木雕不言,匠心其妙.pdf

木雕艺术是我国三大传统雕刻艺术之一，有着悠久的历史渊源。木雕艺术源自木工技艺，是木工技艺中的细木工，其中蕴含着传承几千年的中华木作文化基因，其蕴藏的意义已经深深烙印在了中华民族文化图谱中。经过漫长的时间，木雕艺术逐步形成了自己的特征，题材内容广泛、构思设想巧妙、雕刻技法精湛，并且兼具观赏性与实用性，受到了很多人的喜爱。但是，木雕艺术发展也面临着一些问题，需要制定相应的完善策略，以促进木雕艺术的健康发展。中国人的情感是含蓄的，表达方式是间接的。比起直观表达心中情感，中文往往更注重“克己”和“珍藏”。之所以出现这种情况，源于中华文明上下五千年，儒道佛等思想学说不断融合，从而孕育了中国人细腻谦和的情感。儒家治世而入世，道家治身而隐世，佛家发现最早的木雕工艺品是出土于河姆渡文化的木雕鱼，形象生动，是一件出自原始社会的木雕珍品。至秦汉时期木雕艺术逐渐成熟，人们将绘画技艺融入木雕艺术中形成了施彩木雕，使木雕作品更加精致完美，这说明我国木雕技艺已经达到了相当高的水平。隋唐时期，我国佛教兴起，许多佛教造像作品也采用了木雕的形式，木雕艺术也因此而大放异彩，通过唐代木雕造像文物可以看出，这些造像工艺精湛，所展现的形象刚柔并济、线条清晰匀称、刀功娴熟流畅，人物栩栩如生。宋代木雕艺术有了更进一步的发展，在出土的宋代木雕文物中有大量菩萨造像，展现出作品人物的雍容华贵、服饰精美、雕刻饱满。明清时代木雕工艺高度发展，木雕艺术作品题材更加丰富，大多展现的是民俗风情、人物造像、神话故事等，还有一些小型的文房用具与案头把件，比治心而出世，尽管存在差异，但是它们仍有一个共同点：含蓄。含蓄不代表中国人不会表达，而是在中国文化的框架内，人们擅长用和风细雨的方式传达心中强烈的情感。中国人的含蓄，是发自内心的真诚。表面愈平静，内心愈激烈；表面愈质朴，内心愈丰富。就如同火山迸发前默默无声，而迸发时则火光四射，耀眼非凡。木雕，它温润的木质应和了文雅从容、含而不露；独特的纹理，应和了沉敛大气、华而不奢，它的特质正是符合我们匠人含蓄情感的外放表达，体现了我们对美好生活的期望及祝愿，它不仅被赋予了艺术美感，同时也被寄托了传承与故事。木雕历史据史料记载，木雕艺术的发源地在中国，兴起于7000多年前的新石器时代，在我国有着悠久的传承历史。目前木雕不言，匠心其妙文/孙开毅0552023.08ARTISTIC LIFE 艺术生活如充满美好寓意的“吉庆有余”“五谷丰登”“龙凤呈祥”“平安如意”“松鹤延年”等木雕艺术作品。早期的清代木雕大都沿袭了明代风格，刀法刚劲有力，木雕工艺多姿多彩，尤其是乾隆皇帝特别喜爱木雕艺术，因此出了许多传世珍品。至清末民初木雕作品以模仿居多，受历史因素影响，木雕艺术陷入低谷，许多木雕艺人难以为继，但木雕艺术并未完全没落消失。自改革开放以后，国家对于传统民间艺术越来越重视，木雕艺术又一次焕发光彩，2008年6月其被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。木雕艺术特点题材内容广泛自古以来木雕艺术作品都受到人们的喜爱，是我国传统文化艺术的重要组成部分。木雕艺术作品展现的内容多为神话故事和民俗风情，根据题材内容可分为以下几类：一是神话故事。我国有很多民间神话故事，在木雕艺术作品中都有展现，比如八仙的故事常作为木雕题材被广泛采用，还有天女散花常被雕刻在门窗上，取其春满人间、吉庆祥瑞之意，其他如嫦娥奔月、三星高照（福寿）、佛八宝等都被赋予了美好的寓意。二是宗教信仰。主要代表就是佛教、道教人物造像，常见的有如来、菩萨、罗汉、三清等。三是人物故事。取材于戏曲、小说中的历史名人、英雄好汉等，比如三国演义水浒传中的人物。四是动物与花卉。动物和花鸟也是中国木雕的主要创作题材之一。古人借助吉祥动物和花鸟表达对美好生活的向往。五是山水。木雕作品取材于山水景物，将各种景观元素融入木雕艺术当中，通过巧妙的构思，展现高山流水、云卷云舒、清风明月之天地造化，极具层次感，表达了作者的智慧与情感。构思设想巧妙木雕艺术精品需要具有精巧的构思和设想，需要将自己的审美情感、创作思路和艺术技巧融入作品当中，通过自己精巧的设计和娴熟的雕刻技艺完成艺术创作，将自己的意念与追求通过木雕艺术作品展现出来。木雕艺术作品一般都是通过形体展现客观世界的人与物，艺术创作手法有写实、夸张、抽象等，同时还要考虑到木料本身的特点，在木料的原始形态中寻找创作灵感。因此木雕艺术作品所展现的内容与表现手法一方面来自作者自身的艺术修养与个人喜好，另一方面则来自木料本身特有的造型与自然形成的纹理结构，这就是所谓的“因材施艺”。木雕艺术作品的表现手法不一而足，有的喜欢大刀阔斧、刚劲有力，有的喜欢精雕细琢、线条柔美，还有的喜欢简练勾勒、顺之自然。无论采用什么样的展现手法，都是作者艺术造诣与审美的产物，能够起到装饰、美化、陶冶情操的艺术效果，使观者有赏心悦目的感觉，并成为收藏界的艺术佳品。雕刻技法精湛木雕艺术作品有着丰富的表现力，主要来自雕刻者精湛的雕刻技法，也就是雕刻者对形象与空间的处理。木雕中常用的技法有平刀块面法、圆刀雕刻、浮雕、通雕、浅雕、阴雕、空心雕、圆雕、透雕、透空双面雕、立体圆雕等十多种，不同的雕刻技法能产生不同的韵味。雕刻者需要按照自己对艺术形象的理解，运用不同的雕刻技法从外向内去除木料上多余的部分，逐渐展现木雕作品的形体，通过一次次削减雕琢，体会木雕作品“破壳而出”的愉悦感觉，同时也会因一次失误而感到惋惜，如果处理得当又会感到欣喜。一件木雕艺术作品的成形，是雕刻者内心变化的过程，蕴含着作者的感悟，同时精湛的雕刻技法也是雕刻者刀工纯熟的一种表现。刀法的磨炼与画家临摹是一个道理，临摹时最难的当属笔触，笔触是展现作品质感、量感、体积感、光影虚实最直接的笔法，也是作者心灵与技法融合的结果。同样，刀法的磨炼也需要雕刻者掌握刀法运用的技巧，并通过无数次的实践积累经验，才能形成属于自己的刀法，达到运刀如笔的境界。在木雕创作中，木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面完美结合，所展示的艺术之美是其他材质的雕刻作品无法比拟的。兼具观赏性与实用性观赏性是指将木雕艺术作品摆放、陈列在橱窗、案几、桌台之上供人欣赏，达到一种艺术效果，以提高主人的文化内涵和家装档次，比如龙凤呈祥、马到成功、年年有余、大象、木龟、金美化生活 BETTER LIFE0562023.08蟾等动物神兽类，还有花鸟、山水、人物类，都有着美好的寓意。实用性是指木雕艺术作品的实用价值，可以与艺术性完美结合在一起。木雕艺术的实用价值在明清时期体现得最为彻底，应用十分广泛，常用在宫殿、寺庙、园林、住宅建筑、家居饰品等领域，比如宫灯、笔筒笔架、首饰盒、房檐梁柱、门窗隔扇、屏风挂落等区域，一些官宦商贾之家更是热衷于木雕牌匾、建筑雕刻，甚至有些民居在木雕上的造价超过了总造价的一半，这充分说明了明清时期木雕艺术曾经达到过高峰。近些年，国家越来越重视对民间艺术的保护与挖掘，木雕艺术的观赏价值和实用价值重新得到开发，并涌现了一批国家级木雕大师，他们将木雕艺术的观赏性与实用性融合在一起，立足传统、锐意进取，使木雕艺术重新焕发了生命活力。木雕发展问题及建议面临的问题产品创新开发程度不足。我县木雕产业依赖于传统工艺，投资开发新产品的力度不够，路子越走越窄，整个行业陷入被动的恶性竞争状态，经营管理人才紧缺。各类木雕业主都是从师学艺出身，文化水平偏低，没有在正规院校接受过系统学习，习惯于小市场小经济，导致企业经营管理人才匮乏。木雕队伍建设滞后。木雕队伍庞大，从事木雕行业的人员（包括管理人员）大部分都属于初中或小学类文化层次，只有极少数大专层次的人才，因此层次各异，要求不同，难以形成合力。从整体上看，木雕从业人员缺乏美术基础、装饰艺术修养不足，在雕刻过程中无法做到精益求精，木雕作品粗制滥造问题比较突出，观赏性与实用性缺失，影响了木雕艺术作品的价值，阻碍了木雕艺术的发展。木雕与旅游文化联动发展效果差。虽然我县近年来先后建成了木雕一条街以及木雕景区，但基础设施、服务配套设施不完善，旅游市场还未建立健全。木雕旅游文化设施建设投入不足，道路交通、村容村貌、庭院建设等还比较滞后，公共娱乐场所不健全，游客吃住游购娱条件不完善、不充分，制约了木雕文化旅游产业的发展。建议坚持做好对木雕技艺的钻研，提高自身修养，在前人的基础上，让木雕技艺更加深入，并有所创新和突破；坚持做足木雕艺术的宣传工作，不遗余力地投入木雕艺术的宣传过程中，积极参加国内外工艺美术展、文化艺术展，使木雕被更多的人认识和接触。互联网的运用。人工智能技术以及元宇宙技术的开发，能够将木雕工艺更好地发展下去。可以将人工智能技术与木雕相结合，利用人工智能技术学习能力强的优点来将木雕雕刻过程详细地展示给客户以供其学习；利用虚拟现实技术构建一个虚拟却又真实存在的场景来提高观众对于木雕制作过程的了解程度。在虚拟现实体验区，用户穿戴上安装有触感反馈装置的服装和VR眼镜，就能够身临其境地体验木雕工艺。培育木雕专业人才队伍。充分利用老一辈木雕大师的宝贵资源，开创产教融合发展新模式，与当地的职业教育培训机构开展广泛合作，组建木雕艺术产学研综合培育基地，可采取代际传承培养、以需定训等模式，培养更多专业型人才。加快木雕艺术创新。新时期，人们的观念发生了很大转变，木雕行业应该与时俱进，找到传统艺术与现代生活的结合点，大胆展现自己独特的见解，并将之融入木雕生产创作中，使产品更具感染力、亲和力和冲击力，同时创作时也可将观赏性与实用性充分结合，从而创作出更多具有现代气息的木雕精品。对于木雕师而言，木雕既是一门手艺，也是一种与木头、与自己、与他人、与世界交谈的方式，你想要说什么，你想要怎样说，你想要对谁说，都会在木雕中以或明或隐的方式一一展现。哪怕只是建筑或家具中的一个小配件，只要用心，木雕也可叙事。木雕不言，匠心其妙，这就是木雕最能打动人的地方。（永嘉县伊康雕刻工艺品有限公司）