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审美的眼睛
美育是一种以人的审美力和自由天性为目的，借助美的形象，通过情感渗透和心灵修养的方式，对受教育者所进行的整体的感性教育，它是素质教育不可或缺的。美育从树立学生正确的价值观和审美观、高尚的道德操守，提高审美能力，到净化学生的心灵、塑造健全的人格、提升人生境界以及优雅的言谈举止、健康的心理素质、应付环境的能力、人际交往的能力等等具有关键性的作用。
美术课程是学校进行美育的重要途径。我国一直存在这样一种错误的认识和做法：认为美术课就是教学生画画，培养专业画家。其实新课程在教学建议第一条中就明确提出：陶冶学生情操，提高审美能力。作为基础美术教育者，我们的责任应是利用美术课堂使学生的心灵得到愉悦，乃至震撼，最终具有敏锐的审美知觉和对美的欣赏力和创造力，从而学会欣赏，得到高格调的生活情趣。
在美术教学中，我试着从以下几个方面来做。
一、走近自然，接受大自然的赐予
法国画家库贝尔说：“美的东西在自然中，而它是以各种各样的现实样式体现出来的。”现在的孩子被过分保护在高楼之间，很少有接触大自然的机会，甚至农村的孩子也很少有感受自然之美的心思了。美国现代美术早期教育家罗恩非德说：请把孩子们带到小溪边／让孩子在那里溅水嬉戏／让他们听一听／那轻轻流过的溪水的声音／也让他们学一学／那小鸟清脆又甜美的歌声／同时／更让他们静静地听／那微风拂过树梢的话语／还有那落叶着地时微小的沙沙声／请带他们来看看／这个世界优美的另一角吧／凡是能打动你优美感情的／也让它打动孩子吧!……可见自然对开启孩子审美意识的重要作用。
例如我在上《风景写生》课时，一定要带学生到户外（绝不照图临摹），让学生沐浴在灿烂的阳光和甜美的空气中，闻一闻树叶的味道，触摸一下树的肌肤，融入自然。并告诉学生每个角落、每片叶子、每棵草都具有它独特的美感，学生可按自己的审美感受选择一个最佳视角，可表现局部美，也可表现远、中、近景的层次美。于是，学生就带着审美的眼光来观察和描绘他们早已熟视无睹的景色，渐渐地学生被这熟悉的景色给迷住了，真真切切地贴近了自然，也学会了欣赏自然，并获得自然美的浸润和熏陶。
又如《现代雕塑》《室外景观设计》等课，带学生到公园或社区参观，让学生感受自然和再造景观的和谐及意义。如去年秋天，我联系了一辆大巴车，带着学生到我市的徐福镇、北马镇、龙口镇、税务局、龙林公司等地参观了几处乡镇和单位的标志性雕塑。还邀请了烟台市半坡文化公司的设计师随行，为学生讲解作品的象征意义及设计思路。由于学生与作品及设计师面对面的接触，因此留下了难忘的记忆。以后每次学生外出或旅游见到景观设计时，都会留心欣赏品味一番，还回来讲给老师和同学听，可见他们已学会欣赏了。
有一节《布贴画》手工课让我印象很深，当时学生把各种布片摆在桌子上，却无从下手。并纷纷挑剔布片不漂亮。我就对学生说：“世上没有一种颜色是难看的，只要搭配得好，任何颜色都能绽放出迷人的光彩。美是没有公式的，你可以随心所欲地搭配，只要用心，定能做出与众不同的作品。”结果学生创作欲很强烈，很大胆，创作出很多漂亮而又风格各异的作品，令我爱不释手。为此还在校园内举办一次布贴画展，反响很好。
大自然赐予我们的东西都是最美的。贴近自然，改善自然，享受自然，学生的人生定会更充实、更完美。
二、体验生活，接受生活美的润泽
我曾经交给学生这样一个任务：你能否到生活中寻找一件与美术无关的事物，一项与美术无关的工作。结果学生有了一个重大的发现：生活中的美居然无处不在，衣食住行处处能体现美，而我们时时也在创造美。
每堂课前五分钟是我安排学生自由畅谈交流的时间，让学生谈谈所见到的值得欣赏的事物。学生的视野很广泛：一只可爱的小昆虫、一块松软的土地、一缕春光、夕阳下一对携手相伴的老人、一辆新款的轿车、一篇优美的散文都是学生心目中美的景观。有一回一个学生这样说道：“在我校东墙外有一排长势旺盛的白桦树，树上住着几对喜鹊夫妇。清晨，每当我走进校园时，它们都准时和我打招呼。课间时，它们就在我的头上盘旋，跳着优美的舞蹈……”听着孩子那诗一般语言，望着孩子充满爱意的眼神时，我知道欣赏已扎根于他们心中了。
我曾组织过几次如“美化我们的教室”、“设计我的文具盒”、“为我喜爱的书设计一个封面”、“我为校园美化提建议”等活动，学生表现得很出色设计得既漂亮又有个性。这些活动培养了学生创造生活美的热忱。
培养学生随时随地发现和创造生活中的美，可唤起学生对生活的亲切感及使命感，从而更加热爱生活。
三、塑造自我，体现人格之美
人格美是人世间最耐人寻味的美。把塑造人格之美列入美术课的内容，我感觉并不多余。在我国，学生在仪表、仪态、言谈举止及礼仪方面受到的教育太贫乏了。当一个人能欣赏自己时就自信，能欣赏别人时就宽容，这是一种修养。
如今的中学生都喜欢把自己打扮得漂亮一点，甚至别具一格，应当说是好事，说明学生有个性。但由于审美水平的低下，经常出现一些不堪入目的奇装异发。并且由于受社会的不良影响，有些学生的语言、行为也很粗俗低下。
为此我特地安排了一节《应如何打扮自己》的课，通过互联网和书籍搜集了大量的图片和资料，让学生欣赏。告诉学生真正美的服饰是得体的、入时的、要符合个人的年龄和性格。另外还应有大方的仪态，坐立行走的姿势，以及礼貌的言谈举止、善良的心地、宽大的胸襟、光明平和的处世态度等。如今很多学生都养成了出门前照照镜子的习惯，很注意自己的形象，待人也做到谦逊而自信，为人光明磊落，举止从容而大方了。当学生的精神面貌有了很大的改观后，我又安排了一节《发现同学人格美的特征》的课，学生找出了同学很多的优点：如善良、正直、快乐、自信、冷静、从容、温柔、聪明、幽默、沉着镇定、安详高雅等等，看来学生已会欣赏别人了。
塑造自我，体现人格之美，是人生的最高境界。这是一种来自内心的修养，更是一种高品位的欣赏能力，这份欣赏力会使一个人的言谈举止不同流俗，为人处事更加真诚真挚。
四、感知艺术作品，提高艺术修养
人类在不同历史时期所创造的杰出美术作品，包含着人类真、善、美等最高价值的不懈追求。特别是经典著作，代表了人类的最高成就。马克思曾说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”学生在老师恰当的引导过程中，不断接触高层次的美术作品，就会对美术作品产生情感体验，领悟到一种符号语言无法企及的异常微妙、深幽、独特和崇高的情感氛围，进而净化心灵，陶冶性情，提高艺术修养。
随着初中学生知识面的不断扩大及查阅资料、思考问题的能力不断增强，在欣赏美术作品教学中，我把课堂让给了学生。第一节课由教师引导学生“读画”，即引导学生细心观看美术作品，感受美术作品的题材、主题、色彩线条、肌理，及所运用的材料、技法等。使学生对作品有一个初步的、客观的（不涉及对作品意义的探讨和评价）认识。然后师生讨论、小组讨论哪些地方已明白了，哪些还需要进一步查阅资料、探讨和思考，学生对作品有了一个感性认识。
第二节课安排在几个周或几个月之后，对作品进行评述（即美术鉴赏），对作品的意义进行探讨和评价。这期间学生可通过图书馆、互联网查阅资料。或访问画家、老师，了解作者的生平和时代特征、代表作品艺术流派等一系列问题。把作品放在一个广泛的文化情景中去分析。在这个过程中学生经历了交流、合作、探究、思考，有了深刻的情感体验，并享受一种主宰和驾驭事物的自由感。由于审美客体具有多元化的特点，而学生对艺术品的审美体验是根据个人的审美情趣、知识经验、经历爱好来进行的，所以学生将会有多元化的体验。因此教师必须得有较大的宽容度和兼容性，允许学生有不同的观点、不同的看法、不同的理解，鼓励学生大胆表述和评论。
美术鉴赏不能依赖说教和灌输，如果强求对美术作品有一个统一的理解，就会泯灭学生的审美情感和想象力，降低学生审美情趣和欣赏水平。
与美术作品接触的渠道很多：如各种媒体、展览馆、访问艺术家等。校园和教室内要经常轮换学生的美术作品，使学生随时都有和艺术品接触的机会。并动员家长和社会参与，共同担负起美育的责任，给学生提供更多接触美、感受美的机会。只有这样学生才能积累丰富的审美经验，全面提高艺术修养。
总之，美育是一种性灵的陶冶。培养青少年高尚的欣赏情趣，是成年人的责任。我们不应当只是责成他们读书、争名次与高分，而更应注意他们的兴趣和爱好，提早给他们塑造一双发现美的眼睛，储蓄一份对世界的欣赏之情。

五常一中
王浩婷

研究性学习与提高教学有效性研究实验报告
一、研究问题的提出 
1、概念的界定 
从研究性学习的含义看，可以有广义和狭义两种理解。从广义上理解，它泛指学生探究问题的学习，是一种学习方式、一种教育理念或策略。它可以渗透于学生学习的所有学科、所有活动之中，主要是指研究性学习方式，当然也包括学科内的专题研究活动。从狭义上理解，它是一种专题研究活动，是指学生在教师的指导下，从自身生活的社会生活中选择并确定研究专题，以类似科学研究的方式主动地获取知识，应用知识，解决问题的学习活动。无论是学科教学中的研究性学习，还是研究性学习的课程都是为了改变学习以单纯接受教师传授知识为主的学习方式，为学生构建一种开放的学习环境。从研究性学习的目标的特点来看，学科教学中的研究性学习和研究性学习课程两者基本是一致的。因此本课题所说的“研究性学习”涵盖了以上的两项内容。 
2．课题目前在国内外研究的主要成果、现状 
当前，我国在艺术教育理论研究方面要解决的重要问题是：整理和研究普通学校艺术教育的历史，以作为进一步发展艺术教育的依据；收集和研究国外各个艺术教育学派的理论、方法和经验，以作为发展我国普通学校教育的借鉴。为此，国家教委艺术教育委员会委托国家教委高等学校社会科学发展研究中心进行题为“学校美育理论与实践研究”的科学研究工作，并将此课题列为国家教育科学“八五”规划重点项目。这一课题的研究成果，以学校艺术教育研究丛书的形式出现。丛书分为“学校音乐教育系列”和“学校美术教育系列”及《中国近现代艺术教育法规汇编》和《中国近现代美育论文选》。内容包括对我国古代、近代和当代学校音乐、美术教育的研究；着重介绍我国美育及艺术教育理论著作、学校艺术教育的政策法规、教育机构、主要教材等，以及外国学校艺术教育的政策法规、教学经验、主要学派等。 
3．课题研究的目的、价值和意义 
音乐美术是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术，是人类通过特定的手法实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形式和载体，艺术蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对艺术的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。 
通过音乐、美术研究性学习课题的确立，引导学生主动探索艺术学科的真正内涵，树立正确的艺术观念，理解艺术美与生活美的联系，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。理解艺术学科的广延性，关注艺术作品中的文化现象，激发人的潜在素质。通过丰富多样的艺术实践活动培养学生共同参与的群体意识和互相尊重的合作精神，逐步形成协调发展的人文主义精神。尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代，艺术教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。 

二、课题研究的方法和过程 
教育要面向现代化、面向世界、面向未来。总结、吸取和借鉴国内外艺术教育的成功经验与失败教训，推动我国艺术教育事业的发展，已成为必然趋势。我们中学音乐、美术教师作为学校艺术教育的具体实施者，通过教学及各种生动的艺术实践活动，培养学生热爱艺术的情趣，发展艺术鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高学生艺术修养，丰富学生情感体验，陶冶高尚情操是历史赋予我们的神圣使命。  从课题组成立至今，这期间我们经历了明确指导思想、开展交流、提高认识水平、组织指导学生实施、师生共同积累成果的渐进过程。 
第一阶段：教师准备阶段 
1．学习理论：广泛收集并学习有关研究性学习方面的有关资料，提高教师对研究性学习的认识，转变观念，提高教师科研素质。 
2．设计方案：共同研究探讨制定课题研究的基本内容和研究目标，课题实施的基本原则、方法和步骤实践，明确各阶段的研究任务,学习相关的理论知识，互相交流学习体会，明确分工，各负其职。音乐学科研究性学习在高一进行，美术研究性学习在高二进行。 
五常一中
王浩婷