1、
本次作业中心论点：
非物质文化财产之曲艺传承不能单靠拜师和口授
（请学生围绕中心，作出开门见山式的回答）：
无从谈起与误解，某些曲种在偏离其本体的道路上越走越远。面对这种对民族文化遗产的不尊重与漠视现象，曲艺界与学术界有责任与义务担负起观众审美的传承，这种责任与义务并不奢望让作为民族文化遗产的某些曲种艺术重新回到观众的日常生活中，而是为留存先辈们费尽心血所创造的这些宝贵文化艺术遗产的真实面貌。
因此，我们在着重于曲艺表演技艺传承的同时，也应该重视观众，特别是青少年观众的培养与传承。如何培养青少年观众，曲艺界也曾有过
2、一些探索，例如2009年，中国曲艺家协会就和陕西省扶持动漫产业发展联席会议办公室建立了传统文化动漫基地，并用动漫形式创作了京韵大鼓《丑末寅初》、评书《华佗与五禽戏》、相声《官场逗》等作品，运用新的现代艺术手段来包装传统的曲艺艺术，对于培养更多的青少年观众，扩大其艺术影响，丰富其传播方式，笔者认为这是非常值得继续探索的成功范例。
此外，曲艺学术研究的传承也是整个曲艺传承体系中非常重要却一直处于不被重视地位的重要环节。曲艺学术研究不仅从学理层面归纳、总结了艺术规律，为曲艺文化的延续传承提供了深度的理论支撑，还在表演实践与现状层面给从业者的创作表演以理论指导，同时也为观众的审美提供健康
3、的导向。从这个意义上说，学术研究应该成为曲艺创作表演与观众审美欣赏之间的理论桥梁。进而言之，它是构建良性曲艺文化生态环境最有效的推进器。
但是，目前曲艺的学术研究面临着十分尴尬的局面。作为一门拥有成百上千艺术品种的门类，却长期没有独立的学科目录而被涵盖在戏曲学科之内，学科建设的滞后又影响了曲艺表演与研究人员的培养，以至于研究机构、学术阵地都十分缺乏。正是由于这种逐渐边缘化的处境，使得曲艺学术研究不仅不能承担起深度传承的作用与使命，而且面对曲艺表演与观众审美中所出现的各种偏颇现象，理论批评往往滞后，无法对其进行及时有效的批评与引导。
总之，建立良性的曲艺文化生态，关键在于建立健全的传承体制与体系。只要引起曲艺界与学界的广泛关注，并在传承的观念与思路上集思广益，突破曲艺艺术发展的瓶颈也就指日可待了。
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