平面设计5.doc

一般的平面设计要学什么
第一节：平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节：平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章：平面设计之路
设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样……
第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”
第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？
第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。
第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求
1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
创意的缺乏导致人才的紧缺
对于各个层次平面设计从业人员的职业困惑，记者采访了同济大学传播与艺术学院院长林家阳教授。他说，现在全国有1000多所高校有平面设计本科专业，以每个班30个人算，每年本科毕业的平面设计人才就有3万多，加上各类大专、高职、中专以及社会培训机构培养的平面设计人员，每年最少有10万，但是广告公司依然埋怨招不到满意的人。这是为什么？这说明现在我们国内的平面设计人员没有达到较高的水准，整体上处在较低的层次。从上面的例子，我们就可以看出我国平面设计人员存在的问题：
首先，接受平面设计高等教育的学生文化成绩不高。一般情况下，他们具有比较厚实的绘画基础，但在文化素质、学习习惯以及接受知识的能力上都比较欠缺。这直接导致他们文化底蕴比较薄弱，作品的文化成分少就在所难免。同时，这些学生的英语水平一般较差，无法直接了解到国外平面设计的理念和潮流，同时对国外优秀作品的理解也难以深刻。其次，学校的培训方式有问题。由于平面设计专业在国内还是一门新兴的课程，所以很多授课老师缺少一线工作的经验，对市场也不了解。老师对学生的传授也停留在模仿上，对于创造力的培养缺少意识和方法。获奖的支婷同学，如果不是自身意识到要加强创造力的培养，不管她本身的素质多好，最终也将“泯然众人也”。还有，刚毕业或者刚从培训机构出来的平面设计人员，由于掌握了平面设计的技能，都以为自己可以成为一个平面设计师了，所以疏于学习，没有意识学习最前沿的知识，既不满现状，但也找不到突破的方法，久而久之就失去了向上的动力。
总的说来，中国内地的平面设计师最缺乏的就是创意，这成了他们发展的“瓶颈”，在一些大型的设计公司，起灵魂作用的创意总监有相当多的是来自香港、台湾等地区的人才，而内地做得好的平面设计师往往只能到艺术总监的层次，缺少向上发展的实力和机遇。
实现梦想：保持激情，做好功课
内地平面设计师的出路又在哪里呢？林家阳教授认为，平面设计师如果对平面设计已经没有激情应该赶快调整方向，可以向印刷、业务等其他方向发展，如果打算继续做下去并取得成绩，则有很多功课要做。林教授和拉萨尔国际设计学院中国区副总裁周国础先生都提出了很好的建议：
苦练内功是第一。好的平面设计师需要的是综合的素质，绘画以及会使用电脑软件只是最基础的技能。因此想成为一名优秀的平面设计师，一定要有不断学习的习惯，要有追求创新的原动力。内功还没练到家就追求经济利益和社会影响最多昙花一现，难以取得真正的成就。
中外结合是关键。国外的平面设计很发达，因此一定要充分学习他们的技巧，尤其是创意。同时，也不能盲目照搬和模仿，而是要在学习的基础上融会中国的传统文化，“中国印?舞动的北京”就是中国文化的集中体现。所以，在中国，最好的作品一定是具有中国传统文化的底蕴。
创业之前要工作。由于现在的广告公司多如牛毛，所以刚毕业的学生创业的难度相当大，不仅是业务水平的问题，在社会关系上也相当欠缺，因此不应急于创业。可行的办法是先找一份工作做起来，一方面锻炼自己的设计能力，争取在业内做出名气，同时和客户搞好关系。等水平到了，客户有了，创业的梦就不远了。

平面设计师杂谈
经常听到有新人问,做平面设计好玩吗?有前途吗?我只是笑笑,因为实在是不想去回答这种问题.因为平面设计只是个职业,做这行也只是为了赚钱.可以这样说每个行业都赚钱,每个行业也都会亏钱,经济再景气也会又很多人亏钱的,关键是看你如何去做,你是不是适合这行?自己问下自己.
现在做这行的有三类人,一是科班出身的,2是学软件出身的,三就是过了30岁的那些阿姨,科班的就是那些美术院校出身的人,不过他们这类人在学校选择专业的时候大多数都会选景观设计和影视游戏设计,因为他们认为这个待遇更好,所以说美术院校出来做平面设计的不多.更多的是第2类,也就是那些学PS和CD等出身的,这类人一般没什么美术功底,也没系统的学过平面设计,这类人一般都学历不高,进入这行有两个途径,一是去那些培训班,2是进印刷厂当学徒,这些人最终也就是四个归属,一是离开这一行,2是一直留在印刷厂,三是过渡到建筑设计和业务员,四就是那些做得非常好的,通过自己的实力进入大的广告公司,报社,杂志社等,最终做到设计主管等高级职位.
先来说说第一类人吧,这类人大多是农村来城市打工的,他们为什么选这行呢?一是觉得是用电脑工作比较先进和体面,2是做这个总比去超市当收银员或搬运工好吧?,这类人对自己的职业生涯没有规划,总个一稀里糊涂.他们做个一年半栽就坚持不下去了,又不愿意去学习.最终离开这个行业.第2类人和第一类也差不多,但他们比较安于现状,虽然说做得不怎么样但每月能拿个1000多块他们也非常满意了.第三类人算是比较灵活的,他们知道穷则思变,他们知道自己适合做什么和不适合做什么.至于第四类的话就不要多讲了吧?因为这些人管是性格还是能力都是适合做这行的.总的来说他们是这行的人.
现在网上面经常也看到一些新人询问这行的前景,很多的回答都是抱怨,说没前途,要不就是前景很好,说什么哪行都离不开平面设计之类的话,说这种话的都是一类和第2类还有第三类的人,因为他们本身就没有做平面设计的能力,他们认为平面设计就是等于PS和CD,网上的那些什么"起得比鸡早,做得比牛多...."之类的话也是这类人讲出的,这些人都充斥在街边的打字复印社,一两台4开印刷机的印刷厂,几个人的那种喷绘公司和一些小广告公司,他们不光是抱怨平面设计这一行,他们也抱怨总个社会,这类人的脾气也是很差的,和客户还有老板吵架是常有的事.
也听到很多人说平面设计这行已经饱和了,其实这种说法有点偏了,应该说是中层次往下走已经饱和了,这也是中国目前的经济现况,大多数来做东西的都是那些小私企的老板,他们也是做生意的,人家当然要便宜点好了,对设计的东西只要看得过去就行了,因为广告这东西产生的效果也是很难说的,打个比方说吧,你昨天晚上看电视上的广告你今天能说出几个?所以说大多数的广告都没什么用的. 有很多人都说平面设计很累,但你有没有想过你适合干这一行吗?其实没个行也的底层都是很累的,要想脱离这个层面你只有向上爬,我身边就有个例子,我表哥是自动化的硕士,以前在华为工作15W的年薪,那个累啊!!!!他们华为都累死过的,其实很多人说平面不好混都是正常的,如果很多人都大谈平面设计待遇好啊,轻松啊,那就不正常了.
做平面设计需要的良好的"形象思维能力",做软件工程师需要的是逻辑思维能力强,一个需要的是美术功底一个需要的数学功底,其实帖子的目的也只是告诉大家不要入错行,大部分人都不是做平面设计的料,美术生也不是定能做好,比如"新华电脑学校"和"北大青鸟"这两个学校都有开设计软件工程师的专业,其实毕业后能去做软件的就那么几个,因为做软件不是你会用VB,C++等就能赚钱的,要做好需要数学功底扎实,这和平面设计也是一样的啦~~光会用PS,CD是不行,如果你不是这行的人的话那你就只能待在印刷厂和那些小广告公司了,说得不好听点连发工资都会拖欠,做好了你就是设计师做得不好和民工也差不了多少.现在民工一月也能拿1000多一点点.只是你用的工具是电脑,他用的工具是锄头,但你不能说做民工没出息吧?!!!!很多建筑的包工头和老板大部分都是民工出身的,但能做到包工头的多吗?,要是都去当包工头那还不乱套了,这个主要是看你是不是做包工头的料了.
再就是给学软件的新人一点建议,千万不要去街边的打字复印店和小印刷厂,暂时找不到工作也不要急,这个可以慢慢来的,复印社和小印刷厂是平面设计的最低沉的地方,这种地方根本就谈不上设计不设计的,不光工资会拖欠,最恶心的是还要和那些印刷工人同吃一锅糙饭,那种工作环境的恶劣是你想不到的,也会严重的打击你对设计这行的信心,还有就是不要去做那种"大师梦",幻想自己有一天会升级为和陈幼坚一样的人.等你到40岁的时候你就会明白这些道理的
10334470大为
想学好平面设计，
1． 刚开始你确定真正学习平面设计，自学或者找一个
培训斑入门，
2． 学习几个设计的软件，买一些重要的书籍或着从网上下载
或着去设计论坛交流，我有5个设计网站，1个视频网站都是设计资料， 是很隐蔽的，大家自己慢慢找，我从网上已经下了300多本的PDG格式的 书籍以及2000多个外国的播客设计视频。
3． 学习三大构成，美术基础，动漫等等，要多看一些VI的书籍
或着别人的作品，4。分阶段学习，从基础开始，不要上来就是去做LOGO 等，这是需要慢慢积累的，我现在就是在卖鱼，以前是学了2年，现在 是业余的学习，还能赚钱，自己列了计划了，现在已经可以自己开设计公司了。 
 在全球化的时代，我们的机会很多，中国正在高速发展，如果你学了 平面设计，觉得不是很厉害，可以自己做一些和设计有关的工作，有打印 等等，我认为设计有大约30多个不同的工作种类，而不要非得做设计师。 理想不要太多+努力执着+美术基础+时间的考验+兴趣=成功。
冰河世纪,怪物史莱克
平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。
平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。近年来因为政府积极推动设计服务产业，因此也协助部分设计师的社团组织开办国内外观摩、交流研习会、进阶课程等活动，这些都是可以参与提升自我工作技能、扩大圈内交流的管道。
自我感觉，平面设计是一门心声旅程开心的时候觉得什么都简单，设计起来也挺顺心。悲伤的时候觉得没一点灵感，怎么思考，怎么琢磨都停留发呆状态。嘎嘎。- -！以下内容貌似对我们这行的蛮起作用。
1. 提案。
一个有经验的设计师，在给客户交稿时，至少会准备三种设计供他选择。
第一：100%自已喜欢的风格，把自我发挥到极至。
第二：50%自己喜欢，50%客户喜欢的风格，各让一半，互相妥协。
第三：0%自己喜欢，完全从客户的要求出发，放弃自己的风格。
有上述三种准备，交稿时，你往往过的会很从容。 没有经验的新手，只给客户一个提案。
你很喜欢，客户不喜欢，观点不同谈不拢，怎么办?找第三者来评价，他通常会顺着客户的方向说，也否定你，这样，2比1，老板说你做的东西不好，打回去重做，当时间紧时，不好的就硬上了，但是老板并不高兴(用了不喜欢的东西)，你也不高兴(虽然你用了我做的,但是你仍然不认可它。)双方都很痛苦。
2.坚持。
这个性格是做美编最不需要的特质，但你需要去努力争取，当你努力与客户，与老板沟通后。人家仍然不喜欢时，就应立刻放弃已有的创意，从头再来，坚持是没有用的，因为你不是奥美的名设计师，不是大师，你坚持是没有用的。
3.美工or设计师。
是做一个拼图的美工，还是一个美术设计师。两者差异很大，一个是工人，用手(体力劳动者)，一个是智者，用脑创造(脑力劳动者)。
二流的美工只会堆效果，而好的设计师，通常只用最简单的手法。
4.一个有经验的美编，在接活时，通常要问几个问题。
第一：做什么用(海报，易拉宝，书籍)
第二：以什么为主题，要突出什么重点，更多了解产品信息(什么年龄的人消费，在同类产品中的地位，以什么为传播媒介)
第三：要明确，客户可以提供什么资料(比如logo，等必要因素)，要明确要自己额外找哪些素材，可以适合产品的背景。
第三：什么交稿(这是最重要的问题)
在做之前的准备工作，比上机动手要重要很多，就像走错了方向，走的再远也是白费。
5.老板要求你三天交稿时。
通常老板要求你三天交稿时，你可以只给他70分的作品。如果你说，老板，我三天做不完，要四天做完。那么第四天，老板要看到的是85分的作品。
6.你的特长是什么？(当老板问美编)
当老板这样问你时，你怎么回答？我说网页。
老板笑了说，这就好比我问你爱吃什么？你答，食物。
我又问什么食物？你答，中国菜。我还是不知道你爱吃什么。
你如果直说，爱吃辣的，水煮鱼，麻婆豆腐……那我就一下子知道你爱吃什么了。
回到原题，特长是风格的问题。
你可以说，我擅长做卡通的风格，现代的风格，传统的风格……
7.聪明的面试者。
曾有一个人来面试美编，他准备了把他的作品分成了两类，他喜欢的(代表了他的风格)；他做过的(代表了他的水平) ，美编是个很主观的工作，说好就好，说不好就不好，对于作品，没有衡量的标准。
8.做了半年的美编，我烦了，想转行。
在学校时曾经很喜欢这行，梦想就是做在办公室里，每天设计东西，每天都是不一样的。
可是自己从工作以后，越来越烦了，甚至一坐到电脑前，心就开始烦。 老板说，知道为什么吗？因为上学时没人骂你，到公司以后，人家都说你做的东西不行，没有认同，缺乏成就感，所以你烦了。
我说，我怕做这行做到一定时候会有瓶颈，没有大发展。
老板说，做每一行都会遇到瓶颈，只是别的行你还没做过，还没发现，所以你就觉得美编是最痛苦的职业了。
我说，我不喜欢每天只是做在电脑前面。一天不动。
老板说，谁让你一天做在哪里？是你自己，你可以在做之前画个草稿，拿着草稿跟你的老板，客户去沟通，不要急着在电脑上定稿，这就是一个互动的过程!
9.一个美编的职业道路。
a：毕业后先进专业性的大广告公司，开拓眼界，积累经验，找个高人(可能带你的人)，或可以向重多的优秀同事学习。
b：然后到非专业的公司，做专业性的工作或部门经理。
c：最后自己跳出来，独立门户，自己接活。(客源是个问题，开始自己带来一些客源，专心设计，客户满意，后来为了多挣些钱，把生产跟印刷都包下来了，分散了太多的精力，导致设计水平下降了，客户不满意，把客户做死，没活了……)
d：最后没办法，只好再从公司做起，现在就可以做到大公司的创意总监。
10.人的一生，需要一个导师。
这个人需要具备两个条件。
A：年龄一定要比你大。
B：事业上一定要有所成就。
(有了上述这两点时，是不是同一个领域的，就都无所谓了。)
当你把你工作上的难题向你的同学倾诉时，他们通常会说(老板都一样的，没事，走，晚上一起唱歌去吧。)对你不会有任何的帮助。
而一个好老师需要好学生，好学生需要问好的问题。
我问你想要什么?怎么得到……这样答案都是自己给的。
11.对未知的事物或人，不要忙着拒绝。
要懂得广告印刷、喷绘，以及广告纸张种类、规格等等有关知识。懂得印刷机种类、非林原理和比较全面的摄影技巧。
为什么要懂的印刷呢
相信大家对设计这个词是再熟悉不过了，社会上的所谓的设计师也屡见不鲜。当你应聘于以平面设计为主要业务的广告公司时，为什么人事经理会第一时间问你懂不懂印刷呢？下面以包装设计为例来说明一下主要原因，在包装设计这一领域里对设计师的要求较严格，首先设计师要懂得印刷方面的知识，为什么要常常强调设计师最好有印刷知识呢？因为印刷是把设计意念实体化的步骤，懂得印刷就可避免无谓的错误，这绝对比在设计完成后，才发现原来这个设计根本是不能印刷要好得多。所说的不适用于包装设计的有哪些呢？
1、文件的分辨率低于300pixels/inch；
2、只靠电脑的显示器来选颜色；
3、用浅色地反白；
4、偏爱用8point或以下的字体大小
5、在同一个版面内用上超过十种字体；
6、忘记预留出血位；.=
7、忘了把图片资讯连结到出版文件中；=
8、用RGB图片模式输出；
9、图片的格式是WMF或GIF，而不是TIFF或EPS；
10、直接用从网上下载的图片作印刷输出；
认为打样稿的颜色，会与你在显示器中看到的，或与喷墨机打印出来的样本一样。
设计人员的十大诫条
第一诫 浮躁!
第二诫 自大
第三诫 死板
第四诫 狭隘
第五诫 散漫
第六诫 自我
第七诫 懒惰每个人都有惰性，关键在于有些懒是偷不得的。——这一点想必大家都有体会，俺就不多说了。
第八诫 脆弱
第九诫 娇气
第十诫 流俗
无论新人进了小公司，还是老鸟做成了熟手，千万不能因此而自暴自弃，甘于流俗。要保持对于创意的新鲜感，要提起对好作品的兴奋度，要多反思案例……现在的这个中国社会讲究资历，但将来不一定讲资历。自己能够进步，以后就少发点愁
关于个人：
你是设计师，不是战斗机，需要亲和力；
先立才能后破，在说别人的作品和观点不好的时候，先反省自己，多想一步；
谁都是从零开始，遇到虚心求教的朋友能帮就帮，没有时间也说明一下，就算你真牛B也要尊重人；
不要把个人情绪带入任何场合，那样很幼稚；
[设计师是做设计给人用，不是做给自己看，或者让朋友称赞；
先做好设计，再谈策划，再谈综合能力，不要搞反了；
做设计的不必显得高人一等，都是社会工种罢了；
不要趟在以前的成绩上沾沾自喜，要不断学习和进步，要谦虚，因为硬盘是会坏的，网络是会断的，作品也是会被抄袭的，只有你的思想和能力别人拿不走；
眼高手低主要是由于见识太少，声名显赫主要是由于厚积薄发，设计师切忌浮躁；
就算没有设计师，社会一样会照常运转，因此你要体现出你的价值，而不是一味索
关于生活：
无论如何，亲人和朋友是最重要的；不要因为赶项目而忽略了他（她）们；
如果你觉得自己没有创意了，你可以先养条狗；
周末最好不要设计，去你认为值得去的地方放松一下；
身体健康是最重要的；
如果你发现离开电脑什么都不会做了，那你就不是一个好的设计师；
无论你是否认同，比设计更重要的是赚钱；
用心爱你的女（男）朋友，她（他）会给你很多意外的灵感，还有关心；
生活中最重要的是信任和沟通，设计中也一样；
设计师不应该只知道和艺术有关的东西；
设计师喜欢完美，喜欢挑刺，喜欢对比，请别在生活中这样。
广告3C=creation创造, characteristic特色,concise简洁
CMYK 4色分别 C 青色 M 粉红色 Y **** K 黑色
平面设计师所具备的要求
1、成功的设计师应具备以下几点：

A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

呵呵，我估计你现在的问题是，根本无法判断一个设计作品的好坏，大概拿两张设计案例，一个是国际大师级别的，一个是勉强入流级别，你也不一定能很确定的判定谁高谁低。
其实这是很正常的事情，要详细说的话，那我先将平面设计需要掌握的东西分成两个，一个是“审美概念”，一个是“执行概念”。
审美概念就是判断一个作品的好坏标准，这个标准是根据作品能否在大多数人产生好的共鸣而建立起来的，你可能有一千种方法作出一个让大多数人们觉得好的作品，但是大多数人判断作品好坏的标准只有一个，当然这个标准是一个系统的标准，是很多小标准的集合，我这里称它为审美概念，除非你想做一个剑走偏锋的非主流设计师，做那种只有少数人欣赏你作品的设计师，否则你就必须接受这个审美概念，而一切的平面设计理论，基本上都是为了如何阐述以及如何迎合这个审美概念而设定。所以一般专业大学生在学习这个的时候，因为他们同时也不断耳闻目睹以这个审美概念建立起来的作品，所以，他们的“欣赏水平”要远远强于野路子出身的设计师，至少很少有专业大学生毕业后不知道一个东西好看与否。
那么这些专业大学生是如何能够将自己“欣赏水平”提高的呢，道理很简单，想想，一个像唐僧一样的教授不断在你耳边说“这样好看，你应该这样；那样不好看，你不应该那样”的说个不停，并且不断的用标准的“审美概念”来在你做的作品上面指手画脚，你的审美概念变得不标准也难。
想清楚了这点，你提高自己的“欣赏水平”就很容易了，那就是找一些被专业人士公认为“好”的作品，哪怕这些作品在你眼中实在狗屁不值，你也要以这些作品为模板，强制自己模仿他们的风格版式颜色构成临摹到自己的案例上，自己每做完一个案例后，都要认真仔细检讨自己的东西和模板的东西有什么不同，怎样才能更加相同，反正你必须培养一个概念，那就是你临摹的东西是标准审美概念的化身，你必须尽量的接近他，这也相当于你自己替代教授告诫你，“它那样好看，我应该那样；我这样不好看，我不应该这样”。
估计你想问，这样做我不是什么理论知识都不知道吗，行吗？其实说白了，理论知识是用文字的方法给你建立一个审美概念，你这样做，是用图像来建立审美概念了；还有，你可能又想问，如果这样，那自己不是就成了一个只会抄袭的XXX了么？不是的，这里我必须说另外一个概念，就是执行概念。
审美概念只有一个，但是执行概念会有很多种，它指的是建立审美概念的手段方法，说白了也就是设计风格。在你临摹抄袭别人的作品时，你其实是在抄袭别人的执行概念，但是问题是，绝大多数设计师的审美概念都是在建立自己执行概念时候产生的，比方说专业大学生，如果你只让他们天天听教授说该如何如何才叫好，而不让他们动手做东西，你说能有几个人能接受呢？只有在动手了，并将审美概用执行概念的结果来表达，学生们才能很好的接受。所以不必忌讳抄袭这个名词，所有的人都是经过抄袭后才能建立审美概念的，有的人是抄袭教材（学生），有的人是抄袭耳闻目睹的一切东西（好吃懒做不学无术水平自发提高的），有的人是抄袭别人的作品而已。
大概一年两年的临摹，你会发现开始有自己的想法，觉得你抄袭的作品可以更加好，或者可以用另外的方法来表达，那就恭喜你，你的审美概念已经建立起来，并且开始有自己的执行概念了，接着的，你可以摆脱你临摹的对象，慢慢的建立起自己的执行概念吧。
另外，看理论知识是绝对有用的，但是你要清楚掌握理论知识是用来做什么的，这个东西可不是武侠小说中的内功心法，一掌握了就可以立刻用它使出厉害的招式（就是做出好的作品），其实它更像一种技巧经验总结，好比能够让你在出拳的时候告诉你五个指头一定要握紧而已，你那想通过掌握深厚的理论知识后根据这些就能做出作品的愿望是要落空的，如果不理解这点，那请好好比较爱迪生和法拉第的区别。
之所以你看平面三大构成感到雾水，那是因为你不知道自己掌握它是为了做什么用，像你这样的，不要将理论知识看得太神圣，要把它当成一种剖析作品的数学公式来看待，举个例子，当你看到关于平面构成平衡的概念时，你就可将作品拿来剖析，看看在图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布在视觉判断上是否平衡，看看“好”的作品是否达到了这个标准，而你的作品是否达到了这个标准等等，理论知识是为了设计作品服务的，不要搞反了，非要让设计作品来迎合理论知识！

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