红学家更认可87版 新《红楼梦》结局让观众大跌眼镜.doc

红学家更认可87版 新《红楼梦》结局让观众大跌眼镜
　　新《红楼梦》可谓饱受争议，从最开始的选秀，在如今的“青楼梦”，“不尊重原著”、“低俗”等字眼似乎始终围绕着新版《红楼梦》。网友更是调侃：“要改干脆全改了吧，让黛玉不死，同宝钗一起嫁给高中状元的贾宝玉，岂不皆大欢喜？”

　新版电视剧《红楼梦》结局变喜剧？贾宝玉高中科举，宝玉为宝钗留下一个孩子才遁入空门，皇上大赦贾府，令贾府又看到“兰桂齐芳、家道复初”的希望……上周末，新版《红楼梦》在四川地面频道播出了最后一集。从大结局来看，和1987年播出的旧版有很大不同，继续引发了网友和观众们的板砖。导演李少红说，对新版《红楼梦》有争议的人应该看完再说，没想到，所有剧情播出后，仍然板砖不断。

　　对于《红楼梦》，鲁迅称此书“悲凉之雾，遍被华林，然呼吸而领会之者，独宝玉而已”。而新版电视剧带着“大团圆”色彩的结局，究竟能否体现原著的悲剧精神？红学专家大多发表了反对声音。昨天，南方日报记者就此专访了红学专家、曾登上百家讲坛的山东大学教授马瑞芳，她说：“我绝不赞同这个结局！”

据悉，新版《红楼梦》昨晚21：00起在南方台影视频道TVS4全省首播。

宝玉中举

　　———宝玉中了第7名，皇上大赦贾府，所抄贾府家产也全部赏还……

　　新版《红楼梦》结局，基本效仿高鹗版本的结局拍摄。宝玉和贾兰科举高中成为一桩大事，这也减缓了贾府分崩离析的速度———宝玉中了第7名，贾兰考了第137名，皇上大悦，召贾兰面圣，又大赦贾府，贾珍、贾政能够继续世袭官位，而所抄贾府家产也全部赏还，贾府又现重振的希望。

　　但这一结局因与前80回的思想内容大相径庭，近年的红学研究一直评判其破坏了原著的深刻主题，但李少红作了“忠实的拍摄”。

　　马瑞芳认为，在脂砚斋的批语中有对宝玉“寒冬噎酸齑，雪夜围破毡”的描述，酸齑，就是酸菜渣子。他穷困到了抓那个渣子吃的地步；到了下雪的寒夜，没有办法御寒，不知哪儿捡的一个破毡子，就围在身上。

　　“我绝对不赞同新版电视剧这个结局。《红楼梦》的结局早在宝玉梦游太虚幻境的时候就基本写好，贾府最后肯定是一败涂地。”马瑞芳说，所谓“好一似食尽鸟投林，只落得白茫茫大地一片真干净”，曹雪芹写作《红楼梦》就是要通过自己的身世经历写一个钟鸣鼎食之家的彻底败落，曹雪芹在开篇以石头自命，说自己是无才可去补苍天，在封建社会不能补天就是不能为皇家所用，被主流意识排斥在外，因为曹雪芹是犯官之子，不能世袭当官也不能走科举的道路，所以宝玉也不可能中举，而且这也不符合人物的基本个性特征。

宝钗怀孕

　　———宝玉出家后，宝钗没有太过悲伤，因为她已怀了宝玉的孩子……

　　新版电视剧《红楼梦》结局，宝玉出家后，宝钗也没有太过悲伤，因为此时她已怀了宝玉的孩子。这一按高鹗版本拍摄的结局也引来红学专家们的不满。

　　中山大学红学研究专家曾扬华教授说：“这是错误的，这样拍只是落入俗套，根本没有意义。按照曹雪芹原意，宝玉虽然后来与宝钗成婚，却是‘空对着山中高士晶莹雪，终不忘世外仙姝寂寞林。’《红楼梦》是个悲剧，后40回却对宝玉、黛玉等主要人物的形象作了很多扭曲，很多地方是违背曹雪芹思想的，有些地方87版电视剧也没看出来，很多红学家也没看出来，2010版电视剧这样拍谈不上是从这个年代的角度去理解这部著作，只可以说他们还停留在旧的角度和看法上。”

　　马瑞芳也认为，宝玉是不可能对宝钗感兴趣的，更不可能怀孕生子。马瑞芳认为，高鹗的续书及新版电视剧红楼梦结局中贾母、王熙凤使了调包计，让薛宝钗替换林黛玉成婚也是不对的。“贾母、王熙凤是赞同木石情缘的，譬如贾母说宝玉黛玉不是冤家不聚头，冤家在中国的语境中有夫妻的含义；又如王熙凤开林黛玉的玩笑‘吃了我们家的茶就是我们家的人。’这些都是暗示。”马瑞芳认为，李少红所谓的“忠实原著”，忠实高鹗版本的结局，只是一种“照着葫芦画瓢”，根本没有读懂曹雪芹的原著精神。

　　87版电视剧宝钗的结局是被宝玉抛弃，独自孤苦守寡，而宝玉则沦为乞丐，走向茫茫的雪地原野。马瑞芳表示，自己更加赞同87版的结局。“有红学家说，现在根本不具备拍《红楼梦》的条件，我很赞同，《红楼梦》不能拍，因为《红楼梦》的诗意是不能再现的。”

○网友意见

　　无法接受宝玉宝钗共云雨

　　1.玉共云雨，本人真的无法接受，不知怎么办，请大家开导！

　　2.玉爱林妹妹，怎么可能在她死后再与宝姐姐同房啊？如果他真的同了房，就不会出家了。

　　3.改干脆全改了吧，让黛玉不死，同宝钗一起嫁给高中状元的贾宝玉，岂不皆大欢喜？

　　相关新闻：新版《红楼梦》结局变喜剧：宝钗怀孕 宝玉中举

　　日前新版《红楼梦》在四川地面频道播出了最后一集。从大结局来看，和1987年的旧版有很大不同：宝玉、贾兰科举高中，贾府又有复兴的希望，活生生整了一出喜剧。对此，红学家们并不买账。红学家西岭雪就认为，这完全是红学研究的倒退。

　　惊叹

　　改编1

　　巧姐下乡 没进青楼

　　在新版中，巧姐最后没有像旧版那样堕入青楼，而是跟着刘姥姥到乡下避难。第50集一开始，贾环为了报复凤姐，特地为巧姐说了一门不称心的婚事，还说服了邢夫人，想赶快把巧姐嫁出去。幸亏平儿找来王夫人想办法，王夫人就找了刘姥姥前来接巧姐。最后，王夫人借计把邢夫人绊住，平儿则将巧姐打扮成佣人的样子，随着刘姥姥到乡下去了。

　　红学家西岭雪：“巧姐肯定被卖入了青楼，而且也是刘姥姥去救了她，这是研究红学的专家们一致认可的。”

改编2

　　宝钗怀孕 贾府蒙赦

　　宝玉出家后，宝钗似乎并没有太过悲伤，镇静自若，她此时已怀了宝玉的孩子。只听见丫鬟来报，宝玉考了第7名举人，贾兰也榜上有名，皇上大赦贾府，归还此前查抄的家产。而旧版宝钗的结局是最后被宝玉抛弃独自守寡。

　　红学家西岭雪：“红学界有一种考证就是宝钗婚后还是处女之身，因为宝玉出于对黛玉的怀念，没有和宝钗同房，再说他们结婚的时间也不长，不可能就怀孕了。同时高鹗很封建，总是觉得应该有儿子来送终，但曹雪芹的本意不是这样的。”

改编3

　　宝玉高中 贾府复兴

　　在新版结局中，宝玉和贾兰高中，皇上大悦召贾兰面圣。而后又大赦贾府，贾珍、贾政能够继续世袭官位，而所抄贾府家产也全部退还。因为宝玉考试高中，让贾府从此又有了扬眉吐气的希望，这也是新旧《红楼梦》最大的区别。此外，宝玉离家去参加科考，和王夫人、薛宝钗等告别时，说的都是诀别的话。等到考完试，贾兰回到家中说“二叔丢了”，众人才恍然大悟。

　　红学家西岭雪：宝玉是绝对不可能考取功名的，因为他与封建制度格格不入。高鹗是个举人，按照他的人生，中举绝对是人生大事，也是他最得意的地方，所以他把自己的这段经历强加在了宝玉的身上。

　　同时，皇帝也不可能对贾府大赦，因为曹雪芹的父亲当时被皇帝放了，但并没有将家产归还，而实际上大赦也不可能的。

　改编4

　　袭人改嫁 洞房相认

　　新版里，袭人本不肯嫁蒋玉菡，但是宝玉已经看破红尘出了家，她又和宝玉没有名分，留在家里尴尬。宝钗和王夫人只好为她做媒。袭人本想一死了之，但又不想死在贾府里。回到家中，又怕坏了哥哥的名声，不敢死。

　　等到洞房时，凭着一条猩红汗巾，蒋玉菡才认出这是宝玉的丫环，两人这才慨叹人生无常。

　　红学家西岭雪：“这点我认同新版，袭人的确嫁给了蒋玉菡，但至于怎么嫁，为什么要嫁，我觉得这个大胆猜测是可以的。”

　辩解

　　增加细节 更人性化

　　新版《红楼梦》的编剧之一顾小白表示，他们这次仍然沿用120回的版本，虽然后40回评价不高，但其出发点就是忠于原著。但他们也承认，后40回确实有它的问题，很多重要人物的性格和命运走向和前80回大相径庭，而且与前80回非常人性化的人物塑造相比，后40回十分表象化、脸谱化，这是高鹗与曹雪芹相比最大的败笔。

　　对于剧中最不靠谱的贾家后来“再中兴”，“沐皇恩、延世泽”，甚至“兰桂齐芳、家道复初”，顾小白是这样解释的，“我们在忠于120回原著的基础上，还想通过一些细节的设置，让后40回更为人性化，这就需要加一些细节。比如贾母为什么会变？宝钗为什么会变？肯定是有客观原因的，但同样面临一个问题——只要有加有删，就会和专家意见有所冲突。红学家的参与和监督，对我而言，一方面有一定的束缚，但更大的优势是，他们确实比我们理解得深刻、详尽，他们给出的意见确实有硬道理，让我们在把握‘度’的问题上，掌握得更精确。”
______
喜新恋旧
吴为忠:新拍《红楼梦》要有与时俱进的创作追求
2010年7月14日 09:48
选稿:陆霖霖 来源:东方网 作者:吴为忠
　　李少红的新版《红楼梦》昨晚终于在沪播完了最后一集。一路走来，质疑声不断，面对猛烈的板砖，李少红有点耐不住性子，冲着媒体的记者发飙了，话说得很主观，其中有两点，我最接受不了。一是说媒体质疑新版《红楼梦》是为了追求发行量；二是，媒体专门刊登挑刺的文章，正面的评论文章不予刊登。这是李少红来沪为宣传新版《红楼梦》参加“文化主题之夜”节目说过的话。记得当时笔者还为此写过一篇评论，题目是《面对批评，李少红应该理性以待》，文章最后有这样一段话：“面对批评，李少红还是要理智面对，谦虚以待。送你一句老话：‘满招损，谦受益’。翻拍名著更需要有这种态度，这也是我们常说的对名著的敬畏之心。李少红情绪失控正是缺少了谦谦君子之风”。

　　“其实这部戏我们花了很多心思和努力，但是现在才刚刚播了一半左右，却遭来这么多的评论，的确我也没有想到会是这样，不过我希望大家看完整部戏再来质疑，有很多质疑的理由我个人觉得如果看完了整部戏，可能你就不会再有这些疑虑了。”现在，50集已经播完了，我们也耐着性子看完了，关于新版《红楼梦》的问题还是有很多的疑虑，现在也有资本和李少红说道说道了。

　　正如《红楼梦曲》的最后一支歌《飞鸟各投林》所云：“为官的，家业凋零；富贵的，金银散尽；有恩的，死里逃生；无情的，分明报应。欠命的，命已还；欠泪的，泪已尽。冤冤相报实非轻，分离聚合皆前定。欲知命短问前生，老来富贵也真侥幸。看破的，遁入空门；痴迷的，枉送了性命。好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！”曹雪芹的《红楼梦》注定是人间悲剧。

　　关于为什么再拍《红楼梦》？87版《红楼梦》编剧以及红学专家周岭说过这么一段话：新拍《红楼梦》要与时俱进。对于引起争议的“铜钱头”，周岭就不敢苟同。他认为“铜钱头造型，每个人的特征区别不大。“宝钗也好，黛玉也好，都是那种额妆，不是把所有的脸蛋儿全变一样了吗？”从美学角度来看，也无法满足当代观众的审美需求。他还例举了王实甫的《西厢记》，如果当时王实甫只写四本，到“草桥惊梦“为止，把张生和崔莺莺的归宿留给读者，那该有多大的想象空间，可惜他偏偏写了第五本，用“大团圆”的蛇足，迎合了世俗审美的需求，暴露了自己思想和艺术的平庸。

　　同样的问题也发生在《水浒》中，如果施耐庵和罗贯中当时只写到七十回，那末梁山好汉的英雄形象要高大得多，可惜狗尾续貂拉到了一百二十回，一直写到受招安、征方腊，既破坏了英雄形象，又损害了作品的艺术魅力。

　　《红楼梦》是一部天才的、又是精心构撰的文学巨作，“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常“。在艺术上，它达到了中国小说前所未有的成就。鲁迅称许说：“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了”。国人以前欣赏文艺作品都有喜欢大团圆结局的传统审美习惯，而《红楼梦》正如书名所提示的，是写了一场由女性的光彩所映照的人生幻梦；又正如作者以“悼红轩“为书室名所提示的，是写了对女性所代表的美的毁灭的哀悼。而后四十回续本中，尽管也有值得称道的地方，如“调包计”中宝玉被骗，“宝钗成婚”与“黛玉焚稿”而死的强烈反差，基本维持了原著的悲剧气氛。但是，续本中以“兰桂齐放”、“贾府复振”来收尾全局，还让贾宝玉中了一个举人才出家，迎合了世俗的阅读心理，破坏了原著的悲剧特色，相比前八十回曹雪芹的原著，有一种浅薄之感。

　　著名作家端木蕻良曾经说过一番意味深长的话我看《红楼梦》这部巨著是比较早的。“但奇怪的是，《红楼梦》后四十回，我仍然不能熟读，对前八十回却百读不厌。”因此，一位红学专家大胆预测：“由此看来，曹雪芹不把后几十回问世，可能吸取了上述几本书的教训，是艺术上的故意。《红楼梦》作为一部未完成著作是遗憾的，也许也是明智的，幸运的。给后人留下了一个伟大的悬念。”

　　新拍《红楼梦》要有与时俱进的创作追求。新版《红楼梦》中展现的“宝钗共云雨“和”“兰桂齐放，贾府复苏”这些落入俗套的情节，是对曹雪芹的误读。正如专家所言：“李少红并不是真的忠于原著，她其实没有读懂原著。”在这一点上，李少红就败给了87版《红楼梦》，恰恰在后四十回续本中，王扶林大胆吸取了红学研究的成果，对续本在艺术上作了新的探索；给人以耳目一新之感，并获得了好评。新拍《红楼梦》把原本曹雪芹的悲剧结尾改为喜剧，相比87版，李少红的《红楼梦》还停留在原地踏步，这是创作思想的一种倒退。
__________________
喜新恋旧
发飙新《红楼》，别总拿旧版说事！

发布日期：2010-7-14 10:17:30　 新闻来源：搜狐　 编辑：陈易　 手机看新闻

新《红楼》一开播，立即成为众矢之的。不少文人、学者纷纷开炮抨击，搞的大部分观众更是人云亦云，看新闻报道，满是挑刺儿，看网民评论，满是辱骂，更有甚者，有人直接拿出87版的《红楼梦》与之对比，那种阵势恨不得要把新《红楼》一棍子打死。对于此等反应行为，笔者感到很不解，我们何不换一种角度，宽容正面的看待新《红楼》呢？

　　其实，李少红导演为了新《红楼》，下了不少苦功夫。从拍摄至播出，经历了无数的风雨，但就算是再艰难，剧组还是坚强的走了过来。无论造型，画面还是音乐，都比较符合李少红导演的影视手法，尤其是那种亦真亦幻、斑驳陆离的意境美，更是描绘的淋漓尽致。可为什么总也达不到网友所期待的水平呢？下面是笔者对网友普遍质疑的话题逐一辩驳，看到底是谁在哗众取宠，吹毛求疵。

　　第一，演员问题。“铜钱头”造型暂且不提，已经被网友唾骂的体无完肤了。像林黛玉的婴儿肥，薛宝钗的过于瘦弱，王熙凤的过于做作，都成了网友热议的对象。其实笔者认为，对于这些初出茅庐的新秀，我们应该有最起码的包容。每一个客观的人都不应否认新版剧组所有主创对剧集拍摄的付出和用心，尤其是这些小演员们，她们很不容易。我们有什么理由强迫她们一定要达到那暂时无法企及的艺术高度呢？我们可以对新《红楼》苛刻，但绝不可以对这些演员苛刻。无论剧组还是演员，她们付出了，她们不像《无极》、《三枪》那样为了票房而拍摄，我们应该肯定为她们优质创作而默默付出的职业精神，笔者赞赏她们的勇气和魄力，新《红楼》未必一定成功，但她们的尝试却很宝贵。

　　第二、台词问题。很多网友说新《红楼》旁白较多，拘泥原著。但别忘记了，李少红导演给我们呈现的是最真实的红楼。新《三国》开播后，很多网友批判脱离原著，完全不成体统，现在新《红楼》还原的是真实，网友又说原地踏步，侮辱智商，到底怎样才能满足你的新《红楼》需求呢？难道你的审美情趣一会儿一个样吗？你是观众，是上帝，总不能任何艺术设想都顺着你的思想走吧？何不把以往的红楼体系暂时忘掉，进入到一个新的红楼世界，平心静气地观赏呢？至于说文言太多，难以理解，那更是上纲上线了。老《三国演义》文言多不多？到最后还不是树立了经典吗？如果新《红楼》全说成了现代话，你还不反了呢！

　　第三，与87版《红楼梦》的对比问题。很多网友直接拿出87版《红楼》说事，把新《红楼》批得一无是处。但笔者要说的是，新旧两版《红楼》没有可比性，每个人对每个故事都有自己的独特见解，都有自己的一番理解和感悟，我们何必把自己拘泥于一个小框框，不能继续前进和突破呢？笔者也承认87版《红楼》乃经典之作，但新版《红楼》难道就没有可圈可点之处，难道就没有令人欣喜的地方？无论是新《红楼》场景的奢靡和精美，还是以细腻、善感的视角来描绘一个大家族的兴衰历史，都让人充满了期待。更重要的是，新版《红楼》的指导思想本身就不是复原书中的红楼，所以，用传统的观念继续看待新《红楼》明显欠妥，根本就是南辕北辙。

网友毁人不倦，直接导致李少红导演的发飙。“我认为《红楼梦》播出以来媒体一直以挑刺的眼光来看待我们，从不写我们好的地方，只写负面报道，这是什么心态？反复黑《红楼梦》，这太武断了。或许你们这么做是为了追求发行量，但请想一想这样对我们主创人员是否公平？我今天说的这些话，你们节目可以剪掉，但我一定要说”。这是李导在情绪失控时发自内心的呐喊。是啊，如果我们过于迷信经典，那么艺术成就是否就要停滞不前呢？拜托某些网友，发飙新《红楼》，别总拿旧版说事！
　“开谈不说《红楼梦》，读遍诗书也枉然！”古人对《红楼梦》之厚爱，可见一斑。而如今，李少红的新版电视剧《红楼梦》似乎也让现代人达到了“开口不谈《红楼梦》，不是文盲胜似文盲”的地步——只是现代人之热议，演变成了臭骂而已。

　　所为者何？概因导演李少红很现代地在《红楼梦》中安排了“黛玉裸死”、“宝玉中举”，甚至于意淫、同性恋、娈童癖等等剧情。怪不得有人说：“红楼”就是一个筐，啥都能往里装！只是，一部脱离了时代审美的翻拍剧，即便有再多噱头，除了劳民伤财之外，又有何意义？

　　老实说，我十分喜欢李少红的《橘子红了》等知名剧集，之前对其导演功力也颇为信任，但对她在新《红楼梦》中的“变现手法”不敢苟同。

　　任何一部脱离了时代审美的电视剧都不会成为经典。细想之下也的确如此，对于那些习惯了粗茶淡饭的人们来说，你突然让他们猛吃山珍海味，哪有不坏肚子之理？在新版中，意淫、同性恋、娈童癖，贾宝玉、秦钟、薛蟠、柳湘莲几个男人之间的打情骂俏、调戏恋爱等等都被一一呈现。有网友称，已经分不清是在看《红楼梦》，还是在看《金瓶梅》。所以，“被吃坏肚子”的观众在郁闷之余兴师问罪也在情理之中。

　　其实，莫说众人吹毛求疵，实因新《红楼梦》的“创新”已跨越观众所能接受的底线。说不定，口口声声忠于原著的李导演或许在“艺术追求”的招牌下，实际上追求商业效益呢？观众之所以吹毛求疵，不是贬低，而是只求完美；希望李导演在勇敢“裸奔”之余痛定思痛。

　　复制的艺术不是好艺术，充斥着商业气息、主打噱头的所谓“创新艺术”也只能成为糟粕。反差，有时候的确能成为创新，但从近年来蜂拥而至的翻拍剧来看，更多时候却种下了“制造话题、吸引眼球、提高收视率”的恶果。唯利而逐利，为迎合市场而不择手段，长此以往，败坏的不仅仅是导演的金字招牌，更多的是让经典名著因此蒙羞。作为既得利益者的后人，我们情何以堪？

　　李少红在错误的时间、错误的地点，用一堆错误的手法颠覆原著，炮制了一部糟粕作品，广受诟病在所难免。但另一个不可否认的事实是，李少红以“祼”创造了收视文化和商业效益，众人集体围观黛玉祼死更让李少红喜不自禁——可谓名利双收。难道李少红也追求“不能流芳百世，亦要遗臭万年”的境界？乖乖，这事大了！

　　如果要为李少红“被围攻事件”做个总结的话，我想应该是：黛玉裸死，“满纸荒唐言”；少红裸奔，“一把辛酸泪”。
《红楼梦》首播受关注 周野芒再演名著甘为绿叶2010年7月14日 15:43

来源:搜狐娱乐 选稿:实习生尤越

周野芒最新造型照

　　东方网7月14日消息：在《三国》布天盖地之后，由李少红执导的电视剧《红楼梦》席卷而来，在地方台燃气了不小的火，在剧中，除了那媒体蜂拥的年轻演员外，我们还看到了一些中流砥柱的实力派演员，周野芒、刘威都在其中。而再度出演经典名著的周野芒更是成为众人关注的焦点，而剧中的周野芒可是甘为绿叶称红花。

　　著名导演李少红根据《红楼梦》原著截取书中的精彩片段，拍摄而成了一部50集的电视剧，剧中全面的展现了封建社会末期人性世态及种种无法调和的矛盾。不过在一票的俊男美女的组合下，会给观众以足够的审美感。而此次饰演甄士隐的著名演员周野芒更是打趣的说“这部剧中，我是一叶绿叶，衬托着他们。”

　　剧中，周野芒饰演的甄士隐是全剧中第一个出场的人物，伴着古琴悠扬的音符，镜头缓缓推进，轨迹划过树荫，掠过屋檐，钻进屋门，扫过屋中各式考究的陈设，一个老者斜倚着。曾经的林教头，如今的老者甄士隐，周野芒总能带给观众不一样的艺术表演，画面很美，环境很安静，睡梦中的甄士隐究竟梦到了什么呢？

　　新版《红楼梦》在全国多个电视台的收视率均打破当地电视剧首播收视率纪录。据悉，新版《红楼梦》还将在浙江、广东、河南、福建等地区播出，随后九月份登陆北京和安徽两大卫视，延续当下的迅猛势头，相信随着的全国播出，《红楼梦》之火将愈演愈烈。
先说说我对《红楼梦》的认识，因为在很多场合，比如微博上，只要我说出下面的观点，就总有人怀疑我没完整地看过《红楼梦》。我第一次看《红楼梦》的时候很小，大概是1980年左右，30年来每年至少看两到三遍，各种版本，所以，还是有资格发表如下观点的——120回《红楼梦》浑然天成，不可分割，后四十回不可能出自另外一个人手笔。中国没有那么幸运，会拥有两个能够写出《红楼梦》的人。

　　微博上有人这么回答我：“要说的话，自从两地生孤木，致使芳魂返故乡的香菱，怎么会被扶正的呢？感情这话说的不是死？”我很奇怪，我还没见哪个版本的《红楼梦》结局香菱还活着呢。第120回，甄士隐对贾雨村说道：“小女英莲……今归薛姓，产难完劫，遗一子于薛家以承宗祧。”可见香菱后来死于难产，并非扶正后就从此过上了幸福生活。

　　在新版《红楼梦》电视剧杀青前，通过新闻报道，知道导演李少红有意两点，1、主要角色选一大一小两个演员，2、按照120回完整故事拍摄。我想说，有了这两点，新版《红楼梦》想不比1987版好，也难。

　　1987版《红楼梦》最大的败笔就是放弃原有的故事结尾，生搬硬造了个新结尾，按照一些人的说法，他们这么做更符合作者曹雪芹的原意，但我想象不出来，以我辈后世人的文学能力，怎么可能写得出什么作者的原意呢？退一步讲，即使后四十回小说真的是有人续写，其功力也不是周岭这些人所能比拟的。

　　将演员分大小两组，也是非常有道理的，红楼梦开头部分，贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等主要角色，不过是10岁左右年纪——所以才有在奶奶、阿姨怀里打滚等细节，如果用年龄大的演员，这些细节则很不堪。更不要提与黛玉同窗联话，静日玉生香等情节，拍得稍微差点，就成春宫了。

　　所以，在看到李少红版《红楼梦》之前，我已经断言，这版超过1987版是一定的，只是超过多少的问题。

　　在某门户网站的微博上，居然出现了这样雷人的话：《红楼梦》四大惊人改编：1.巧姐下乡 没进青楼 2.宝钗怀孕 贾府蒙赦 3.宝玉高中 贾府复兴 4.袭人改嫁 洞房相认 他奶奶的！这还是《红楼梦》吗？
第一宗罪，导演歪读，意淫原著。少年时，曾读过一本正式出版的《金瓶梅（缩写本）》，该书实乃我读过最精彩之缩写本，因为它尽取原著色情描写之“精华”，而原著中与情色无关之“糟粕”则删繁就简，真是令人叹为观止，直呼过瘾，以至于后来读原著，面对大量的社会人文描写，我是怎么也看不下去。这本缩本很快就被禁了，而我买的那本也被朋友一借不还了，我至今还后悔，当初没有多买几本。《金瓶梅》是一部现实主义巨作，我之所以一直没有看完原著，当初那本缩写本应该是罪魁祸首，因为我一直怀着猎奇淫晦之心去读这部伟大的作品，几次努力最终都半途而废，而心里却时常惦记着那本缩写本。李少红是个大导演，但这次我真的很怀疑她犯了跟我同样的错误。在新版《红楼梦》中，宝玉梦淫秦可卿、宝玉袭人初试云雨情、贾瑞丧命风月宝鉴、宝玉秦钟同志情、薛蟠娈童等情节，导演是极尽表现之能事，唯恐观众看不懂《红楼梦》之真谛。怀着一颗情色猎奇之心去解读《红楼梦》这部伟大的作品，怎能不失之于肤浅。立意不高，是新版《红楼梦》之最大硬伤，从一开始就注定了其失败的命运。

第二宗罪，编剧惰怠，大肆摘抄。二十多年前，旧版《三国演义》曾大量摘抄原著中的对话，又怕观众听不懂，于是常以字幕辅之。没想到二十多年后，新版《红楼梦》也没什么长进，居然也大肆摘抄原著中的对话，美其名曰“忠于原著”，这种不考虑语言变迁、简单呆板的做法，其实是对编剧才华单薄的掩饰、惰怠的托词，对广大电视观众的不尊重。好在《红楼梦》是一部非常白话的小说，而且如今配字幕实在是一件非常简单的活儿。

第三宗罪，配乐惊悚，南辕北辙。大陆导演好像没有几个擅长拍惊悚片的，如果有，我建议大胆启用新版《红楼梦》的配乐高手，不管剧情如何，相信配乐是一定能够吓坏观众的。北方彪悍雄浑，南方精细灵秀，北方的京剧适合演《包龙图》，而南方的越剧则适合演《红楼梦》，这已是毋庸争议的事实，可是新版《红楼梦》，依依呀呀的，以昆曲贯穿始终，实在是南辕北辙，听了极不协调，周身都感到不自在。

第四宗罪，剪辑漂移，形同鬼魅。当初一部《头文字D》，让许多年轻人对汽车漂移术着了迷，如今新版《红楼梦》的主创们一直声称要照顾8090后的新一代观众，不知是不是指在剧中动不动就使用人物影像漂移术，使得剧中人物个个静若处子动若脱兔，个个时真时幻忽人忽鬼。《聊斋志异》若翻拍，新版《红楼梦》的原班人马定能胜任。

第五宗罪，旁白絮叨，不胜其烦。电视剧重在叙事，重在表演；叙事靠镜头，表演靠演技；二者技穷，方才用旁白。不知是导演对镜头的运用不自信还是对演员的演技不自信，新版《红楼梦》中，旁白泛滥，絮絮叨叨，且废话连篇，观众听了是不胜其烦，好生无趣。

第六宗罪，演员错位，难获认同。中国有句古话：千里马常有，而伯乐不常有。换句话说也对：好演员很多，而好导演却不是很多。想当初，王扶林导演将那么多从未曾演过戏的年青演员聚集在一起，演绎了一部令人难以忘怀的83版《红楼梦》。如今，一部新版《红楼梦》，又是选秀，又是换导演，结果却交了一份失败的卷子：宝玉太嫩，黛玉太肥，宝钗太瘦，袭人太俗，元春不够美丽，晴雯不够灵气，可卿不够性感，凤姐不够泼辣……

第七宗罪，造型奢华，徒费银两。新版《红楼梦》造型虽然怪异，但不可不谓奢华，造型大师叶锦添铜钱头之创意不知出自何处，又以何由称之为当时之时尚，若换部剧，其设计造型可能会让人有惊艳之感，甚至成为点睛之妙笔，可是他似乎忘了《红楼梦》乃中国家喻户晓之经典，其形象岂能容你为满足自己的创作欲望而随意倒腾。可惜了新版《红楼梦》如此奢华之造型，却白白耗费银两，引来骂声一片。（阅读全文）
拍摄影视作品成功还是失败是每个导演和主创人员最担心的，何况《红楼梦》是古典大剧，四大名著之一，如果这次失败了，那可就是真正的杯具了;最近的“黛玉裸死”这个话题层出不穷，各大网站都有争论，有人说：“是不遵循传统。败坏古典名著”。还有一部分人说：“这是新时代，应该走新路子。探求新发展”。各有各的说法;而在我看来这无非又是一场俗不可耐的提前炒作，运用“裸”这一敏感话题调动大家观看的积极性。但李少红在风尚大典上表示：“那是很震撼、美感的表现。”李少红说：“现在只有四川一地已经播完了《红楼梦》，等到上星播出了之后，“电视剧普及了，大家都看完了，我相信很多东西就不用我多说了，自然就会明朗。”可见，李少红导演对自己的作品充满了至高无上的信心毕竟有”古典名著“这个词撑着。

　　这个年代不知你们发现没发现，只要涉及“裸”的东西，不管是人是物都红了，不红的大红，大红的爆红，这些红人的例子就不用举了，大家都知道，再谈饱受争议的《红楼梦》，以前在旧社会，听老人说起过红楼梦是类似于禁书的东西，因为涉及男女情爱，大家都藏着掖着，就算看了也不敢公开，就跟现在偷情似的，现在看起来似乎又有一点可笑，然而这一点就足以证明，涉及违禁之类的东西是最吸引人的，最容易引起人们注意的;当然我并不是说红楼梦是违禁的，那只是旧时代的观点，只是借用这个事实证明这一点，《新红楼梦》正在借助黛玉裸死这一诱人的话题吸引大众的注意，这是毫无疑问的，每个影视娱乐界的新东西问世的时候，都离不开广告宣传、炒作，这已成生存之道。

　　某些为了得到自己的利益与金钱的双重发展，有些人已经失去了艺术创作的理念，完全靠色情、暴力吸引大众，而这同时毒害了青少年纯净的心灵，就无疑出现了那些“...门”事件;这就是造就“门”事件的基础。

　　中国的传统文化是古老文明的，是受人尊敬的，而这些年出现了无数的“山寨版”的四大名著影视作品，随意改编，故事内容失去意义，荒唐至极，这又能给我们什么，让我们得到什么，让我们体会什么，无非就是给了我们消遣，娱乐、敷衍的一笑。
　从指出到指责，从叫喊到叫骂。伴随50集新版电视剧《红楼梦》播出时的超高收视率，是网络上一片争议、责难的超高人气。对黛肥钗瘦的演员外形不认同，铜钱头、贴片妆的人物造型有非议，台词、旁白、音乐乃至最重要的剧情等等，各方争论的焦点几乎涵盖了电视剧的全部。80后、90后用《红雷梦》《青楼梦》之类无厘头的改名来表达自己对新版《红楼梦》的失望和愤怒。

　　新版《红楼梦》主创团队、有《红楼梦》学术背景的知识分子以及以80后、90后为主的网民，这三方分别通过自己的话语渠道验证“一千个人眼中有一千个宝黛钗”的道理之外，他们的争论又共同指向了一个目的：在这个时代背景下，寻求对《红楼梦》这部中国最伟大文学作品的大众审美取向的基准线。

　　在这一次关乎艺术和文化领域的争论中，80后、90后的声音无论对错，都被认真倾听，他们不再被主流意见视为少不更事的群体。

　　面对简单、极端的批评不能心平

　　以知天命的年纪干了件很不安于天命的事。

　　50集的新版《红楼梦》昨天终于在东方电影频道播完了。经历了近一个月的网民乃至媒体的争议、辩解之后，李少红感觉这一段日子要不停地面对媒体，想着该怎么表达自己的观点，怎么去讲话，其辛苦程度并不亚于拍戏。

　　如果没有当年的走马换将、临危受命，李少红如今应该是远离风暴中心的旁观者，可以随心地叫好或批评。换种身份，风轻云淡的做派自然就在话语间显露，就像杨澜对记者所说：“最近工作忙，没有好好看过新版《红楼梦》，但作为李少红的好朋友，我肯定支持她，相信她的艺术功力。”相形之下，李少红在近一月里不停地接受全国媒体的采访、上节目，偶尔口无遮拦几句，就会被冠上“怒斥”的帽子，引来嘘声一片。

　　“将来若有机会，还让你拍《红楼梦》，这活接吗？”电话那头的李少红沉默良久。对于这个提问，断然拒绝，似有一朝蛇咬、十年怕绳的露怯；立马应承，又豪勇得近乎无知者的无畏；沉默，更多代表着思考和面对《红楼梦》所抱有的敬畏之心。

　　压力之下，毫无惧色。那是手表的广告词，即便内心再强悍的人，面临如此的“言论围剿”，压力也是巨大的，更何况，李少红从来就不认为自己是个强悍的女人。不过，李少红坚持认为，电视剧中很多对原著独具匠心的理解，是被误读或那些言论者根本就不想读而急着发言抢眼球。

　　论及被80后、90后诟病最厉害的黛玉和宝钗的人物形象，李少红说：“黛玉和宝钗是内心不妥协和妥协的两个代表，她们的生活态度并无高下、对错之分，这其实就是生活的真实写照，这也是我对这两个人物塑造时的总纲。”

　　李少红认为，简单、极端的批评意见并不能有助于艺术的提高，同时也不能让她心平气和。

　　翻拍者是推广《红楼梦》的功臣

　　《红楼梦》和其他经典名著每一次被搬上荧屏的经历，对主创团队而言都是一次风险巨大的行为。山东大学教授马瑞芳表示：“只要一说翻拍《红楼梦》，就会有几百万人来指点你，这个要这么拍，那个要那么拍，李少红其实很不容易。”马瑞芳表示，翻拍者在推广、普及经典名著上是功臣，“我一直认为王扶林、李少红他们才是推广《红楼梦》的功臣，我们要给他们足够的尊重。”

　　上海师范大学中文系教授孙逊说：“现在有一种现象叫经典代读，越来越多的人不看原著，转而从根据原著翻拍的影视作品去了解原著。新版《红楼梦》在推广原著上的作用肯定是积极的。”孙逊建议观众们若想更好地欣赏电视剧，可以拿本原著对照着看，他自己在看新版《红楼梦》时就是这样做的。

　　87版《红楼梦》的编剧周岭也是翻拍名著的力挺者，他说：“我主张不断翻拍经典著作，因为每次翻拍都会体现出那个时代的特色。”

　　被戏称为“红粉”乃至“红托”的80后、90后观众群体的出现，以及和他们在网上互相“拍砖”、打嘴仗的同龄人，以双方辩论的文字来看，通读过原著的占了大多数。这本身，已经成了新版《红楼梦》推广、普及原著的例证。

　　对《红楼梦》情文化的理解不到位

　　随着电视剧昨天的首轮播出完毕，我们试着在情绪宣泄之后，在相对平和的语境和心情下，不再纠缠于一些被人反复争论的细节，来倾听各方的声音，来审视新版《红楼梦》在还原文学巨著上的艺术得失。

　　关于新版《红楼梦》是否忠实原著的问题，一直存在很激烈的争论，甚至有人指责李少红没有心存敬畏地拍片。对于这种口水仗般的指责，李少红感觉很委屈。

　　上海华东师范大学副教授王冉冉认为，新版《红楼梦》因为体量变大，所以在细节上打磨很精致，力求忠于原著的意图还是表现得很鲜明。“但是，细节真实更衬托出整体的荒诞。李少红试图还原经典的路走偏了。”

　　针对新版《红楼梦》中宝黛钗爱情戏份的处理，以及被网友恶搞为《青楼梦》等行为，王冉冉表示，这是李少红对曹雪芹笔下《红楼梦》所表达的“情文化”的理解不到位。“这个情并不仅仅局限在爱情上。事实上，中国古代的情文化是非常发达的，儒、释、道三家都有关于情文化的教化，冯梦龙将之称为情教。缺乏了曹雪芹笔下蕴涵的人文高度，在处理情文化时，电视手段本该充分发挥深入浅出的特长来展示通俗化，但是却被简单处理得庸俗化甚至鄙俗化。”

　　王冉冉讲到自己的一个学生曾在家读《红楼梦》时，被其父亲撕书。因为学生的父亲认为，贾宝玉是个问题少年，早恋、厌学，看《红楼梦》会让孩子学坏。“这种观点在大众中是普遍、长期存在的。87版《红楼梦》几乎是回避的态度，而新版《红楼梦》试图去讲清楚，但是从编剧到导演对此的理解都达不到一定的人文高度，同时又缺乏对传统文化素养的积累，那么即便有心要忠于原著，也只能做到形似而非神似。”

　　镜头处理平和含蓄，有贵族气质

　　关于新版《红楼梦》的画面镜头，基本评论为“《红楼梦》亦真亦幻，情景氛围的营造十分重要。导演李少红在这方面显然没少下功夫，色调梦幻，镜头虚实交替，很有梦幻的感觉”。但很多意见认为，画面阴森恐怖，搞得像《聊斋》或《猛鬼街》。而关于音乐，最多的负面声音是“鬼气森森”，而李少红认为颇具神来之笔的昆剧元素，也被习惯了电子舞曲、街头音乐的年轻人视为“硬装榫头”。但记者也听到一些力挺的声音，他们认为画面很唯美，音乐也具有独特的魅力。仔细分析，这些力挺的80后、90后或多或少都有一些欧洲电影的情结，其中不少人还有欧洲的留学或工作经历。

　　事实上，这并不奇怪。让记忆稍稍延伸，两年多前，中国电影集团董事长，也是电视剧的总制片人韩三平对媒体说，新版《红楼梦》要打到法国，打到欧洲去。

　　毕业于英国伦敦大学学院英语系的倪亦斌博士前不久在复旦大学演讲时，对译坛泰斗杨宪益先生和妻子戴乃迭女士合译的英文版《红楼梦》进行了勘误。2009年3月，倪亦斌所著的关于《红楼梦》第五回提及的《燃藜图》考证文章在《紫禁城》月刊发表。

　　中西结合的学术背景，令倪亦斌看待新版《红楼梦》时，视角相当独特。他说：“从画面印象的角度来谈，87版《红楼梦》像京剧，色彩浓烈，气氛热闹。这很符合欧洲人眼中的中国文化，但中国传统文化真的仅仅是如此吗？”倪亦斌认为，新版《红楼梦》镜头处理得很平和、含蓄，具有贵族气质。“李少红在此剧中对镜头感的把握很接近Merchant&Ivory电影公司的风格，这家公司拍了一系列19世纪欧洲乡村题材的电影，其中很有名的一部是《看得见风景的房间》。新版《红楼梦》颠覆了中国传统文化在海外的