WTO背景下的文化产业发展.doc

加入世界贸易组织，标志着中国改革开放进入新的阶段，也标志着中国经济、社会、文化发展走上一个新的起点。世界贸易组织的规则，为中国正在兴起的文化产业，带来了新的发展机遇和严峻挑战。
      无疑，中国文化产业的发展将成为带动文化事业发展的突破口，文化产业的增加值会在ＧＤＰ中占有越来越大的比重，并逐步成为国民经济新的增长点和支柱产业。中国文化产业的发展有广阔的前景，但就目前的发展现状而言，严格说来，尚处在分散、孤立的状态。热烈的研讨和热情的期望，与文化产业发展的实际进程形成强烈反差；以行政方式实现的文化产业集团组织形式，大都缺乏创新机制和高效运营的活力。
     入世背景下考察我国文化产业发展的现状，可以明显地看到我国文化产业相对于发达国家的弱势地位。但是，入世之后，同我国经济体制改革会产生的变化一样，文化产业的发展也会在机遇与挑战中展现新的面貌。政府管理文化的传统方式，必然会产生重要的改变，公开、透明、非歧视的文化市场准入机制会逐渐确立，多种所有制形式和多种经营方式的产业集团，以及多渠道、多形式的社会资本与国际资本的进入，会使文化产业领域涌现蓬勃发展的活力。在这种不可抗力的推动下，文化体制改革也会融入国家经济、社会的整体性深度改革进程，先进生产力发展的要求会真正体现在社会文化的发展之中。同时，文化产业发展的实践，也会推动更快地建立、健全完整的国家文化产业政策系统和法律系统作为构成有效的法律保障机制的政策支持系统，会成为文化产业持久规范发展的有力保证。
     入世背景下的文化产业在机遇与挑战并存的蜕变性发展进程中，产业资本结构会有深层全面的变革，并由此带来以资本为纽带而非以行政隶属关系来组建的真正意义上的跨地区、跨行业、跨所有制的以联合、重组、兼并等为形式的文化产业集团的出现，市场在资源配置中的基础性作用将得到真正发挥，以政府行政力量组建的各种形式和各种类型的文化产业集团，必将在重组和并购的大潮中面临生死考验。市场的洗礼，会形成真正具有活力的文化产业集团，到那时，目前分散、孤立的发展状态将会有根本性改变，中国文化产业只有在全面竞争态势中才会真正成长为国民经济新的增长点和支柱产业。
     立足于现状，我国文化产业的发展，我认为应从以下四个方面予以关注。
     一、建立健全文化经济政策，增强我国文化产业的发展能力。
     我国文化产业发展相对于发达国家处于弱势地位。而我国加入世贸组织之后，无歧视的贸易原则，加快和扩大了国外文化产品向我国本土市场进入的力度和范围，这就必然为我国的文化艺术发展带来了更大的压力。
     闭关自守早已不可能，抵制排斥也不能解决根本问题。只有以完善、健全的文化经济政策为依托，增强我国文化产业的发展能力，才能“与狼共舞”。对国外优秀的文化艺术成果要实行“拿来主义”，对我们的优秀文化艺术产品也要实行有效的“送出主义”。
     我们一贯坚持以开放的姿态广泛吸收世界各民族的优秀文化。但这必须是在确立自身文化主体地位的基础上进行。而这种主体地位的确立，必须依靠符合国际惯例的文化经济政策来保证。世界各国都有资助和保护本民族文化艺术发展的经济政策，尤以各主要发达国家最为完备。比如法国制定的产业政策，为法国电影的制片、发行、放映提供了制度和资金上的支持，使得法国电影在电影产业的各个环节都具备了竞争力。法国民族电影产业不仅未被美国电影挤垮，而且始终在国际影业占有一席之地。我国也应该尽快制定颁布完善的文化艺术经济政策法规，保护扶植具有独特价值的民族优秀文化艺术的发展。只有以完善的文化经济政策为依托，才能使体现先进文化前进方向、代表国家民族优秀艺术水平的文化艺术产品，借助文化产业发展的动力，得到前所未有的发展。在文化产业发展方面与国际接轨，首先是保护民族文化艺术的经济政策应当接轨。
     我国文化产业处于弱势地位，主要原因之一是对文化建设和民族艺术的扶植投入资金不足及政策不完备。现在我国的文化事业费投入每年仅占ＧＤＰ的0.06%多一点。这样低的投入与发达国家在文化产业方面平等竞争几乎是不可能的。而文化经济政策方面的具体法规，也几乎是空白。
     文化产业发展的主体之一是表演团体，这也是我国舞台传统艺术精粹的主要载体。而目前许多专业艺术表演团体都面临着难以发展的困境其中包括一些代表国家和民族优秀艺术水平，以及有独特艺术保留价值的表演团体。之所以如此，与没有完善的经济政策有直接关系。
     就艺术经济政策的制定而言，我认为应注意以下几个方面：第一，要按照各个艺术表演团体体现的不同价值区分出层次性，在规范艺术表演团体的经营行为上起到作用；第二，对代表国家和民族的艺术水平的表演团体或带有实验性、示范性的表演团体，以及有特殊保留价值的古老剧种的表演团体、少数民族传统艺术的优秀表演团体、以健康有益和较高的艺术质量坚持在基层演出的表演团体，不仅要实行基本保障性补贴，还要实行政策性补贴及奖励性资助。现在全国大多数这类表演团体只由国家保证60%的工资。这类表演团体，是我国演艺产业发展的主体，怎么可以设想，这样一支为保证发100%工资而奔波演出，难以有资金投入再生产的主体队伍，去打造演艺产业的旗舰？
      二、打造名牌，积极占领国内外文化市场。
     我们的文化产品还没有实力与国外跨国文化产业集团相竞争。但我们有自己在世界上独树一帜具有独特优势的文化产品。而这些产品从文化产业角度考虑不能占有国际市场，重要的原因是虽有优势而无名牌，比如京剧、杂技等艺术表演团体。
     1999年，加拿大太阳马戏团在香港一个广场搭建的临时演出场地连演3个月，应观众要求一再加演，欲罢而不能。加拿大太阳马戏团每年在世界各地的演出有巨额的利润，而中国的一些杂技团则是以精湛的杂技节目参与其名下的演出。
      而我们自己的不少艺术表演团体，为什么有艺术优势却不能演变成为产业优势？资金投入不足、宣传包装不够，等等，可以罗列出一连串理由。但根本性的有两点：
     第一，徘徊于文化产品的艺术性与商品性、社会效益与经济效益之间，把较多属于文化产品的生产性、消费性、交换性的因素，注入到了构成整个艺术生产有机整体的艺术创造中的精神层面。艺术生产过程中属于精神创造的层面，是一个微妙纯洁的精神家园空间，不允许有其他杂质介入。只有纯粹、纯洁的精神空间，才可能孕育出丰满鲜活生动的艺术形象，在进行艺术创造的过程中是不允许商品性因素介入的。目前普遍存在于艺术生产全过程的商品性因素的浸染，使艺术产品缺乏形象的独创性。除了以精湛的技艺性、欣赏性而形成艺术产品品牌以外，能够提供激动人心的独特的人物形象，这种鲜活的人物形象可以是家喻户晓、众口相传，那么，这种情况也可能形成艺术产品品牌。艺术产品是社会客观实际在艺术家头脑中反映的产物，但不应是这一作品本身商品性在艺术家头脑中反映的产物。商品性在艺术生产全过程中的泛化，必然导致作品的粗疏、平庸甚至低级媚俗。
     与此相反，另一个可能使优秀产品不能成为名牌的因素，则是在艺术生产整个过程中的物质制作、交换、营销阶段，淡化其商品性，“艺术品不是商品”，不问市场，不问观众，使艺术生产不能完成面对观众的生产过程，便失去了展现其思想、艺术、审美魅力的可能性。马克思在《〈政治经济学批判〉导言》中提出“艺术生产”的命题，他认为艺术生产也与自身的分配、交换、消费等要素构成一个有机整体，像一般生产一样，艺术生产“决定一定的消费、分配、交换和这些要素相互间的一定关系”，而且艺术的消费、分配、交换本身就包含在艺术生产之内，并且在一定程度上是作为不可缺少的要素决定着艺术生产。只有承认艺术产品的商品性（主要表现在消费、分配、交换等环节），但又不使商品性浸染于艺术生产中精神创造的层面，才有可能从艺术性与商品性、社会效益与经济效益这样的对立夹缝中争脱出来，生产制作出思想、艺术、审美性俱佳而又能吸引观众、占领市场的优秀产品。
     三、占领市场，首先要从占领脚下的市场开始。
     “走向世界”，表达的是我们加入世贸组织之后，一种应有的积极主动的应对心态。但如果没有占领国内市场的实力，是很难真正走向世界的。
      就国内演艺团体而言，全国2600多个专业艺术表演团体，各有不同的特点或优势。大多数基层团体如果以优秀的剧目、高质量的演出占领所在地区的市场，那么，非中国文化产品填充中国本土艺术市场的范围和深度就会小得多。而不少代表国家水平的演艺团体，急迫的是要建立起规范的演出制度，三天打渔两天晒网的演出，形不成观众市场效应，脚下的市场都不能占领，“走向世界”恐怕也只能是坐而论道了。
     美国百老汇叫响的剧目，基本上都不是直接进入百老汇演出，而是先从百老汇外演起，一步步进入，如无人喝彩，则中途折返。产品品牌和团体品牌，都是在艺术演出实践中形成的，都是靠精湛的艺术品格和一场场的演出积累形成的，“走向世界”，不能跨过脚下的市场，只有从脚下的市场走出去，才可能走遍世界。
     四、要以国际化眼光，大力推进体制创新和管理创新，激发文化产业发展的持久活力。
     从表面上看，引起社会效应的文化产品是靠技术或艺术进入市场的。但实际上，这些产品本身，都凝结着生产这个产品的企业或团体的管理、营销能力，折射着企业或团体的文化特征，反映着企业或团体的体制活力。就文化领域而言，从文化产业发展角度说，体制创新和管理创新比技术创新、艺术创新更迫切。
     从发展文化产业应具备的条件而言，我国丰厚的文化资源亟待开发利用，独特的传统文化优势和众多的艺术人才，都是大多数国家难以企及的，而我国文化市场的需求空间更是广阔。为什么我国文化产业发展进程迟缓重要的原因是与社会主义市场经济不相适应的体制严重束缚文化生产力；同时，管理观念、方式、机制的因循，也从另一方面严重制约文化产业规模、效益的形成。整体上，文化体制改革滞后于经济体制改革进程，这与目前实行的改革政策有直接关联。随着入世，文化政策必然会有调整，国家文化体制与经济体制运行的逐步协调，从而使文化生产力能够与中国先进生产力发展的要求相适应。在这样的进展中，体制的创新将是反映社会文化实践发展要求的一种迫切的变革。目前资金规模小、单位（团体）孤立运作的状态应有较大改变；同时，千条舢舨绑成一条大船的行政性集团组合，也将会在兼并、重组中经受历练。做大与做强，或兼而得之，都决定于体制创新和管理创新成功与否或创新达到的程度。
     我国文化产业行业，至今为止还没有哪一家集团、企业以骄人的成绩和管理理念令人耳目一新。青岛海尔的经验值得文化产业集团、企业研究。可以看到，海尔经验的本质即是创新。技术创新是它成功的动力，文化创新是它成功的灵魂，战略创新是它成功的方向，而体制创新是它成功的主导，管理创新是它成功的基础。当然，众多文化产业企业与海尔不在一个发展层面上，但海尔也是从昨天的窘境中走出来的。在与外来文化产品的竞争中，我国文化产业发展与文化产品生产能否赢得消费者及占领市场，关键在于增强我们自身的活力。这种活力又首先来自于体制的创新和管理的创新。