京剧艺术教学设计.doc

京剧艺术教学设计
一 教材分析:
1教材的地位与作用：根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质，高中音乐课程的内容结构分六个板块，本课属于音乐与戏剧板块。其作用在于使学生根据自己的不同爱好和发展需求,认识音乐与其它姊妹艺术的密切关系.
2教学重点与难点：
引导学生去感受和体验音乐与戏剧的完美结合，并了解我国京剧艺术特点。
二 教学目标分析：
1、通过教学使学生了解中国京剧艺术的基础知识，为进一步学习音乐与戏剧的关系打下基础。
2、让学生在京剧欣赏中感受京剧的艺术美，提高对京剧艺术的鉴赏力。
3、培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。
1知识与技能: 了解中国京剧艺术的基础知识
2过程与方法:体验：启发学生对音乐形态和音乐情感积极体验，展开想象，并鼓励学生有独特见解。
比较：通过比较，培养学生分析和评价音乐的能力。
探究：通过探究与创造，发展学生创造性思维的能力。合作：在教学实践过程中，引导学生加强与他人合作意识，培养集体主义精神。
3情感态度与价值观：通过学习我国的京剧艺术的基础知识，使学生了解并热爱祖国的音乐文化.增强民族意识,培养爱国主义情感.

三 教材及学生学情的分析：
本课通过欣赏教学，使学生初步领略戏曲的艺术风貌，感受不同戏曲的音乐特色。鉴于当代学生缺少对传统戏曲的了解，本课拟增加一课时，以京剧为切入口，介绍戏剧的一般常识，让学生更好地了解戏曲的音乐特色。从而为学生学习音乐与戏剧的关系打下基础。
四 教学过程设计:
一、导入新课：
1、欣赏一段戏曲片段，让学生回答剧种名称（学生答：京剧）。
2、请一位同学为大家演唱一段京剧。
二、新课讲解：
我国的戏剧非常丰富，不同的剧种有几百种之多。京剧就是其中具有代表性的剧种之一，它历史悠久，具有鲜明的民族特色，是中华民族之国粹，很多人都称之为“国剧”。今天我们重点学习和了解有关京剧方面的一些基础知识，主要内容有：京剧的形成、京剧行当的划分和京剧的表演形式。
1、京剧的形成：
1790年，为给乾隆皇帝祝寿，一位官员邀请了安徽地区很受群众喜爱的徽戏班子进京演出，不想在北京一炮打响，轰动了戏剧舞台。后来，徽班为了适应北京观众的欣赏习惯，经过努力，把徽调、汉调衍化为京调，逐步形成现在的京剧。
2、京剧行当的划分：
吸收了昆曲、汉调的分行，形成了“生、旦、净、末、丑”五大行。虽然称作“五大行”，但因为扮演中年男子的“末”行，早已归入“生”行之中了，所以实际现今已成为“生、旦、净、丑”四行。京剧行当的划分，是随着京剧的发展而不断变化的。
在京剧中扮演男性人物的，称为“生”。“生”，常是剧中的主要人物，所以，京剧行当以“生”为首。“生行”分为老生、小生、武生。
老生，就是扮演中年以上男性，性格正直、刚毅的正面人物，如《空城计》中的诸葛亮；
小生，就是扮演年轻英俊的男性，如《玉堂春》中的王金龙；
武生，就是擅长武艺的男性人物，如《长坂坡》中的赵云。

旦行均为女性人物，一般分为：青衣、花旦、武旦、老旦。
青衣，是指扮演家境贫寒或身受不幸遭遇的青年妇女，如《玉堂春》中的苏三；
花旦，是指扮演天真活泼、直率爽朗或放荡泼辣的青年妇女，如《柜中缘》中的刘玉莲；
武旦，是指以武功为主的女性人物，如《杨门女将》中的穆桂英；
老旦，是指扮演老年妇女，如《四郎探母》中的佘太君。
净，俗称“花脸”。京剧的净，主要扮演性格、品质或相貌不同于一般、有突出特征的男性人物。这类人物按性格来说有正直、刚毅、勇猛、粗犷、鲁莽、狡诈、残暴、愚蛮等；按年龄来说，长者有八九十岁的老人，幼者有十来岁的少儿；按身份地位来说，上有帝王将相，下有庶民屠夫。这些人物既有正面的，也有反面的，可以说是形形色色的人物。
净，分为文净和武净。一般有黑脸、老脸、奸白脸、架子花脸等。 黑脸，由于包拯是刚直不阿、秉公办案、执法如山的典范，而在京 剧中包拯勾画的是黑脸，因此以包公为代表的黑脸，表示性格刚直、 铁面无私的人物。
老脸，主要扮演男性老年人，勾画红、蓝、紫、粉、黄等颜色，在脑门上又画出一块与脸膛前不同的色彩。如《华容道》中的关公，勾画的是红脸。
奸白脸，是扮演阴险、凶残、狡诈之徒，都是老奸巨猾的反面人物。奸白脸勾半截脸，在白脸的眉间及眼角处，勾画几道黑纹，以突出其老而奸的特征。奸白脸都挂或黑、或白的髯口，以示其老。
架子花脸，扮演的人物性格除刚强、勇猛、鲁莽之外，还有纯真、诙谐之气。如张飞、李逵。还要突出乐观、幽默与风趣。因此，舞蹈性强、做工繁重是架子花脸表演特点之一。另外，架子花脸在愤怒时会发出“哇呀呀”有气势的吼叫，这也是架子花脸特有的表演方式。
丑行，扮演以滑稽而伴有杂耍性表演的人物。丑和净一样要勾脸，但净要勾画全脸，勾大花脸，而丑只在鼻梁上抹一小块白粉，俗称为“小花脸”，丑又与净的“大花脸”、“二花脸”并列，故又称“三花脸”。丑角脸谱简单，只勾画豆腐块、蝙蝠、枣核等图形。
丑行扮演的人物种类繁多，角色上亦有文武之分。有的是语言幽默、行动滑稽、心地善良的人物，也有奸诈刁恶、悭吝卑鄙的人物。（播放投影，让学生欣赏《时迁偷鸡》中时迁表演的一段绝活）
丑行扮演的人物有男性也有女性，扮演女性的丑角，有彩旦与丑婆之分。彩旦与丑婆的区别仅在于年龄的大小。
3、京剧表演形式：
京剧表演形式分唱、念、做、打。唱：唱腔。念：念白。做表演动作。打：武打。
(1)唱：京剧是歌舞剧，歌唱占主要地位。京剧的唱，就是把生活中的语言加以凝炼和艺术化，并以音乐的唱腔来加强气氛，成为一种舞台语言。
京剧唱腔分为西皮、二黄两大类。西皮，曲调高亢刚劲、活泼明快；二黄，曲调沉着稳重、凝炼严肃。（欣赏京剧《玉堂春》选段《苏三起解》）
（ 2）念：京剧表演时，只说不唱称作“念”，念又叫“念白”或“白”。俗称“唱重四两，白重千斤”。念白在京剧表演形式上也占有重要的地位。念白按音韵划分，可分为韵白与京白两种。
韵白的四声调值有一定的规律，形成一种抑扬顿挫铿锵有力的语调，有较强的节奏感和鲜明的音乐性。
京白是一种以不含土音的北京方言为标准的念白。突出了北京方言的京腔京味，并加强了它的音乐性和节奏感。（欣赏京剧《玉堂春》中崇公道的一段念白）
（3）做：就是京剧中的表演。它不同于话剧等其它艺术形式的表演，京剧的表演动作，是富有节奏感、艺术性的舞蹈化动作，人们常说京剧的表演“无声不歌，无动不舞”，就是说京剧的所有念白都具有音乐性，所有的动作都具有舞蹈性。京剧表演有别于日常生活中的自然行为和动作。它的每一个动作，都有一定的程式，京剧表演讲究以虚代实，是一种虚拟的表演方式。（欣赏京剧《柜中缘》中刘玉莲的一段表演）
（4）打：指的是武功，在舞台上，打是一种表演厮杀、打斗的艺术形式，俗称“武打”，武打是京剧特有的艺术特色。
五 教学设计说明：

1． 基本理念：以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。面向全体学生，注重个性发展。重 视音乐实践，增强创造意识。
2． 主导思路：根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质，体现高中新课程的内 容具有时代性，基础性和选择性。弘扬民族音乐文化,理解多元文化.