浅论书法艺术欣赏1.doc

浅论书法艺术欣赏中国书法源远流长，构成了中中国书法美学思想国书法审美意识自古至今的发展演变的历史轨迹。书法风格与审美意识的发展代表着民族文化的表征，是时代审美风尚和审美趣味的体现。一般来说，从史与论的节点上将中国书法美学思想发展分为8个部分，即汉人尚气、魏晋尚韵、南北朝尚神、隋唐尚法、宋人尚意、元人尚态、明人尚趣、清人尚朴。这只不过是概括某个时代的书法审美思想的主潮，主要就其最集中、最具体特征的书法精神而言。任何时代的书法美学思想都是丰富多元的，但是每个时代都有代表这个时代审美特征的理论思想。 书法，是中华民族的美术之魂。书法美的表现,不外有实与虚两个方面。实的方面是有形的。它包括用笔、结构、章法等内容；虚的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。用笔、结构和章法，都是可见的形体。神采、气韵、意境，都是无形之物，他须要通过有形的用笔，结构与章法加以表现。神采美只有通过形质美才能表现出来。气韵是书法艺术的生命,是形与神之间的桥梁,是表达情性的介质。意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、风度、品格等内涵。他与神采、气韵相比，更偏重于作者主观精神的表现，是更高层次的书法审美内容。看中国的书法，奇峻峭拔，苍润清劲，一件好的书法作品，但觉气势豪迈，给人一种清劲洒脱、苍润奇伟的艺术感受。“中国书法”，这一概念首先是指用墨题写在纸上的字，尽管中国书法史上的古典时期刻在石上的书作并不少于写在纸上或绢上的书作。中国书法，它指的是手工创作的一切象形文字符号。 书法，看似十分简易，仿佛凡会书写汉字的人都可以参与，能使用毛笔在宣纸上书写汉字，似乎就成了书法家。其实不然。书法作为一种艺术创作，是玄妙而艰深的。写汉字容易，真的走进书法艺术境界的书法家并不是很多的。所以一幅好的书法作品好看的书法作品不是轻而易举就能写出来的。欣赏书法作品有十美，所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。” 这些都可以作为我们分析、欣赏“好的”和“好看的”书法作品时的参考。分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸竖起来，看看它有没有“倒塌”。三、字势是否自然宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必须在继承的基础上有所创新。因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。六、在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的多宝塔碑，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作。因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。七、欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实中国的书法具有象形性，字形是由特殊的线条笔划结构而成的，对于这样一种特殊的艺术，如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。所以，历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目，孤松一枝，荆可负剑，壮士弯弓，雄人猎虎，心胸猛烈，锋刃难当”；比喻萧思话的书法为“舞女低腰，仙人啸树”，这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。此外，在纵观一幅书法作品整体的美之后，还可从第一个字的第一笔看起，眼光一直跟随笔迹移转，按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍，是对书法作品进行一次“内模仿”。可以感受原作者运笔的方向和角度，笔锋的着力点以及提按的轻重缓急，笔端的走势和力度变化，笔划之间的联系和向背，笔划的相互扶持和相互呼应，领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋，真书的持重端庄、规行矩步，行书的从容婉约、疾徐如便，从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界，才能有效地提高书法的欣赏水平中国传统文化其实是注重群体的共性，对个体的张扬实际是不赞同的。所以书法传统就形成了一个极大的气场。这一路书风的前提你要是个大学者，有大学问，有雅兴。显然它于我们在坐各位的精神需要是有隔阂的。 自清碑兴起，康有为倡导的雄强书风是有其强大的时代背景需要的。自唐以来，宋元明清，中国大国的风范不复存在，实力越来越弱，反映在文化上也使传统帖学的雅致最终走向了孱弱和呆板，成为了技术的附庸。在这种背景下，民族之魂的张扬和自强求新的需要，在书法上就有了碑学的兴起。在今天，中国经济的快速发展和国力的增强，在书法的取向上就会自然出现这种碑学的延续。同时，现代人的个人价值的张扬也使个性书风成为一种时代趋势。在这种情况下，选择碑学，其实是符合于时代和个体的需求的。而且，碑学的兴起不过百年，其空间是非常大的，值得大家去开拓。