摄像技巧1.doc

景别 ：景别，是指拍摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围，决定一个景别的大小分为两个因素：一是摄象机和被摄物体间的实际距离，二是摄象机镜头的焦距长短。
  远景---表现广阔的空间或开阔的场面的画面。远景是电视景别中视距最远，表现空间范围最大的一种景别，如果以成年人为尺度，由于人在画面当中占的比例很小，基本成为一个点状体。
  全景，表现任务全身形象或者场景全貌的画面。
  中景，表现成年人膝盖以上的部分或者场景的局部部分。
  近景，表现成年人胸部以上的部分或者物体局部。
  特写，表现成年人肩部以上的头像或者某些被摄部分细部的画面，特写画面内容单一，可以放大形象，强化内容，突出细节等作用。
角度 ：什么叫拍摄度，在电视摄像艺术中，拍摄角度是十分独特而又非常重要的造型元素，摄象机拍摄的几何角度包括垂直平面角度（摄像高度）和水平平面角度（摄像方向）两个内容。
  摄像高度是指摄象机与被摄主体在垂直平面上的位置或者说相对高度。这种高度的变化形成了三种不同的情况：当摄像机镜头与被摄主体高度平行时，或称做平角或平摄，当摄象机高于被摄主体向下拍摄，成为俯角或者俯摄；当摄象机低于被摄物体时，成为仰角或仰摄。 
方向 摄像方向是指摄象机镜头与被摄主体在水平平面上一周360度的相对位置，既通常所说的正面，背面或侧面。摄像方向发生变化，电视中的形象特征和意境特征等也会随之发生明显的改变。
 构图
1运动构图
影视画面构思的主要表现形式。它由两个因素组成：一是被摄对象运动，二是摄影（象）机运动，有时两者同时形成综合的运动。运动会使构图不断发生变化，摄影（象）人员要根据变化的特点组织画面。在有人物和没有人物的画面里，摄影（象）机运动构图的原则是明显不同的。对于没有人物的画面，在作环境介绍时，根据所要表现的对象，不论起幅或落幅都要找出主要对象（或能表现环境特色的对象）作为构图的依据。需要突出某个对象时，应以该对象作为构图结构的中心；对于有人物的画面，应以人物为画面构图的依据。摄影（象）机的运动，常伴随人物的表演作复杂的场面调度，或跟随人物运动，或作戏剧重点转移，都要根据情节内容或景物的特色抓住主要因素来变化构图。在运动构图中，始终要注意方向、速度和节奏等因素的变化。
2静态构图
即固定机位拍摄静态对象，构图组合基本不变。静态构图多为单构图形式，但由于光、色变化使画面产生多含义、多信息时，也可形成多构图画面。
3动态构图
即被摄对象或摄影（象）机处于运动状态，使画面构图组合发生连续或间断变化。动态构图是影视画面所独具的构图形式。它一般为多构图形式，有时也以单构图形式出现，如摄影（象）机伴随动体在无背景变化、无景别变化的空间运动时，就是单构图形式。
在动态构图处理中，要注意节奏感和上下镜头中动态造型因素的衔接。
动态构图的另一含义是影视与绘画、照相比较时，泛指影视画面构图。
4风景构图
影视教材中无人物的景色画面。因此就称“空镜头”。它遵循一般的构图原则，并选择适当的光线条件和天气状况进行拍摄，以创造影视教材内容所需画面的效果。常用以描述环境、表现时间流逝、季节变化、人物情绪、创造特定气氛和暗示、隐喻等，对剧情内容起烘托作用。风景构图多散置于影视教材各段落中，与特定剧情内容有内在的联系，处理时应注意上下镜头情节内容的贯穿及各组接因素的关系。在影视摄影（象）中，摄影人员要特别着力运用各种造型表现手段对风景构图进行气氛和情绪的渲染。
前景、后景及背景
1.前景：在主体前面或近镜头位置的人物或景物。前景有时可以安置在画面的上下边缘，或画面的左右边缘，甚至可遍布画面。有烘托主体或直接帮助表达主题的作用，并能增强画面的空间深度，均衡和美化画面。在运动摄影（象）中能增强节奏感。运用前景时，应尽可能与内容密切配合。前景要美，富有装饰色彩，但不能破坏画面的统一，不能混淆主次表现对象。因场面调度和机位的方向变化，前景也可能相应转换地位而成为后景。　　
2.后景：与前景相对应，是近主体后面的人物或景物。在有前景的条件下，后景有时可以是主体；也可以是陪体，但多数是环境的组成部分。它可以丰富画面形象，揭示内容；可使画面产生多层景物的造型效果，增强空间深度感。画面中的后景，以俯角度拍摄的效果最为明显。后景在一定条件下亦称背景，因场面调度和机位的多向变化，后景也可能相应转换地位而成为前景。
3.背景：画面中主体背后的景物。背景中包括后景、远景中的人物、建筑、山峦、大地、天空，也可仅仅是人物、静物的衬底，只是一面墙、一块黑板、一个台面或一块布幔。在生活场面中，背景能表现人物和事件所处的时空环境，造成各种画面气氛、情调，帮助阐释内容。在影视画面中，主体与背景是图与底的关系，以便相互形成对比。背景有动态背景、静态背景；有绘制的、幻灯照明的、搭建的以及由特技合成的各种背景。可归纳为有象背景和无象背景两种。有象背景应注意选择典型环境，确定恰当的景物范围以及影调、色调的处理；无象背景可有影调明暗部位、面积大小以及光影的变化，以烘托气氛，也可作装饰性处理，背景应力求简洁。
采访镜头
单机拍摄采访镜头要求在较短的时间内完成构图与构思、角度的选择、光线运用、画面虚实运用等。
A构图 应根据采访的内容来决定构思，选择镜头画面。
B角度的选择
1、拍摄距离的远近变化
摄像机用同一镜头拍摄时，因拍摄距离的不同，所带来的景别也产生了大与小的变化。电视景别一般分为远景、全景、中景、近景和特写。在采访镜头中常用的景别为中景、近景和特写。
　　中景是表现成年人体膝盖以上或景物局部画面。在中景画面里人物较为突出，能够清楚地表现人物之间的动作和感情。它既能表现一定的环境，又能表现人物之间的关系；既能表现外部动作又能适当表现人物内心活动和人物之间的感情交流，是电视采访节目常用的景别。在采访类节目中，一般在节目的开端使用中景，因主持人需交待采访内容的环境和被采访者的关系。然后，把镜头推向近景（采访对象）。
近景是表现人物胸部以上或物体局部的画面。近景画面能充分表现出人物面部神态和情绪、刻画人物性格特征。人物的喜、怒、哀、乐等各种神情，被清晰地呈现在电视屏幕上。其次近景画面又能拉近被摄人物与观众之间的距离，容易产生一种交流感。如在观看采访型谈话类节目中，当出现近景画面时，观众觉得电视画面中的人物正在对自己说话一样，仿佛自己与朋友交谈一样。在访谈型节目中，我们通常以近景拍摄为主。如中央电视台、东方电视台拍摄的各种谈话类节目，始终以被采访者为主体，这样能使画面稳定，给观众一种面对面的交流感。总之，摄取能表达人物性格特征和内心世界的神情，摄取人物真实感情的流露，是人物近景画面成功的关键所在。
　　特写镜头是在近景的基础上又进一步的景别，是让观众逼近画面对象，窥察细微的表情或细部特征，在屏幕上可以造成强大而清晰的视觉形象，得到突出和强烈的效果。我们在采访中，常遇到这样的动人画面，如亲人久别重逢，交谈中人物激动或悲伤的场面，这时一般情况应采用特写。
3拍摄高度
在采访节目中，我们基本采用平拍角度拍摄采访对象。平拍较符合人们通常的视线，因而有助于观众对画面产生身临其境的视觉感受；同时，平拍还有助于主体画面上更多地挡去背景中的杂景，从而突出主体。
C光线运用
人物采访拍摄应根据人物的脸部特征来应用光线，无论在室外还是室内，一般情况以自然光为主，自然光中分顺光、侧光和逆光。
顺光拍摄，使被摄主体表面均匀受光。有平和、高雅、明快的视觉效果。侧光在表现人物的形体动作时，所形成的光影强烈对比，能够加强人物动作的力度；拍摄人像时，会显得棱角分明、个性突出。以上两种光线是较为理想的拍摄人物采访时的光源。
　　在人物拍摄中应尽量避免逆光和顶光拍摄，因逆光处在被摄体背后，物体正面处在阴影之中，背景与主体画面形成高反差。当然，为追求艺术效果和特定条件下用逆光拍摄，必须采用手控光圈，来控制曝光量。同时采用反光板、灯光等进行曝光补助，以获取最佳图像。顶光的光线几乎垂直于地面照射，照度强、反差大、拍摄人物不能表现主体感和质感。同时，眼、鼻、下巴下方阴影较大，有丑化人物的感觉。
D镜头推拉
我们在采访拍摄中，一定要注意推拉镜头的运用。推镜头虽然从形式上通过取景器向被摄主体接近，规范了观众的视点和视线，同时，也突出了形象的主体。但是，在运用中，要注意起幅、推进、落幅这三个关键，不能“漫无边际”，没有任何表现意义仅仅是为推而推。其次，在推进的过程中，画面构图应始终保持被摄主体在画面结构的最佳位置。在采访类型的节目或谈话节目中，一般来说，在节目开机时采用中景，让观众了解采访者与被采访者关系和现场环境，然后让镜头均匀地推向主体近景。拉镜头有较好的展示功能，它能充分表现主体和主体所处环境的关系，展示人与人、人与物之间的联系，展示出较大景深的空间感和现场气氛。但随着拉镜头向后拉开，被摄主体在画面中由大变小，由近变远，在视觉上形成远离感。所以，拉镜头一般用在节目接近尾声时来表达一种退出感或结束感。但是采访节目中，不排除特殊拍摄的需要。总之在人物采访节目中，不要随意、反复使用推拉镜头，反复推拉镜头，会造成画面结构的混乱，表意不清，不合时宜。
其它注意事项
1稳匀准清（准：a、景别把握准确b、构图 曝光准确c、时机把握准确
匀：摇推拉镜头时）
2镜头分组拍摄。
3镜头中最大信息量。
4构图的横平竖直。
5人物采访拍摄时的画面美感（a主体突出b画面清晰不旁杂c主体背景的选择）
6镜头要有冲击力、震撼力，注意拍摄角度。
7注意构图和布光。
8静景拍摄时的多角度。