世界的神秘色彩大大减弱。在许多人类看来，世界再无秘密可言。宇宙不在是一个有生命和神性的有机体。因而世界的神性、诗意和艺术魅力也衰弱下来。“丰富浓郁的世界只剩下一个单调的、赤裸裸的理性世界，就像有血有肉的人变成了一个干枯的生物标本。人的精神生活和物质生活失衡，感性和理性，情与思想分裂”[1]总之，人的生命意义开始迷失，进而受到来自自身的质疑。
这里写得太多了，用一两句话概括就可以了。甚至可以不要。
在工业高度发达得的
日本，现代人的精神世界也如果上面删掉的话，这个“也”字也要删掉
出现了很大的问题，并形成一个不容忽视社会难题。甚至连小孩也受到了大人的感染，面临着丧失童真的危险。宫崎骏在《幽灵公主》制作期间与中国著名导演田壮壮的说话中谈到：“现在的日本儿童对事物的辨别能力有限，他们并不认为自己幸福，这是一种本能的感觉。”宫崎骏曾在多个场合表示，自己是电影的奴隶，如不能给别人带来快乐，那自己也丧失了存在的意义。但同时又认为，如果电影除了让人笑一笑之外就没有留下别的东西，那也是失败的。所以他的电影不可避免地要给人以肯定和鼓舞，同时反映和探讨人类面临的问题——与自身的，与社会的，与自然界的，在这一过程中予人启示，让人思考。
生存主题永远是宫崎骏的第一主题，也是其它主题诸如少女、环保、反战等的母题。作为一个在二战中出生并成长起来的日本人，上世纪下半叶延续到至今的世界性人口问题、环境资源问题、自然灾害问题，还有政治上的东西两大阵营的冷战问题，此起彼伏的经济危机问题和局部战争等问题，都让宫崎骏感受到人类如何生存下去是需要长期迫切关心的。况且日本是一个地狭人多、能源匮乏、自然灾害频发且有着诸多政治历史问题和环境历史问题的岛国。
当然，宫崎骏在表现和探讨这些主题时，放弃了台词上的道德说教，也没有深入到哲学上的终极探讨，他的着眼点在孩子身上，知道道德说教对孩子来说不管用也会腻烦，讨论生命的意义、幸福和快乐的辩证关系之类的话题小孩也听不懂。所以他没有把创作的重点着眼于环境如何被污染，战争因何而起和如何激烈，人因何而变坏和怎样变坏等问题上面，而是试图通过塑造一个个美丽的生命，描绘一幅幅美丽的自然画卷，讲述一段段人类之间、人与其它自然生命的美好情缘，试图用一种孩子式的执着和感染力告诉人类：生而为人有多么美好，能生活在这样一个世界有多么地幸运！值得我们好好珍惜和呵护，值得我们一起为之活下去！以下是宫崎骏电影直接与“生存”的宣传词。
《风之谷》（1984）：“热爱一草一木，与虫类交谈驾驭风的飞鸟”
《龙猫》（1988）：“这种奇怪的生物，仍生活在日本”
《魔女宅急便》（1989）：“尽管也有消沉的时候，我还是过得很好”
《幽灵公主》（1997）：“活下去”
《哈尔的移动城堡》（2004）：“两个人一起生活的（城堡）”
《悬崖上的金鱼姬》（2008）：“生在这世上，真好”
《起风了》（2013）：“风起，唯有努力生存。”
这些宣传词可算是对作品精神最凝炼的概括，由此可知宫崎骏三十多年来 加“在”
探讨本质上一直探讨在人类的生存这一宏大的主题。
（二）从现实起飞去往幻想世界的“飞行”
宫崎骏家族经营着一家飞机？
，从小宫崎骏就对飞机很感兴趣，醉心于飞行器的美感和让人可以翱翔天际的神奇。但战争给他带来的童年阴影挥之不去，使得他喜欢飞机却讨厌战争。所以飞行和反战的主题在以后的作品中便不时体现。二战后，欧美国家的工业化模式对日本影响深远，加速了日本现代化工业发展的进程，“更让他们对自动化机械工业生产产生了依赖，致使对机械有了深厚的情结，这为文艺创作开辟一类题材提供了现实基础。”[2]从1963年手塚治虫制作的日本第一部电视系列片《铁壁阿童木》开播一直到现在，在日本动漫界兴起并长盛不衰的科幻和机械创作题材也使得这一行业的创作者在互相影响、借鉴。宫崎骏创造的“飞行”也形成了自己很鲜明的特色。他用天马行空的想象力，结合客观规律、生活阅历、自己的审美观，根据剧情需要，大胆而合理运用相关的艺术创造原则，创造了一个美丽的，富有幻想色彩的飞翔世界。
1.“1、”，后同
质朴而自然的飞行器
“与其他擅长表现炫目的高科技和自动化机械的动画导演不同，宫崎骏的机械似乎永远停留在在低技术、手工操作阶段，显得是那样的质朴，甚至有些简陋” [3]多了个空格，且这个标注应放在句号的右上角。
。他的机械充满了手工制作的味道和蒸汽时代的复古情结，人们可以根据很多机械的运动方式大致知道这些机械运动的物理原理。如《风之谷》里娜乌西卡的飞行翼被通过两根富有弹性的木棍发射出去,像弹弓发射弹子一样。《天空之城》和《风之谷》里观众可以清晰地看到巨型飞行船外壳上的铆钉和焊接痕迹。《红猪》里波鲁克的破飞机被大改大修的现场，那精细的飞机设计图纸和各种精巧的手工制作的木质构件，让人感觉打造一架飞机与技艺高超的乐匠制作一架钢琴有异曲同工之妙，整个过程充满着一种科学技术和手工技艺高度结合的美感。由此可见宫崎骏对飞机的深厚情感。
然而即使质朴和简陋，宫崎骏却赋予了这些飞行器自然本身一样的能力，赋予了它们与外观不一样的非凡性能。把娜乌西卡的飞行翼极其小巧，像她那样十多岁的女孩子都可以举着奔跑，上面没有座位，飞行时以人为机身，却因不可思议的燃料制动技术和设计结构得到了像飞鸟一样的能力，让驾驶者能随心所欲，像鸟一样的自由。《风之谷》的电影宣传词“热爱一草一木，与虫类交谈驾驭风的飞鸟”里的“飞鸟”指的就是这个。《天空之城》的空贼婆子朵拉一家的飞行器也同样小巧灵活，非固定翼扇动的时候“扑哧扑哧”地响，无论是声音还是飞行姿态都像一群可爱的小蜜蜂。这样的设计还可见于《红猪》波鲁克的回忆——空战中交战双方的飞机像蜻蜓一样对舞，后果却是一条条年轻的生命毫无价值地陨落。《起风了》开头崛越二郎梦中击碎他飞机的黑色游鱼状炸弹明明为一整块的金属材料，却有鱼一样的柔韧性，现实中是不可能的，所以只是个梦。由此可知作者在设计时充分利用了仿生学知识，然后与他的设计天赋和画画天赋有机结合了起来。而天空之城，虽然是一座用先进科技制造的、以巨大飞行石为动力的人造空中城堡，但本质上却是被时间遗忘了的一块自然和人文完美共生的陆地。
因而宫崎骏作品里的飞行器少了一份平常机器身上的冷漠感、机械感，多了一份和自然的美感和生命力，颠覆着人们对机械的成见，欣赏时多了一份新奇和亲切。而这样的设计归根到底是作者羡慕和渴望拥有像自然一样的力量的一种体现。
2.
以魔法为翼的飞行
在没有把飞行器当作全民交通工具的时代设定里，主人公不能体验到飞翔的美妙怎么办？宫崎骏自有办法，那就是用魔法。《哈尔的移动城堡》里，平凡的女主角苏菲第一次与男主角哈尔邂逅，就体验了一次美妙的空中漫步。影片最后漫步于荒野、山巅的移动城堡解体了，宫崎骏给哈尔“造”了一座可以飞起来的大庭园，上面鸟语花香，一家人老小其乐融融，使影片获得了一个童话式的美满结局。《龙猫》里龙猫在夏夜，骑着陀螺，打着小伞，身上挂着月与小梅两姐妹，在乡间洒满银色月光的风里、树林间、田野上自由飞掠，画面美丽而富有动感。《魔女宅即便》里琪琪整个剧更是以空代步，很少走路，以她的视角，城市整体上的恢弘之美和街头巷尾的细节之美一览无遗。《鲁邦三世：卡鲁奥斯特罗之城》里鲁邦从城堡高处的一个屋面跳到另一个相隔几丈远的屋面，接连几次，用跨栏似的方式体验到了一次特殊的空中飞行，那种地球引力也无可奈何的滞空，使得场面看上去既搞笑又出人意料。《天空之城》里巴斯多次在没有任何垂直方向的支撑力的情况下，只靠手脚并用的蹬爬，居然没从缺乏着力点的天空之城外围墙体掉下来，要知道云海的万丈之下才是陆地。这场景紧张刺激，看得人心惊肉跳。难道是天空高处的引力要弱些？

3.
以空为海、海空同态的空间设置
在宫崎骏电影里，故事的很多场景都发生在天空。天空可能是冒险的去路，也会是冒险的归途，还有可能是故事中矛盾最终冲突和解决之地。地面看上去只是歇脚和暂求慰籍之所罢了。天空才是梦想居住的地方，天空才可以大显身手，天空才可以来去自由、无拘无束。天空是宫崎骏的游戏场!典型的是《红猪》里最后波鲁克和迪亚士之间的生死空战竟演变成飞机上小孩子式的对骂和互丢东西，像儿童在做游戏一样，“儿童通过游戏可以消解成人权威，打破日常禁忌，获得主体自由，展示精神权威。”[4]而宫崎骏把这种机会赋予了大人，实现了对成年世界一本正经和暴力杀戮这两个极端的自嘲和讽刺。
蓝瓦瓦的天空、雪白壮阔的云山，机身在洁白的云上留下淡淡的阴影，潜到云里，就像潜艇去海底一样，把“浪”挤开；浮出云海时，也像浮出海面一般，机身附着一层薄薄的云，等到它们重新“流”入机身下的云海，云面才平静如初——这是宫崎骏多个电影里出现的情景。宫崎骏在《天空之城》和《红猪》里杜撰了一种现实中不存在的职业，叫做“空贼”，他们的飞机可以在空中飞行，也可以在海面上滑行，以打劫过往船只和飞机为生。由此可见，空中航线的繁华。宫崎骏还在空贼的飞船上用到了海船的元素，如甲板、方向控制的绞盘、喇叭口的金属传声筒、海盗的骷髅旗帜等。这种以海为空、海空同态的空间设置无疑是宫崎骏作品大受欢迎的众多原因之一。
当然，在费尽心力描绘天空之时，宫崎骏没有忘记大地那蔚蓝的海、鲜绿的原野、广袤的森林、阡陌纵横的农田和牧场，还有许许多多美丽生动的村庄和热闹欢快的市镇。因为他知道稳定、温暖、丰饶的大地才是永恒的归宿。这也是其作品现实一面的展现。这样的场景在后面还会提到。
4.
飞翔和飞行器的象征意义
在上一节提到的，天空可以看作自由、梦想、冒险的象征，而飞翔就是寻求身心刺激，追求自由和理想的冒险游戏。从《天空之城》具体剧情可知，天空之城有许多含义，对巴斯来说，是梦想；在希达看来，是快到被时间抹去的文化和精神印记；对海盗婆婆索拉一家而言，那是一个改变生活和命运的黄金梦；而在军方和慕斯卡眼里，那是无尽的财富、权力、主宰世界的超能力;但在普通人那里，是好奇，一种希望生活有更多可能性的谈资，就像当今社会许多人谈论鬼神、UFO之类的话题是一个道理——在没被发现之前，人们可以选择信或不信。
宫崎骏作品里的飞行器其还有另外一种普遍性的象征意义。无论是八九十年代的《天空之城》、《风之谷》还是新世纪的《哈尔的移动城堡》、《起风了》，宫崎骏一直在用外表可怕，看似坚不可摧的大型杀戮机器被轻而易举地毁灭的结局，寓意穷兵黩武的必然下场。《起风了》的结尾处用飞机残骸长满绿草和鲜花成为大地的一部分的景象告诉人们，人类和个人存在的时间只不过是历史的一瞬，敌不过大自然沧海桑田的变化，何必要互相残杀和侵害自然来阻碍对短暂生命的追求和享受呢？没有战争，残骸看上去也是美的。同样的手法也处处体现在宫崎骏的其它作品里。
5、 三种飞行的“竞技”
值得注意和研究的是，在《大闹天宫》、《天书奇谭》等有着丰富的中国传统文化元素的动画电影里，人物最常见的飞行表现为腾云驾雾，是一种与魔法相类的超自然飞行，不同于宫崎骏动画电影的是，腾云驾雾被表现得理所当然，它更多地是一种来往于天上人间的交通工具，像一尾徜徉在晴空碧海和云中雾里的飞槎，飞行时人物站立其上无需多费手脚，已足以随心所欲。与之类似，有了“筋斗云”的孙悟空热下身就能瞬间身处十万八千里之外，哪吒的风火轮动起来也是风驰电掣，控制自如。这样的飞行设置注重自足和独悟，就像庄子逍遥自在，超脱凡尘的哲学追求。而宫崎骏作品里没有纯粹的宗教意义上的神性世界，顶多是神性化的人性世界，飞行则多被设定是一种需要努力和勇气才可以体验到的不可多得和不可思议的美妙历险，经历者因此而散发的内心感悟接近于现实经验，同时注重借着镜头和画面的配合，把这种喜悦最大可能地传递给观众，让观众“体验”一次鸟类翱翔的快意，白云迁徙的自由。这点和美国动画电影很像。
当然美国动画电影里的飞行又不同，美国动画电影里的飞行一般不靠魔法，也不是规规矩矩地坐个飞机。美国式的飞行充满了科技带来的的力量感、速度感，也充满了想象力创造的新的发生机制、角度感、位置感和技巧性，让人感觉新奇、刺激。具体表现之一为捕捉到肉眼和平常角度观察不到的某种极限，比如《极地特快》里小男孩把同行的小女孩的车票弄丢了，车票飞出窗外……被狼群急突狂奔的风带着翻飞到深谷的上空后，又被俯冲着回窝的鹰衔获……最后不可思议地降落在了铁轨，被迎面撞来的火车的风带回了原来的车厢。整个过程用了一个两分多钟的超长镜头，画面和镜头一直紧跟着车票飞，清晰地着记录车票的翻转，模仿老鹰的视角向大地的深渊处进行极速俯冲，这样全新视角和捕获动态的能力，是在习惯了贴着大地缓慢移动的人类肉眼上所做不到的，是一种极限。另一具体表现是把物理和生理原理对角色的限制适当放宽，让他们或它们以非常规的方式被一种机械力带到空中，然后完成一条惯性和重力斗争成的飞行轨迹，最后无论怎么摔到地上还摔不死。这样的情况在美国动画电影中随处可见，比如《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《疯狂原始人》等诸多作品里。总之，美国动画电影里表现的飞行充满了不断追求创新的美国科技精神，也显示了美国人们热爱冒险和娱乐的开朗性格。与此相比，宫崎骏动画电影里的飞行有明显的不同，前者大多是短暂的感官刺激，突如其来地营造一种接近于真实又难得一见的情境，让人的眼睛代替身体获得异样的愉悦体验，作用相当于游乐场的过山车；后者多是一种长时间的心身体险，很少表现因身处危险而应有的刺激感，更加地是通过表现天空与大地的美丽让人获得一次心灵净化之旅，以及分享到到作者“飞翔”时传递的那份自由的感觉。

二、角色
宫崎骏创造了许多寄寓美好人性的男孩女孩形象，也创造了许多其它年龄身份不同、性格不一、立场各异的鲜明角色，这些角色里有人类、动物、鬼怪神魔、精灵甚至有生命意识的高科技机器人……在这些角色的创造上，宫崎骏既以现实当中的人为作为模本，又付诸于幻想，打破时空、物种的限制，让观众在与这些角色的接触中得到印象不浅的观影体验，在这一过程中或多或少地了解甚至接受其在作品中表达的价值观。下面将从几方面对宫崎骏电影在角色形象上的现实性和幻想性进行验证和浅析。
（一）少男少女
1.
原石般质朴美好的人格化身
宫崎骏珍视未受污染的童心，他的电影是为孩子而创作，主角多是少男少女。女主角大都纯真善良、坚强勇敢、热情开朗又心思细腻。男主角同样地纯真善良、积极活泼，并且勇敢而有责任心，富有探索和冒险精神。这里应该举例说出哪些女主角哪些男主角
无论男女主角，都充满了对生活的爱，对社会生命与自然生命的尊重和亲近之心。就像宫崎骏在《侧耳倾听》里借天城圣司的爷爷在给阿雯看含有绿宝石的原石时说的话：“天城和圣司，就跟这块石头一样，是没经过自然磨练的原石，我最喜欢这种原石了。”所以宫崎骏作品中的少男少女是他心目中美好人格的化身。另一方面，即使他笔下的男女主人公有这么多相同点，却因故事的不同加上宫崎骏高超的动画人物塑造技巧避免了角色间的雷同和类型化的平庸。他作品中的少男少女既有原石的纯真，也有原石的稚拙，并不完美，也会随具体人物得不同和剧情的变化而冲动、愤怒、失落、自卑、冷漠、撒娇、胆怯······他们大都不是天使，但多有一颗天使的心。“儿童更容易接受具有原型特质的故事、人物，因此神话、童话的魅力长久不衰，这样的故事也更容易打动读者的内心，引起心灵上的共鸣”[5]这也是具有神话和童话气质的宫崎骏电影赢得了大量不同年龄段的观众喜爱的一个重要原因。
2.充满女性主义色彩的浪漫拯救者感觉说理太多，没有结合具体的电影形象来分析。要像下文中分析“坏人”一样的进行分析

父权制把男性视为精神的，女人视为物质的，根据弱肉强食的自然界经验，认为精神应该统治精神物质，男人应该统治女人。二元论把理性和感性对立，理性被独立出来并被认为是高于其他一切形式的东西，“这就构造了一个由理性主导的世界。这样将一个整体的融合在一起的社会强制进行划分，并区分高低不同等级，是形成统治和压迫的基础。”[6]人类中心主义把人类与自然对立起来，自然处于被压迫剥削的地位，认为“自然存在物是服务于人之目的的工具”。这三种理论皆不为弱势的一方申辩，构成了对自然和女性统治的合理性，甚至也是其它不平等压迫形式的起源。这些思想为今天阻碍人类幸福的生命意义问题、环境污染问题、战争问题、信仰缺失问题、女性地位问题等的存在提供了理论依据。这一段也可概括写出
在第一章讨论生存主题时提到过的，这些问题也是宫崎骏在电影中一直探讨和试图作着回答的主题，那他的答案是什么呢？
宫崎骏电影中的少女在能力和行动上都具有这些特质中的一部分：对生活充满了一种强烈而感性的热情；积极而真诚的理解、关怀和交往态度，无先入为主的成见和敌对情绪；对生活和自然之美有敏锐的感知；超强的直觉和预感；能和自然界进行不可思议的心灵沟通；看似柔弱，实则坚韧和勇敢；……而《风之谷》里的娜乌西卡，则几乎拥有这些特质的全部，这也使得“娜乌西卡”这一角色在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着日本“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至1995年才被《新世纪福音战士》的绫波丽所取代。总之她们能够凭着自己对生活、对生命的热爱和直觉，以一种开放、包容、理解的姿态，通过自己的努力，在一个弱肉强食、充满男性规则的世界里，用最小的破坏力，最不可思议又最本真的方式很好地活下去，并在一定程度上了实现和内心、他人、自然界生命的和谐共生，最终也实现了对那个世界一种浪漫的拯救。宫崎骏通过对这些特质的描绘，使得女性和自然紧密地联系在了一起，生动地揭示了女性和自然的共通性和本原联系。
在这一次次的无意又必然之中，宫崎骏动画电影和环境伦理学理论与生态女性主义理论等文艺理论之间实现了功能上的殊途同归，并引发了这些文艺理论所实现不了的社会影响。而生态女性主义者也正是看到了女性和自然的本原联系，意识到女性和自然都是以男性为本位的思想体系下的最大受害者，且受害原理相似，因而十分看重以上所述的女性特质的力量，并意识到只单独实现生态保护或女性解放的不彻底和不可能，不能全面而有力地对抗整套造成不平等和压迫剥削的秩序体系。当然，宫崎骏知道用这种以自然为对象的精神仿生学解决诸多问题的不可能，因而让某些角色如把男子汉气质和女性主义精神结合得很自然的少年在不得已的情况下，以自卫和勇敢为名，用暴力来捍卫和拯救真善美，以此来推动剧情发展。这是宫崎骏现实性的又一表现。
而纵观他的作品，无论男孩女孩，他们都有一个共同特点——本节第二段已有所涉及，那就是只要给他们一点小小的支持和鼓励，他们就会在逆境中靠自己的行动去创造快乐和希望，并把希望和鼓励传递给别人。而在现实中，不说自身能否成为快乐的源泉，仅是能把感受到的快乐地传递给它人，也是一种让许多人羡慕并想要拥有的能力吧。这种能力的根基是爱，对生活的爱，对生命的爱，对世界的爱，许多事情没有爱是不可能完成的。爱，谈起来很空泛，说多了容易变成虚伪，但就人类的经验而言，爱确实是一种可以拯救生命甚至灵魂的伟大能力。不光是宫崎骏动画电影，在许多文艺作品中，特别是幻想类和魔幻类的作品比如《哈利波特》和《魔戒》里，爱被表现为强大力量的源泉，“爱是最高级别的魔法”。[7]所以宫崎骏作品中充满女性主义色彩的浪漫拯救归根到底是一种出于爱的拯救。
（二）坏人
宫崎骏对坏人的塑造有这样一些特点，其一，并不太依靠通过塑造角色的外形来塑造角色的好坏，这是宫崎骏动画电影与传统迪斯尼动画电影的区别，也是与中国动画电影如《大闹天宫》、《天书奇谭》《九色鹿》等作品的明显不同所在；所以如非除非
言行举止的表露，他作品里的坏人很难被第删掉
一眼看出，这和现实中的情况很像；其二，坏人有好的一面，很少有绝对的坏人；其三，许多坏人最后都变成了好人；实际上就是一个特点
其四，通过幽默搞笑和表现坏人的“痴”来麻痹观众，淡化人物坏的一面。这几点在下面将的得到更具体的分析。
1.
理想化的坏人形象
除了初期《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》里专横粗暴、阴险贪婪的城堡主和《天空之城》里权力欲强、不择手段、视生命如蝼蚁的慕斯卡外，宫崎骏动画电影就没有被着力描写的死不悔改的反面角色了。有些坏人本性善良，只是他们从事的职业使他们看起来像坏蛋，像《红猪》那群空贼，虽然不爱洗澡、贫穷、粗鲁，却又善良可爱的一面。有些坏人不像是坏人，他们对不同的人有不同的态度，同是女强人的角色，《幽灵公主》里的黑帽对压迫百姓的官府和阻碍他们炼铁发家的森林与里面居住的诸神毫无怜悯之心，对城内的百姓却体贴照顾。《千与千寻》里掌管汤屋的汤婆婆苛刻狠毒，不轻易讲人情，但却讲规矩，有商人的契约精神，而且对她那顽劣、爱哭爱闹的宝宝丝毫没有办法。

2.现实和理想斗争下的坏人形象
当然，宫崎骏也知道现实世界中的人性有更多的可能性，远比幻想世界要残酷和驳杂得多，邪恶力量有时与正义的力量一样强大。因而宫崎骏习惯通过幽默搞笑和表现坏人的“痴”等方法来麻痹观众，转移观众注意力，淡化角色坏的一面，也淡化观众对坏角色的不良印象。例如《风之谷》里的克罗托瓦给能力很强的库夏娜公主当副司令，搞得风之谷不得安宁，下起杀戮命令来毫不犹豫，心中有很强的权力欲，甚至想取代公主，但因习惯了又受不了库夏娜经常出其不意的指挥命令，所以脸上总是一副虽然不能理解但愿听摆布的无奈样子，好像在说，什么？我没听错吧？公主，这是要闹哪出？但公主你说这样就这样办吧，我没意见，但这样下去准会出乱子的，公主！注意标点
所以相比一个坏蛋军人，宫崎骏更让我们看到了一个无可奈何、满腹牢骚的职场下属，成功地在这个人物身上营造了一种幽默搞笑的效果。而在表现坏人的“痴”的方面，宫崎骏更是通过人物的表情和动作来把坏人的罪恶欲望在某种程度上表现成了“痴”，如《幽灵公主》里的游方僧纸伞对山神兽头颅所具有的神力的痴迷，《哈尔的移动城堡》里荒地女巫对哈尔的心脏的痴迷——这能给她带来年轻和活力。

当然，作品的情节避免不了发展到正邪水火不容的地步，这时，他思想的幻想色彩和理想主义开始妥协，现实精神在作品中起了作用，最后两者在斗争中取得平衡，形成了一个契约：通过强力使坏人失势，然后通过角色比如主人公的努力让众人快一步看到矛盾缓和后的美好结局。从而使他们真正意识到自己之前的错误，意识到下一步若不改变将会受到的惩罚。像《风之谷》里的夏库娜公主和《幽灵公主》里的黑帽大人了经历挫败，最后看到大自然的神奇和美丽，终于感受到了人类自身和自然界的某种不能割舍的关联;黑帽之后，纸伞大师也尝到了大自然不可践踏的威严和伟力，最后关头出于对死亡的畏惧不得不从欲望的膨胀中清醒过来。《起风了》没有正面描写法西斯，但日本法西斯是无法其中无法忽视的存在。这是坏人不思悔改、自我毁灭结局的现实版，从影片最后长满草的飞机残骸巨墟画面和主人公崛越二郎所说的没有一架飞机从战场回来的话可以得知。
由此可见，出于作者对其作品的道德性和艺术性追求，当幻想不能让作品前进和提高时，他只得让道德律和自然律出面处理——虽然现实中邪恶的本质模糊得难以定义，世界并非非黑即白，道德律和自然规律也无法彻底防止人的腐败堕落，但零式战机的毁灭的实例，证明了宫崎骏这样处理的现实合理性，永远值得人类警醒——特别是不愿面对自己过去罪行，只想让时间平复一切而放弃救赎的日本国。
（三）来自现实的母亲形象
宫崎骏出生在1941年的二战期间，体弱多病，肠胃虚弱，曾被预测活不过二十岁。父亲在家族经营的工厂工作。家有四兄弟，母亲性格刚毅，精明能干，外在严厉而内心善良，总是忙于生计。但很快母亲就染上了肺结核，一病就是九年，许多时候卧病在床，连自己翻身都很困难，所以很少能抱他。有一次他哭求母亲抱他，但母亲难过地拒绝了。从此便不再向母亲撒娇，内心也变得越来越压抑。加上身体差，许多别人擅长的事比如体育和与人交往的能力都比别人弱。所以自卑内向，因而喜欢上了看书、看漫画、画漫画。他甚至曾经心里怨恨过母亲把他生了下来。几十年后当他制作《风之谷》电影时，母亲期盼能看到儿子的成功，自己也想亲自去影院看一看。但制作期间，母亲却突然病逝，自己当时不在身