浅析20世纪以来西方色彩语言在中国工笔人物画中的运用.pdf

COMEDYWORLD125美 术 探 索摘要：色彩语言作为中西方美术中的一大重要组成部分，经过长期的探索和发展，双方已具备了各自完备的理论体系和丰富的实践经验。进入20世纪以来，随着近现代西方绘画色彩观逐渐传入中国，工笔人物画创作受到西方影响，中西画法结合的作品层出不穷，丰富了中国画的文化内涵。基于此，本文旨在通过将20世纪中国林风眠的仕女画和西方野兽主义马蒂斯的作品中色彩的表现进行对比和分析，并结合具体的美术作品来探讨当代中国对西方色彩语言借鉴与探索以后的风格面貌和精神内涵。关键词：色彩语言；工笔人物画；模仿说；意象色彩一、中西传统绘画中色彩语言的表达形式中西方由于地理位置、文化背景的不同，导致在绘画色彩观方面存在一定的差异。而色彩对于中国画的重要程度，可以通过“丹青”一词体现出，在唐及唐以前，“色彩绘画是当时的主题语言形态”，“用两种主色丹（赤、赭等）、青（青、绿等）而构成的丹青就等同于画；或者说，在当时，画就是指的色彩绘画”1足见色彩在绘画中的重要性。在中国画论中，谢赫“六法”中关于“随类赋彩”，其中的“类”表示的是天下品物的一种“恒常的属性”，它不会因即时的、偶发的、瞬间的因素而变化赋彩便是根据每种体物的不同恒常性而设色，春树用绿，秋树用赭。表达某一“类”的色彩通过对比、呼应、承接、转折、迎合、避让等关系“结构”起来“结构色”是古典中国画区别于古典西画的一个重要特征。对于世间纷繁复杂的“客观”物象，中国的画家会物以类“分”。中国画的着色被称为“布色”或“设色”，都旨在强调依照某种特定的法则而推导、演绎色彩的主观过程。所以从一开始，中国绘画就没有树立精准地再现客观物象的色彩观念，而是赋予了色彩更多的恒常性的形而上的意义指代。在“随类赋彩”这一设色法则的影响下，色彩语言的审美倾向于装饰意味而不拘泥于现实物象的客观颜色。画面中色彩的搭配和选择，色调的统一和谐，无一不体现着古人对于中国色彩观运用的匠心经营。中国画独特的设色规律和色彩观念，在经过历代画家的研究和实践，已经形成了一套比较完整的色彩体系。而西方，以“色”为主的“模仿说”向来是绘画创作的主要依据。西方绘画的色彩语言具有偏重感性，重视写实性。文艺复兴时期的画家是以光源来统一色彩秩序，将解剖学、透视学与感性的光色感相结合，从而营造出画面中的色彩和谐。至19世纪印象主义的出现，画家将色光的科学理论应用于绘画当中，更加注重外光的变化，“以光现形”，突破了固有的色彩观，并推动了西方后现代主义艺术的发展。2西方绘画对现实物象的色彩进行再现性表达，这也是区别于中国古代绘画注重色彩内在稳定性的地方。“五色观”是中国古代传统工笔人物画所遵循的主要色彩形式及色彩理念，即青、赤、黄、白、黑。这五色是古代先民在生活实践以及生产中，对客观物象在色彩方面进行概括性的划分。古人正是浅析20世纪以来西方色彩语言在中国工笔人物画中的运用文/王昊齐永新（山东理工大学美术学院，山东淄博 255000）COMEDYWORLD126美 术 探 索通过具有象征性的“五色”来表达自己的思想和主观情感，使观者产生不同的审美体验和联想，反映出古人注重强调主观思想对于色彩方面的处理。而在西方古典绘画中，由于受到光线环境和素描关系的影响，运用多种色彩调和等方式进行绘制，从而追求立体写实的效果。而中国工笔绘画与之不同，设色往往采用色彩的重叠和色块之间的衬托对比等方法，从而达到所追求的画面效果。二、20世纪初期中西绘画对色彩的运用进入20世纪以来，“中国画学在书学、帖学式微、金石碑学兴起所带动的自律性演进之际，因西方艺术的进入也使其发生了另外的选择和深刻变革，出现了从立足中国画学传统和立足中西画法融合的两方面探索的实践”。3其中作为“中西融合”道路倡导者和开拓者的林风眠，在立足于对民间艺术精心研究的基础上，借鉴西方现代主义绘画中明丽的色彩，以“彩墨”形式钻研出自己独特的风格。而同时期的西方美术界也正在发生一场大变革，在受到“绘画语言自身的独立价值”“绘画不做自然的奴仆”等观念影响下，现代主义画家开始追求语言的表现性、抽象性与象征性。其中野兽主义的代表人物马蒂斯开始以纯色和自由的轮廓线造型，尝试营造出强烈的画面效果。林风眠在学习借鉴西方现代主义由形到色的经验成果方面进行彩墨画实验，尝试在形式与情绪上调和中西，在色彩的经营和人物形象的刻画上都可以通过其气韵和意境的表现来营造整个画面。林风眠的人物画以仕女题材居多，所描绘的仕女形象既承继了中国古代传统仕女形象的绘画范式，又在表现形式方面融汇中西技巧，形成了独特的绘画样式。色彩是林风眠仕女画中的重要元素，其笔下作品以重彩绘制居多，淡彩描绘相对较少；服饰的色彩搭配多以大面积的高明度色彩为主，小面积素色为辅。林风眠不仅吸收唐宋仕女画中高明度和素色的色彩搭配方，还运用敦煌壁画中的主要色彩石青、石绿加以水墨的形式进行表现。林风眠惯用青、绿两色对于仕女服饰进行大面积渲染，从而衬托出仕女的古典气质。林风眠的作品读书仕女图中，背景为幔帐轻纱，绿衣仕女侧身倚坐，姿态文雅端庄。背景的幔帐，先施以重彩，而后用细笔结合白粉进行处理。该作品中，女子的绿色服饰采取大面积平涂的技法，在如此优美的色彩基础上，画家又用利落的线条勾勒衣纹，后在领口与袖口的位置上用白粉提亮，既体现出仕女轻灵的体态，也体现了服饰的层次感。林风眠创作的仕女人物画，背后承载着中国传统仕女画中的古典美感，结合中西构成形式为观者建立起关于仕女画的现代记忆，带有浓厚的历史性与民族性。420世纪初，西方以马蒂斯为代表的野兽派开始从色彩、线条、构图等因素探索其绘画语言的创新表现。他们抛弃西方传统绘画中的透视与明暗等造型手法，受印象派和新印象派的影响，开始追求色彩绚丽和构图平面化，特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力，并吸收中国画中“计白当黑”法则作为整体布局里的重要组成部分，充分展示出追求情感表达的表现主义倾向。马蒂斯善于运用平涂的鲜明色块和有力的轮廓线来塑造形象，画面单纯，富有装饰性，充满律动感。他的代表作品舞蹈，采用原始岩画的造型风格、非洲艺术中单纯直率的线条以及鲜明的色块平涂来展现画面中人物曼妙的姿态。画面中，五个人体极其饱和明亮的赭红色与背景浓郁的蓝色形成强烈的对比。画面中色块分明，人物与背景关系处理明确，视觉冲击效果强烈，具有均衡而和谐的整体性。他对色彩进行革新，打破了既有的色彩搭配形式，创新出一种全新的绘画风格，具有划时代的意义。5三、当代中国对西方色彩语言的借鉴与探索当代中国工笔人物画在西方素描的光影和造型感以及日本岩彩画的影响下，对于色彩语言可能性的挖掘进一步扩大，产生了新的审美标准和风格面貌。色彩作为工笔人物画中的重要组成部分，为观者带来了不一样的审美体验和视觉感受。当代工笔人物画家在绘制作品时，通过色彩的纯灰、明暗等元素来创造画面的丰富性，善于运用互补色、同色系、冷暖色来运营作品的对比关系。随着绘画工具和材料的逐渐增多，当代画家除了运用传统工笔人物画中的设色、勾线、颜色搭配等方式外，还借助新的材料与其他艺术门类的绘制技法，使得当代工笔人物画的色彩经营呈现多元化的样态，加之众多画家将个人的主观情感与画面中的色彩搭配相结合，进而也丰富了工笔人物画的风格面貌和文化内涵。何家英是中国当代著名的工笔人物画家，他将中西方绘画中的营养结合起来，在两者的相通点上进行大胆革新探索，继承传统而又不拘泥于传统。他的作品处处流露着写实精神，注重对生活体验的表现和对人性的思考探究。何家英早期创作的作品山地，是工笔人物画在中西融合探索中具有突破性意义的作品。他通过吸收借鉴壁画斑驳的肌理效果以及西方油画中的光色、明暗法来创作，一反传统中国画的“留白”，构图饱满，工写结合，给人以油画般的即视感；6人物造型扎实准确，背景运COMEDYWORLD127美 术 探 索用赭石加墨处理，人物的写实与背景石坝的斑驳形成明显对比。整幅作品呈现为偏红色的暖色调，色彩沉稳和谐，体现出画家对色彩搭配的独具匠心。此外，在古代受我们民族文化影响而发展起来的日本画也受到了西方绘画的影响，其在赋彩方面借鉴吸收绘画语言时，同时也保留了日本现代绘画在色彩方面的象征和神秘的意味。7日本绘画技法出现的偶发性的色彩效果，与其所选择的颜料是密切相关的，不同的绘画材质会为色彩的运用增添更多的可能性。20世纪末，一些留学日本的中国青年画家，在日本发现了中国唐代传入东瀛并在异乡发扬光大的佛教美术，他们努力学习以岩彩材质为媒介的日本绘画后将其带回祖国。81996年，胡明哲首次在中国命名“岩彩绘画”，一样的颜色在用矿物颜料创作时会生发出不一样的视觉效果与审美体验。由于矿物颜料属于石色，发色效果会更好，且颜料颗粒粗细不同，故而呈现出不同于普通国画颜料等水色的沙质感，具有其独特的表现力。胡明哲的岩彩人物画具有极强的“自我”意识，运用“色面造形”“层面叠加”的艺术语言方式和形式结构表意的现代绘画语境进行创作。中国画的意象色彩是不受客观色彩的约束，可以直抒胸臆和表达物象的神采气韵，具有强烈的意象性特征与个性化特征。9如果画家突破事物本身的固有色对画面色彩的束缚，而以单纯的主观情感来进行色彩配置，从而将色彩的表现力发挥到极致。胡明哲的作品蓝色空间之一，整幅画面以蓝色调为主，打破了固有色对色彩框架布陈的影响，色彩挣脱了线条的束缚。作品画面由玻璃窗和两名少女组成，给人营造了一种有梦幻意象的都市空间，左下角的两名少女与身后的有秩序的几何方块既矛盾又和谐，同时将观者的注意力吸引到人物身上。在这幅作品中，以蓝为主的矿物色与大小不一的白色交相辉映，通过运用粗颗粒颜料的层面叠加以及几何色块的组合，具有十分强烈的色彩视觉效果，同时造形也更加注重整体的形状表现力，带给观者以无尽的遐想以及丰富的视觉享受。10她的色彩配置以及造形方法不同于中国古代的传统文人画和日本绘画，从观念到绘制方法上，给人以一种东方式的现代气息感。结语“色彩具有不容忽视的视觉魅力；色彩是一种可以深刻表意的艺术语言；色彩是曾经被遗忘的中国传统绘画重要基因”。11进入20世纪以来，中国画家在继承本民族传统绘画的基础上，吸收融合西方和其他地区的优秀绘画色彩语言，彰显出感情色彩的丰富性，推动了当代中国画的革故鼎新以及色彩语言体系的完善与发展。中国绘画既将本土的敦煌壁画等文化遗产发扬并应用于绘画实践之中，又吸取西方绘画艺术中的赋色理念。由于两个地域的色彩观存在较大差异，通过西方色彩体系在中国绘画语境下的实践，在二者的碰撞结合下产生了别具一格的意象色彩。在西方和日本影响下的工笔人物画，其一，设色开始不再拘泥于传统方式，从随类赋彩到出现随“意”赋彩，从以线造形到色面造形和层面叠加，并且在色彩方面更注重运用冷暖对比和明暗法来传达主观情感和展示时代新风貌；其二，西方绘画重视光色结合下的色彩关系，中国画家在其影响下，将光给色彩带来的明暗、纯灰以及光感效果融入画面的色彩经营，极大丰富了色彩语言和画家色彩运用广度；其三，岩彩画中的矿物颜料和高温结晶颜料所表现出的肌理效果与厚重感，也为工笔画赋彩提供了更多的可能。参考文献1 牛克诚.色彩的中国绘画 M.长沙：湖南美术出版社，2000.2 赵爱稣.中西绘画色彩比较 J.艺术科技，2016（02）.3 尹吉男.中国美术史 M.北京：高等教育出版社，2019.4 张孙哲，王小松.俱收并蓄：从林风眠仕女画看唐宋绘画色彩的现代转译 J.海南大学学报（人文社会科学版），2023（04）.5 成宇诗.马蒂斯的绘画语言及其影响 J.美与时代（中），2022（08）.6 韩佳宁.“漂亮，不等于艺术美”何家英十九秋剖析 D.杭州师范大学，2021.7 耿昊.随“意”赋彩在当代工笔人物画中的应用研究 D.山东理工大学，2022.8 卓民.中国岩彩绘画概论 M.北京：高等教育出版社，2016.9 刘霞.新工笔意象色彩研究 D.重庆师范大学，2019.10史江锐.胡明哲岩彩人物画形式美感研究D.西安美术学院，2022.11胡明哲.色面造形岩彩绘画形式骨架M.北京：高等教育出版社，2017.