1、1992年以后的中国电影
尽管中国电影体制和机制改革到2003年至少已经走过了10年历程,尽管中国拥有40家以上的制片单位、30余个电影发行放映公司、35条院线、近30万电影从业人员,尽管张艺谋导演的《英雄》创造了2.5亿元的票房奇迹,尽管中国国产电影产量已经达到100部左右,但是中国电影依然没有真正进入人们期待已久的所谓“高潮”,中国电影仍然在产业危机的漩涡中徘徊:一个14亿人口的国家,电影票房仅为只有4700多万人口的韩国的四分之一;通过电影发行放映真正能够获得商业利润的中外电影数量每年不足40部;20部进口电影的总票房几乎相当于100部中国电影票房的总和;每年全国电影票房能够超过500
2、万国产电影不会超过10部;除了极少量的中外合拍片以外,多数国产电影平均投资规模不到300万元人民币;国产电影平均亏损达到70%以上;每个中国人平均5年以上才会看一次电影……
电影产业
中国电影业在建国后的发展可以分为三个阶段:
一:社会主义计划经济时期(1949—1986)
二:电影产业的转型期(1987——2001)
三:进入WTO的后转型期(2001——)
在计划经济体制下,电影生产由国家下达指标,投入资金,负责对准备投拍影片内容的审查。
电影生产单位(制片厂)属于全民所有制的生产单位。
电影从业人员属于国家职工。
各电影制片厂接受国家任务,或提出计划由国家批准,
3、然后组织职工进行生产。
影片生产出来以后,由电影局或者更高的国家负责机构进行审查。
继而由政府管辖的发行放映公司收购所有通过审查的影片,并向全国发行放映,也称为“统购包销”制度。
——对电影的评估主要不是看挣了多少钱,有多少票房;而是看它的政治和宣传效果。——政府本身就是市场
尽管在计划经济时期的中国电影创作的面貌并不是单一的、一成不变的,但是它在呈现和表达各自相应的主流政治文化话语、并努力寻找能完美体现该政治文化话语的表现风格这一点上,则是一致的。
就电影作为一个大众媒体和市场的关系而言,70年代末80年代初中国电影经历了最后的黄金时期。因为这时电视处于大发展的前期,电影仍
4、然是第一大众娱乐媒体。
1987—1992,这个阶段中国在电影产业外部(农业、工业和商业等领域)的市场经济环境开始形成,并对电影生产的内部环境形成压力。在产业危机日益明显的状况下,中国的电影产业开始对这种压力作出反应,提出了娱乐片概念和出现了娱乐片生产的高潮,并要求进行根本性的体制改革。但是1989年的政治风波使得电影节的改革推迟下来。所以,这一时期从国家对电影工业的管理体制而言,基本上没有变化。
1993——1996,国家对电影工业的管理体制进行了大幅度改革。
1992年12月下旬,广播电影电视部召开了《全国电影工作会议》,公布了“中央三号文件”,名称为《关于当前深化电影行业机
5、制改革的若干意见》。“全面放权”
中影公司只保留“国外影片进口”的独家权利,各制片厂出品的影片可以自行处理国内外的发行销售事宜,打破了长久以来的发行垄断。
电影企业由原来的“全民所有制”转变为“股份制”,由原来的“事业型、福利型”转变为“产业型、经营型”
原有的“出售拷贝”制度被打破,可以采取代理发行或收入分成等方式进行影片交易。
娱乐片、艺术片、主旋律三分天下的局面
娱乐片从边缘走向中心
“主旋律”持续走红
艺术片则各找婆家
经济结构的转变(整个社会经济水平的发展和生产成本的上升)
市场结构的转变(电影市场的缩小和电视开始取代电影成为第一大媒体)
探索影片——娱乐
6、片的转变
1986年底《当代电影》娱乐片大讨论
张艺谋《代号美洲豹》
周晓文《最后的疯狂》、《疯狂的代价》
田壮壮《摇滚青年》
黄建新《轮回》
90年代初期的合拍片
“据统计,1993年上海十大卖座片中,合拍片占了前九名,依次为《霸王别姬》、《唐伯虎点秋香》、《新龙门客栈》、《狮王争霸》、《喋血英雄》、《梦醒时分》、《大红灯笼高高挂》、《新碧血剑》、《少林豪侠传》”
1994年十部大片正式被引进中国市场做分账发行。
冯小刚贺岁片
主旋律影片,相当于计划经济时期那些典范地表达了国家主流政治文化的影片。
1987年3月,电影局在召开全国故事片创作会议上首次提出了“突出主旋
7、律,坚持多样化”的口号。同年7月4日,经中央批准,在北京成立了由丁峤任组长的革命历史题材影视创作领导小组(后正式更名为“重大革命历史题材创作领导小组”)。1988年1月广电部、财政部决定建立摄制重大题材故事片的专项资助基金,“并在1987年至1991年四年内资助了《开国大典》、《百色起义》等6部影片”,1996年3月,在湖南长沙召开了建国以来规模最大的、规格最高的全国电影工作会议,正式推动和启动了电影精品“九五五零”工程,从政策和资金上扶植主旋律影片的创作。
《鸦片战争》、《红河谷》、《大转折》、《离开雷锋的日子》、《紧急救助》、《大进军》、《生死抉择》、《横空出世》、《我的一九一九》
艺术片的分化:一向市场化靠拢。例如张艺谋、陈凯歌、黄建新
二是国际化、电影节的策略。
艺玛公司与西影合作:《爱情麻辣烫》、《美丽新世界》、《洗澡》
三是向主旋律靠拢。例如冯小宁:《大气层消失》、《战争子午线》、《黄河绝恋》、《紫日》、《红河谷》、《嘎达梅林》
进入WTO的后转型期(2001——)
跨文化制作
2001年哥伦比亚(亚洲)公司投资拍摄《大腕》
本土市场和本土资源
边缘性制作
即因为种种原因不能进入中心发行渠道而处于电影市场边缘或以外的影片。
个人影像潮流