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分镜头脚本制作
与导演会面前的准备：
这个故事的情感诉求是什么
故事中人物的性格特点是什么
故事的整体基调是什么
每一场戏的基调是什么
在每一场戏中什么颜色是主色调
这一场戏是如何展开的
在每一场戏中，哪个人物是主要人物
你想要观众感受到的是什么

视觉要素：
横线 稳定、安静祥和 美国西部片
竖线 活跃
斜线 运动、冲突和能力，使人紧张不安
曲线 s型流畅优雅 海洋的波浪动荡
锯齿状 一道划亮天空的闪电 不安、侵略
三角形构图 独立的三个兴趣点
圆形 和谐
拱形 轻快
叠加 人物穿插排列，构图有趣
反差相似
纹理光滑 捕捉反差强烈的细节和物体表面反光的高光细节展现
粗糙 锯齿状、不规则

人物从左到右运动更加自然，视觉更好。
把物体放在画面顶端比放在底部更有心理主导性。
画外因素 画面只呈现一个在黑暗走廊上走的脚。
把一个物体放在画面的一个角落的位置更能让人产生紧张感，把令人讨厌的角色安插在画面的右面，画面的右边经常比左边更具主导性。
避免中心化的构图。
三分法则：把画面从纵向和横纵向分成三等份。把物体放在画面中四个交叉点其中任何一个的附近都很好。横线条可以在画面的上三分之一处或下面三分之一处。竖线条应该放在纵贯画面的三分之一或者三分之二处。
获得足够的头顶空间的办法是把人物的视线放在画面的上三分之一分界线上
我们需要在人物的面前留出画面的三分之二的视线空间，给观众留下充分理解人物的运动方向的可能性。

地平线总是跟我们的视线在同一个水平线上。
消逝点趋向集中的点完成汇合。
一点透视两点透视和三点透视，空气透视让画面失去了细节和焦点。
广角镜头经常被用来拍建筑物或风景的定场镜头，长焦镜头创造较小 的景深。

三点式打光法：主光在左，补光在右，背光在后。
在户外，太阳和月亮被认为是主光源；在室内，窗口射入的亮光、头顶的灯光。高光照 喜剧、乐观向上的探险片；低光照 证据、惊悚片、恐怖片。
对比度：在画框中最亮部分和最暗部分之间的差异度，如果整个画面都是高亮度的，则注意力的中心就是整幅画。
高对比度经常在惊悚片、恐怖片和悬疑片中看到。
用强光照亮主体不完美的部分，强化戏剧性。柔光改善了皮肤的不完美部分。
正面光照会让画面变的平淡，但在展示一个场景中的颜色关系时很合适。比如要呈现一幢具有历史感的建筑物，前面铺满了作为前景的郁金香，用一个正面光照是好的。
侧面光照产生一种三维的效果。侧面光照经常通过把主角的一侧放置于阴影之中，而另一半则处于光照之下，从而传达出一种主角在挣扎中的感觉。侧面光照也能带出物体的纹理和细节。
背光经常有一种纵深的感觉。剪影最具神秘感。
下方灯光经常在恐怖电影中看到。
蜡烛、灯和炉火经常被用来增强画面的真实感。
暖色调包括红色、橘色和黄色；冷色调包括蓝色、绿色和紫色。

动作衔接、视线衔接、切出、切入
交叉剪辑：观众能看到同时发生的两个场景。
过渡包括叠画、切和淡入淡出。叠画经常用于表现时间的流逝和空间的变化；切经常被用来转场；淡入淡出通常被用于表现时间的流逝，但不能被用于现在时，通常是指在屏幕上逐渐变黑或者入黑中显现出画面（如果它隐成白色，叫做隐白），淡入常用于引导观众进入一个新的场景，从黑开始，然后渐渐变亮，一直到整个场景充满光照；划是把一个画面从屏幕上推走，拉进另一个画面以取代前一个画面的位置；跳切造成人们对于一个动作连贯性的错觉；蒙太奇唤起一种情感上的回应来制造意义。

商业广告的团队：
客户经理、创意总监、艺术总监、文案作者
创作流程：
创意要点：目标受众、基调、特点优点和视觉意象
创意的执行：
剧本：故事情节的核心就是产品。广告或者服务的目的是什么？这些产品或者服务在哪些方面优于它的竞争对手？这个产品的价格是多少？
分镜头脚本：从铅笔素描到最后的图解、脚本格式、拍摄脚本，一个快节奏的广告需要20到30个镜头、借镜脚本

新媒体：
团队、创意总监、设计者、制作人、文案作者、编程人员、导演
编写分镜头脚本时：
将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。
确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。
排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。
用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。
相应镜头组的解说词。
相应镜头组或段落的音乐与音响效果。
分镜脚本的内容
分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
分镜头脚本的格式： 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。
分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。
专业名词解析：
镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。
机号：现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。
景别：根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。
分镜头脚本
这是紧接着要做的工作。分镜头脚本通常由导演亲自在文学剧本的基础上改写。所谓分镜头，我们简单地理解，就是把文学剧本的内容全部改写成镜头，用镜头的细节描述出来。这样，在现场拍摄的时候，我们就不用对着文学剧本临时来想怎么拍摄，而只用查阅分镜头稿本，依照它的指示拍摄就可以了。
那么，分镜头脚本该怎么样改写呢？
场景1
1.（画面淡入）全景 摇跟车来车往的大街夜景，一辆面包车开着应急灯飞驰而过。
2.近景 面包车内 警察甲开着车，右手夹着香烟。
3.特写 一根警棍随着汽车的颠簸而摇晃。 摇为近景秦扬坐在旁边，脸色苍白，头发蓬乱，一言不发，神情麻木。
4.全景 面包车转了个弯，加速开过，应急灯闪烁。
5.中景 秦扬从面包车往外看的主观镜头，一家电器商城闪过。