消失的国粹——二胡.doc

消失的国粹
二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。
它集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。可以说，二胡最大一个的特点是:二胡善于仿声，所以二胡善于叙事，因此只要轻轻一拉，就有一种对世事洞察的悲凉，想1978年，日本的指挥大师小泽征尔听了姜建华拉的《二泉映月》后，动情地说："这首曲子应跪着听，它道出了人世间的悲切"！可见，咱们的民族乐器 ——二胡是多么的了不起啊！试想世界上的所有乐器，虽然风格各异，但很少有一件乐器能如此根据它自身的特长特点发出来如此能震撼人心效果的声波！
但在一个相当漫长的岁月里二胡是一件很给人看不起的乐器，原因可能是相当复杂的，不过我想最主要一点可能就是它的便携性，因此变成了一些街头艺人或乞丐行乞的工具。
真正使二胡发扬广大的是近代的刘天华和瞎子阿炳，刘天华将二胡引入音乐殿堂教育，并写下了《良宵》等十首独奏曲，阿炳则流下《二泉映月》、《听松》几首名曲，使二胡成为音乐会上可独奏的乐器。
二胡在中乐中的地位如同西乐的小提琴，虽然比小提琴少了两根弦，但是音乐的表现力相差无几。有人认为二胡琴声悲凉，但是假如你听过《赛马》、《空山鸟语》等曲子你就会感叹二胡的表现力其实是很丰富的，只是因为《二泉映月》、《江河水》等太著名了才会有这样的印象，若说在世界乐坛中列举一件最能代表中国的乐器，那肯定是二胡，虽然古筝、琵琶、扬琴、中阮也都各具特色，但还是无法同二胡相比较。如果列举西乐的中国演奏家，能称世界顶级乐手的很少，假如说到二胡演奏家，那么闵惠芬、王国潼、萧白庸、姜建华、宋飞、陈洁冰绝对是世界一流。有意思的是二胡名家女性居多，但是应该承认，二胡的大部头的曲子很少，闵惠芬的《长城随想曲》可以说是凤毛麟角了，这的确令人遗憾。
相信在目前的中国，只要是懂事的成人，那怕他从来没接触过二胡，但只要他一看见这件乐器，每个人都晓得它叫"胡"，相信其它民族乐器与它相比可能就没它这么高的知名了。但是，时至今日，虽然二胡已被大多数国人熟知和认可，二胡在整个中国民乐中的份量虽然提高了很多，但还不被国家看重和重视，因此造成二胡目前在整个民乐中的比重不重。
二胡是任何弦乐器都无法取代的，拥有独特的韵味，难以用语言来表达的东西却能用二胡的独特音色来体现。不禁想起那句：“民族的，就是世界的。”有着如此深厚文化底蕴的民乐，如果我们自己不珍惜，又有何人珍惜呢？
不知何时，有人提出保护各类传统，曰“国粹”，于是，众人跟随，将诸多传统纷纷搬出，奉若至尊，提醒国人勿忘民族精华。这种行为的初衷自然无可厚非，但“国粹”不仅是“国家之粹”更应是“国民之粹”，把“国粹”无限拔高，不免矫枉过正，成了国家供奉之物，高高在上，失去原生性，也失去了民粹的动力，到最后只有两种结果，一是被商家利用，想显现传统特色，却被争相模仿，成为某种行业特征，最典型就是旗袍，前几年兴盛的红木家具也是如此，现在似乎也成了宾馆中才有的摆设；二是为强求保持其原貌，拒绝与时代特征相结合，最终被束之高阁，曲高和寡，比如二胡、京剧。 
还有就是当下音乐界的浮躁，已经深入骨髓、病入膏肓之境。特别是民乐，很多年轻的乐手所演奏的“新民乐”，比如二胡版的《东风破》，或是类似女子十二乐坊，让人感受不到民族音乐的流韵天成，相反，感受到的只有弥漫的音符和跳跃起伏过于奔放，某些程度还略能入耳，长久持续的听下去，只有令人生厌的杂沓之音。据网络搜索所言，新民乐是New Age（新世纪音乐）里的分支，是当代器乐演奏的一个重要趋势。它的特点是把具有民族特色的乐器、乐风、节奏与西方音乐风格予以融合，就是常说的“中西合奏”。然而，现时的“新民乐”正如大多数人所理解的那样，杂糅了西洋音乐的因素，如电声配乐、中西乐器合奏、加快民乐节奏感，以及不符合民乐规律的新民乐创作、加入不少摇滚音乐的素材及演奏技法。如此一来，民乐中本应​​有的流韵天成、行云流水的闲适雅致，流散无踪，代替这些的，惟有空泛的杂音败韵。今天，在市场经济的大潮冲击下，年轻一辈的音乐人已不复民国时期的那一批音乐家沉潜的工夫，“出名要趁早”的意念驱使下，在他们所理解的中西音乐“融合”的创作下，民乐的根和流传千古的古典民乐的基础，他们视若敝履。相反，他们除了四处赶场赚钱之外，更多的工夫不是花在如何沉潜性灵，创作出更悠扬、更有气韵的优美动听的民乐，而是花在如何“市场营销”，把他们所篡改的民乐推销给所谓的“大老板”们。
民族的音乐，是一个民族的象征和气质的体现。民乐，本应是纾缓、悠扬、雍容、闲适，如同行云流水般的清澈的流泉。而现实是，民乐正在一步步走向不可测的深渊。今日之年轻民乐演奏者，基于功利的考量，认为纯民乐的道路不易出头，确实也得不到更多的人之认可，在此种境地下，便一味在“改进”民乐上下工夫。长久以来，我们已经很难听到古色古香的民乐了。
当然，我的意思也绝非抱残守缺、墨守陈规，二胡充满着古韵，但是我也喜欢听用它演奏的现代作品，不是指那种流行乐，而是适合用二胡来演奏的，委婉含蓄的音乐。在不改变民乐风格的基础上，适当添加一些西洋音乐元素，如西洋节奏的鼓点、轻柔明快的电子琴伴奏，这样的改进还是可以考虑的。但是，不加思索的改进民乐，糟蹋传统民乐的精华，一味追求新奇、时尚，长期下去，民乐的沦亡，要不了多久，我们便会尝到恶果。相信，有识见的音乐爱好者和音乐人，是明白这一点的，但愿我的担忧，是杞人之忧罢了。我更希望民乐能够保持传统文化的精髓，长久的承传下去，​​薪火相承，直至永恒！
虽说不同的民族，有不同的审美习惯，世界是多元的，我们虽不能夜郎自大，但千万也不能妄自菲薄。我坚信，同时也请你相信，二胡是继往开来的，相信国人不会遗弃二胡，更相信二胡会和国家一样改革发展。更何况目前世界好多爱好音乐的人正在接受二胡，正在进一步研究咱中国那二条线就能拉出全调音阶的二胡！做为中华民族龙的传人的一员，做为中华民族国粹的二胡，相信说，龙的传人的你我，就更没有理由不努力贡献一点微薄之力了，虽然这当中道路可能曲折，但前途应是光明的，只是很多东西都需要在前进中摸索这个过程而己，相信你我的努力就是二胡的发展及感动世界的动力！到那时，一定会有更多世界顶尖的音乐大师如"小泽征尔"一样被咱中国的二胡感动和吸引的！