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论造型游戏在美术教学中的运用【摘要】 就某种意义而言美术学科中“造型游戏”教学活动的过程就是教师对美术教学方式资源的开发、整合、运用的过程。为此要针对教师在当前教育改革状况下对“造型游戏”美术教学方式的合理科学的运用与把握程度进行深入剖析。当下教师对美术教育理想的异化与教学活动目标的缺失导致了不能合理有效地吸纳、整合、运用美术教学课程资源一味追求美术学科课程的对外开放盲目引入外部资源导致自身教学失去了学科特点误解造型游戏对艺术教育意义。 关键词课程资源、造型、造型游戏、教学方式 当美术课堂封闭式、单一式的传统教学方式不再适合新的教学理念的教学需求时对新的美术教学方式课程资源的开发、整合与运用就成了美术教师格外关注和重点研究的课题。美术课程的开发、整合与运用旨在通过各种资源材料的利用来满足学生在特定环境下的学习需求从而实现学生自主性学习和教师创造性教学的目标。而这种目标也正是我国美术教育改革下所提出的新的教学理念。因此就以上意义而言美术学科中的“造型游戏”教学活动的过程就是教师对课程资源的开发、整合、运用的过程。所以教师正确的开发、运用“造型游戏”教学将是教师对课程资源开发、整合、利用的有效途径之一。 一、我国美术教育现状浅析 目前我国美术教育教学方式出现两大现象一是校内教室课堂授课方式多数是采取传统的方式教学以教师讲授、学生被动接受的课堂教学为主这种课堂教学方式枯燥而缺乏新意学生接受知识时普遍处于涣散和疲惫状态。二是针对教师对美术教育理想的异化与教学活动目标的缺失导致了不能合理有效地吸纳、整合、运用美术教学课程资源一味追求美术学科课程的对外开放盲目引入外部资源导致自身教学失去了学科特点。教学过程便会很容易出现以下四种疲惫现象1、给学生“放羊”美术课名存实亡2、教师把美术课上成了历史课和故事课3、游戏教学的“泛化”4、滥用材料资源以致教学失去学科特点。导致这种情况发生的直接原因主要是由于我们教育工作者对当前美术教育教学方式缺乏足够的研究与引导其实这也是教学方式实施的重要过失。近年来由于“素质教育”教学理念的提出强调以学生发展为中心主体的教育理论以及罗恩菲尔德的强调培养学生创造力和表现过程价值的教学观念的影响在反对技能教育、“灌输式”教学提倡解放思想导致在更广泛的范围内给孩子以制作的自由以及强调游戏性、兴趣性、愉快性的同时却忘记了教学内容要与现代社会及其美术思想相联系忽视了对传统和现代的视觉文化的体验性学习。 二、“造型游戏”教学在美术教育中运用的特点 在教育改革下教师缺乏对新时期美术教学方式资源的有效整合与利用盲目的强调学生中心和自主性以及罗恩菲尔德过分强调培养创造力和表现过程的价值观念主要将导致以下几种缺陷1、学校美术课程缺乏涉及对国际多元文化的历史与现代的美术内容2、回避对诸如毕加索、蒙德里安、米罗等现代艺术家及当代凸现的综合视觉艺术包括装置艺术的了解甚至与有关当代美术界的新潮流、新生的造型艺术形态几乎都无法出现在美术教育的课堂上。这种教学误区在日本的美术教育史上是有过深刻教训的曾经留学英国的日本筑波大学教授直江俊雄就认为“在一味满足于愉快的表现活动方式欧美、日本等国的中小学美术教育曾经显示出学习内容的贫乏空洞的现象而在欣赏方面却恰好与热衷于主体性的学习相对立却往往变成了注入式、灌输式的知识学习或强制性的感动”。1这样仔细探究你就会发现无论是“教师中心 ”向“学生中心”的转变还是“应试教育”向所谓的“素质教育”的改革教育的过渡时期所出现的种种问题直接原因就是教师缺乏对新时期美术教学方式的资源整合与运用。 一“造型游戏”教学方式的合理生成与发展 其实从某种意义上来说美术学科中的“造型游戏”教学活动过程就是教师对美术教学课程资源的开发、整合、运用的过程。所以在提倡教育改革和素质教育的背景下教师需要不断寻找更适合的教学方式来优化课堂教学将各种新材料引入美术课堂教学使得进行“造型游戏”这种教学方式成为可能。这种教学活动不但符合美术课程标准提出的“造型表现”的教学目标和要求而且是推动美术课程标准所提出“设计运用、欣赏评述、综合探索”全面发展起到重要的作用。 谈到游戏在近代西方思想史上以理论家的身份谈论游戏的要数康德为第一人但对游戏进行专门和深入研究的第一人要数席勒了康德只是在讨论艺术和审美现象时连带性地谈论到游戏而席勒则是把游戏当成人生哲学的一个重大问题来进行专门的研究。康德、席勒之后游戏理论日益成为一种在多种人文学科和社会科学得到广泛运用的基础理论。而关于游戏人们所普遍具有的感受就是自由。在近代游戏主要是指人性的游戏它揭示了人的自由本质。当人们将审美理解为自由的时候游戏便成为了美的规定康德美学的一个核心问题就是把美规定为“无利害的快感”。席勒也曾这样说过“审美这种特性其实就是游戏的本性在审美的游戏里人成为了自由的人和真正的人。”其实席勒的基本游戏观就是与人们关于游戏的这一普遍的感受相一致的自由论。席勒认为人的“物质游戏”还不是真正的人的游戏真正人的游戏是“审美的游戏”因为正是这种在理性的组织作用下具有的形式的游戏才是有理性的人所独有的游戏。对于人与游戏的关系席勒曾这样高度的概括到“只有当人充分是人的时候他才游戏只有当人游戏的时候他才完全是人”。这样我们可以想象得出游戏对人的重要性。 德国的生物学家谷鲁斯的“练习理论”认为游戏不是没有目的的活动游戏与实际生活有着紧密关联游戏是为了将来面临生活的一种准备。游戏冲动作为教育冲动的特性显露出来它赋予人的精神把一切内在的外化并且把所有外在的加以形式化的能力这样人才能够在有限的生命中显示其无限性在自然的存在中显示其理性。其实欲望和喜好作为感性的保障守护理性的法则在这里游戏就是自由精神自身。 其实游戏自身是没有它自身之外的一个根据的但它自身却需要建立根据游戏的根据就是游戏的规则。而“造型游戏”从某种意义上来说就是对游戏限定的一种规则。“造型游戏” 顾名思义是指以游戏的形式进行造型表现。其目的和意义就是让学生进行造型表现使教学充分发挥美术教育自身的优势以培养人的素质和能力为目的促进人感知能力的发展因为它是人获得知识、发展情感、提高能力的基础。德国教育家福禄培尔认为属于美术教育的造型性游戏有重要的教育价值，特别是对儿童美术教育。他认为，儿童早期的各种游戏，是一切未来生活的胚芽，人的整个日后生活的渊源都在儿童早期。“造型游戏”最早被成文编入教学大纲的应该是70年代中期日本在第四次课程改革之后但当时也只是在小学低年级进行尝试性的运用而已直到日本爆发的第五次教学课程改革也就是在80年代末90 年代初才开始进入小学中年级但由于后来的日本泡末经济后的不景气现象从而导致“造型游戏”使用与美术教学中这种宽松的教育体制与社会激烈的竞争产生矛盾一度陷入冷冻期。直到90年代末才进入小学高年级日本教育特别是战后重建的教育改革很大程度上受欧美教育思想理念的影响由于进入90年代后期日本美术教育界展开的关于是“倾向于儿童中心主义的美术教育论”还是“倾向于学科中心主义的美术教育论”各大派别的激烈争论“造型游戏”在日本这种倾向于儿童中心主义的美术教育论的教育方式在一定程度上受到了质疑所以“造型游戏”在美术教学中的作用应用的研究开始进入冷冻期但不管怎么样当今世界上大多数发达国家的美术教育普遍使用这种教学方式并取得了很好的效果。实践证明“造型游戏”所特有的科学性、志趣性和人文性特征更适合现代美术教育教学理念的需求。 二“造型游戏”活动教学的主要特征 目前判断一种教学方式的优劣主要看它是否具有科学性、合理性以及人性意味而它的科学性、合理性和人性意味衡量标准主要体现在教师“教”和学生“学”之间的关系属性上。我国传统的教学模式强调教师“教”的过程而忽视学生“学”的感受它束缚了学生的意志不利于学生的健康发展。 1、“造型游戏”活动教学的科学性 19世纪末20世纪初美国心理学家斯坦利霍尔就确定认为“教师的职责不是将儿童的思想培养得少年老成而是推动他们的天性发展”。这种思想得到了美国教育史上最有影响力的思想家约翰杜威的大力支持。其实“造型性游戏”所蕴涵着追求自由的艺术表现和艺术教育的基本精神它从一开始就是为突破僵硬的学校美术教育培养学生自由个性、创新精神而设定的。它对提高学生的个性创造、心智开发、合作学习、团队精神等人全面发展起到不可忽视的作用。而这些作用正是我国现今教育体制改革在培养目标上所面临的重要问题。奥地利维也纳工艺美术学校的教师符朗兹西泽库认为造型性游戏这种保持和开拓孩子们造型天分的理念的教学方式是成功的他在1886年曾提出“造型冲动是人类生存本能的属性另外这种自然的冲动是为了国民及全人类的利益和精神的充实而产生的着眼于提高这种造型冲动就必须促进正确的发展。并认为美术学校无论如何必须首先注重培养创造性的造型技术性的训练只能作为造型必要的补助手段只有这样学生方能在自然中沿着互动有机的造型表现的道路正确发展”。2另外符朗兹西泽库在教学方法上还采取了让孩子们各自制作作品和全班集体创作一件作品的两种方式交替进行“造型游戏”教学运用这样的教学方法能引导出学生们新的发展可能性。此外在这种良性互动的教学环境下还可以给予孩子们新的影响和冲击促进儿童朝新的方向创造性地发展。 2、“造型游戏”活动教学的志趣性 我们都知道要让学生“学有所进”首先就得培养学生接受知识的主动性而不是强制灌输也就是培养学生学习的兴致。所谓学习者兴趣为先“兴趣是事业成功的基础兴趣是完善人格的必要条件美术兴趣的保持和发展是奠定一个人艺术素质开发的前提”3我国先贤孔子也曾有言知之者不如好之者好之者不如乐之者。而我国“灌输式”的传统性的教育方式过分强调教师中心、学科中心的教育论不但不利于学生兴趣的激发与培养而且还有损于学生人格健全的全面发展。“灌输式”的“强制性传授与被动式接受”的教学方式会使学生上课感到枯燥无味、烦躁不安、兴趣索然这样学生的学习积极性自然无从谈起。不是有这样的说法吗兴趣是最好的老师兴趣是人对某种事物持续地倾注着积极感情的认识活动。儿童对某件事发生兴趣感情会兴奋、愉快、欢乐如果没有兴趣他们会产生厌恶、痛苦、烦闷等消极的对立情绪人对所参与的事如果没有积极的感情就不可能产生兴趣。 而“造型游戏”不单单使学生上课具有兴趣性而且具有志趣性志趣是不能等同于一般的兴趣和乐趣的志趣比一般兴趣和乐趣有更深一步的意向。兴趣主要是由客观刺激引起的认识倾向乐趣是蕴涵着愉快的情绪体验。而志趣即有志向的兴趣它包含有一种行为趋向就是在进行教学活动中学生对所从事的活动内容有明确的目的和理想追求这样就使学生有了学习的自觉性学生的学习动机就变得稳定而持久而教师在教学中提高学生的学习兴趣的同时也有了明确的教学目标。学生变成主体意识的有机组成部分因此是主动积极的。学生一旦对教学活动产生了志趣那么他们在教学活动中就会具有持之以恒的精神正像阿恩海姆指出的那样“一旦目标具有足够的吸引力耐心就没有止境。”4 3、“造型游戏”活动教学的人性意味 “造型游戏”活动教学的另一种重要特征是它的人性意味。因为“造型游戏”这种“美术教学活动的对象包括教师、学生、教学目的、教学内容等多种因素分析各种教学方法与教学活动各种因素间内在联系是有效的运用各种教学方法的条件而儿童美术教学应特别根据儿童的心理特征以及儿童的认识发展与造型表现特点来选择教学方法。”5而“造型游戏”活动它具有非常强的综合性即诉诸人的心理又诉诸人的生理即针对人的理性又针对人的情感这种活动教学也是调动所有感官的过程是理论和实际的融合、想象和运用的结合的过程同样是具有综合性特点。而这种人性意味其实就是教学方式和模式相对传统“灌输式”教学方式来说更具有人性化、开放性、人文性强调美术教育与人的和谐健康的发展着重去开发人的智力、情感、思维创造等有助人的创造素质全面发展的功能。始终与人为本牢固树立学生的主体地位。 三“造型游戏”与一般游戏教学法的区别 其实不管是“造型游戏”教学法还是一般的游戏教学法都可以是一种个体性思维培养的方式或是群体式思维的培养创造方式也就是说它们都可以单独完成或者群体分组进行。这两种教学法都深受学生们的喜爱也同样体现和迎合了人特别是儿童的天性学生反映热烈符合我们常说的寓教于乐的教学原则这些是游戏教学法的共性。但是一般的游戏教学法没有强调它的造型性目的而美术课程标准所提出的“造型表现”的教学的目标很多时候无法完成教学培养目标也缺乏原则性指导和教学过程效果的控制以及教学结果的可行性分析它主要强调学生“玩”的过程以致使其失去了美术教育的学科特点所以很难反映出这种教学法在课程资源有效整合与利用的真实价值。一般的游戏教学法在教学过程中只强调学生的反映又忽略了教师教的结果和学生学的结果它无非就是以游戏的形式使学生在激烈的竞赛中在无比的兴奋中甚至在刺激和上瘾中学到教材中的内容这种教学法深受学生们的喜爱学生反映确实热烈也体现了我们常说的寓教于乐的教学原则但下课后学生却对学习的内容很茫然这显然学生在上课过程中得到了尽兴却没有学到知识。 而且一般的游戏教学法往往只是作为第一课堂的辅助教学而已大多是放在学生的课余兴趣活动的位置上。而“造型游戏”是在教学目标明确教师的原则性指导下利用可操作行的各种有机无机材料愉快地进行造型活动学生可以充分发挥尽情利用材料和场所根据材料的形、色、质地、形状等造型规则进行制作这种教学活动不但充分强调了教学的过程更注重学生学的结果。其实小学低年级的绘画手工课就有点这种构成游戏的教学特征。在日本从材料和游戏的角度出发认为这才是绘画手工造型表现的本质内容。其实为小学绘画工艺这门课程而进行的造型表现活动与作为孩子们的游戏而进行的造型活动其性质是相同的只是其教学的目的不是单纯的技能训练而是为了造就形成能够取得理智、感情和意志平衡的人才。 三、造型游戏在美术教学中的运用 在以“造型游戏”为主体内容的美术教学过程中教师的角色依然起着重要的作用特别是课前教学的设计要求教师本身必须首先理解透“造型游戏”教学方式教学的精神实质否则教师的教学理念就无法正确传达给学生再加“素质教育”这股教育改革的东风“教师也会容易对造型艺术教育意义产生误解盲目追求造型材料的多样化新颖性使学生在课堂美术活动中失掉了对自身创造力的审美体验”。6 同时，也导致造型活动以及材料使用教学的“泛化”造成课堂教学的空洞及其与当代美术教育的错位。 一“造型游戏”在教学中运用的误区 . 当下,在视觉艺术教育观念的冲击下,一些教师把绘画活动视为旧的传统美术教育的代名词特别是当教师发现在美术课程内部有很多的造型材料可资利用,以至于教堂教学造型材料泛化的现象西方20世纪30年代美国学校就曾在自由主义教育思潮的影响下出现过这种现象。其实,现今在多元美术教育理念的支撑下,多样化造型材料成为美术课程活动的内部资源这本是很自然的但由于过去我们长期囿于封闭式,单一化美术教育之中,而今枷锁瞬然打破面对形形色色的造型资源教师会产生一种近乎于强烈购物欲式的冲动这种因缺乏理性辨析过度广纳造型资源的结果必然导致造型活动的泛化。这样的情况将会导致如艾略特艾斯纳所指出的那样“是孩子们感受到这种方法的结果起初他们会因为这么多材料而感受到激发但很少培养出能优美地运用这些材料的能力。”7 “作为审美能力为培养目标的美术课程教学让学生体验造型材料的丰富的自然属性不是教学的理想追求美术教学的理想追求是让学生看到自己所创造的行为成果使自身的审美意愿物化于材料形态的变化之中。”8教师在强调学生的自由性和自主性时就会容易走向误区。众所周知美术教育是素质教育的重要组成部分是学校对学生进行审美教育的主要途径之一而“造型游戏”只是培养“素质教育”所需要人才要求的重要方式之一而已它只是众多有效教学方式的重要组成部分。 在培养中小学儿童造型游戏和造型表现活动的教师的师范院校的美术指导者们一定要把培养艺术教师和培养专业艺术家这两者严格区别开来如果做教师的光知道自己所学到的那一套培养画家的方法那是远远不够的。“作为一名合格的美术教师不但应有较高的业务知识还应该具备独立的审美见解和健康的审美心理以及广博的自然科学和人文科学知识。”9在“造型游戏”教学中教师的职责是引导学生创造性地学习开发学生求异思维和发散思维能力鼓励学生积极参与努力培养学生的创造能力这也是每一个教育工作者应该努力探索的方向。 二正确把“造型游戏”运用到美术课堂教学中 在美术教学中合理和正确的使用“造型游戏”教学是当下我们美术教师要解决的重要课题之一美术教育对于儿童而言不仅仅是做手工或画图画是经由造型表现使他们描绘他们所认识的客观世界表达自我的思想情感个性在教学中引导学生将丰富的想象以造型的形式进行表现并使他们在游戏和制作中培养创新意识。因此“造型游戏”的正确运用要求我们必须具备以下条件 1、教学条件的情境创设 情境创设是指在教学当中对学生情感和教学环境的创造与设计赫伯里德认为“儿童创造力的释放是教育的必须条件但要在创新的特别冲动和较为普遍的自发性但又没有给儿童创造适于儿童创造力发展的环境而是只能让他们在真空中鼓翼。”10社会、学校、教师创设良好的教学环境以及教学条件是培养学生创造力发展的重要组成因素。理论上的认识对培养儿童创造力的发展是远远不够的那只能是纸上谈兵学校的教学环境氛围直接影响到教学效果而教师对教学情境的创设效果的优劣直接关系教学的成败。环境是人生活和受教育的场所为学生创设美的教学环境可以使学生得到熏陶和感染引导学生对学习的情趣同时还可以唤起学生的美感。 2、教学的原则性指导 我们常说的寓教于乐。“造型游戏”教学法原则就是对“教”和“乐”的严格界定和把握“乐”只是“教”的强调方式与过程而已“乐教”重在强调“教”的内容是实质的知识形态它有重点难点还有学生必须掌握的知识也就是最终的教学目标。而“乐”必须有一个比较成熟的游戏法则。教学如何根据学生的心理和生理的需要进行指导以及如何让学生在造型表现中体现这种心智成长和认识发展的价值美国美术教育家罗恩菲尔德在其创造与心智的成长一书中是这样认为的“教师需要了解自己的学生实际所处的心智发展阶段由于儿童感情经验的心灵状态和创作表现的基本心理有关联便需要对儿童施与适当的刺激而我们必须学习的就是这种心理上的联系。”11他还认为“在创作活动中题材的使用是否恰当需要研究儿童经历各种心智发展阶段时主观认识的变化。这就意味着中小学美术教学的指导必须建立在对儿童经验的一般基础心理和生理的发展过程加以调查和研究上这种调查会使我们了解儿童在表现中所使用的各种表现形态和方式。”12所以说教材的选取也是造型游戏教学能否开展的关键因素之一。 3、教师的课前准备及与学生的沟通 教师的课前准备是为了能更好更系统的进行教学活动而与学生的课前沟通与交流是为了把将要进行的教学方式和教学理念准确的传达给学生让学生有个准备与意识。教师的课前备课应该注意以下几点1造型游戏教学开展的目的2造型游戏教学开展应具有一定的灵活性和多样性3造型游戏教学应具有一定的启发性和科学性4造型游戏教学应具有层次性和针对性5造型游戏教学要做到有计划性和预见性6造型游戏教学还要具备一定的学科特点。因此教师在教学中必须精心设计教案。并且课堂教学的手段也必须要不断更新尽可能的使学生每节课都有新鲜感因为丰富多彩的教学手段是激发学生学习兴趣的有效途径之一让学生把兴趣参与实践的动力并在漫长的教学过程中始终保持这种兴趣。实践证明由于学生亲身参与的教学活动在感情的丰富性和思维的创造性方面能得到更多的训练和提高。 三“造型游戏”教学课堂中的实际运用 “造型游戏”在美术教学课堂中的实际运用日本是走在前列的。在日本美术教师会经常带领学生走出课堂到周围的公园里、田地里利用自然界的一草一木去进行美术创作培养学生的美感在节日时提供化装用的油彩让学生在自己脸上进行装饰比如堆积物块、万圣节油彩化装、化装舞会等。在教室里也设立诸如“宝物室”的场所里面放置了老师和同学们平时收集的废旧物品这些不仅可作为艺术创作的材料而且还是触发灵感的源泉。“造型游戏”教学扩大了美术教育的媒介它突破了传统的授课模式和美术学习方式将画纸扩大为体育馆的地板或户外某地将画笔扩大为自然界和社会中的物品它使美术课突破了课堂的限制。对于组合与创意的概念日本有一个叫超级变变变的电视节目就很有其代表性超级变变变是一个日本民间自发的集创意、幽默性于一体的电视大赛。它以比赛的形式把创造发明和舞台表演结合起来表演者们通过不同的方式使用不同的道具巧妙组合“变”成了你料想不到的另一种实物、场景。例如“手杆拉面”你绝对不会想到那团不停翻滚的黄色“面条”竟是一个小孩又如“母鸡生蛋”母鸡的屁股竟然是人的嘴巴。这种不可思议、颠覆常规的变化令人耳目一新。还有日本的小学美术教师在教学中还引导学生设计弹玻璃球、掷骰子等。在我国可以围绕传统习俗和节日活动来设计“造型游戏”教学像我国的生日会装饰、除夕的布置、元旦的喜庆气氛场景的设计与布置等等。但在集体活动中千万要注意纠正学生天马行空、独来独往、爱充小头目的不良个性培养学生良好的协作与团队精神。我们还可以进行能反映美术学科特征的教学比如画自画像。用自画像来加深团队成员之间的相互了解该游戏教学的目的是通过画自画像相互分享自画像从而了解每个成员它的好处是在短时间内让大家了解真实的自我能较快消除或减少团队成员的防御心建立相互信任的氛围。这样的教学方式活动可以有效地观察出作画者的自信程度、自我意识、情绪状态和人际交往情况以及面临的主要困惑、自我定位、角色认识、合作关系等等这些对加强学生的智力开发、健康发展都将起到重要的作用。“造型游戏”美术教学方式还可以扩展到体育运动领域其实它本身与体育活动就有直接或间接的关系又可以说体育运动的审美感本来就是美术教育审美的一个延伸。我国著名美术教育家、工艺美术家、国画大师陈之佛先生曾在他未发表的文稿艺术与教育中这样精辟的论述到“一般人认为体育与美术是不太相关的其实这是谬见运动本来就具有艺术性的。运动技巧表现是处处符合美的原理的所谓整齐、变化、节奏、均衡、调和等等不是运动表现上的重要条件吗但是我们也知道这些也都是艺术表现上的重要表现。”他还说“普通的说体育的结果是健美身体的健康即是美似乎说美术与体育的关系仅在乎此但是我却不作这样的解释我以为美与体育的关系要在体育中寓有美的修养体育中的美的修养不仅仅是为了获得运动技巧的助力而尤在精神上面的发挥”。13 所以教师在进行“造型游戏”教学时可以适当的运用体育运动这种艺术特征合理的进行美术教学。这种教学更能体现学生培养情感升华、合作学习、团队精神方面的表现。例如南宁都市生活电视频道就曾播出过“中国电信家校通”举办新动学堂我们一起努力向前的体育竞技活动还有中国中央教育频道近期举办的第二季阳光伙伴集体体育竞技运动这种运动本身就是“造型游戏”教学在体育运动中的运用实例它激发了学生的互信、合作、团队精神和磨练学生坚韧的性格也是艺术美学中的重要体现。 四、“造型游戏”在美术教学中的价值展望 当前的美术教育改革随着素质教育的提出得到了较大的发展新的教学实验成果为建立新型的美术教育体系奠定了基础美术教育多方面的教育功能诸如美感知能与表现教育、创造力教育、审美文化教育、社会与生活教育、人格成长教育等等都起到极其重要的作用而“造型游戏”教学将是实现这种多方面教育功能最有效的方式之一。在信息社会全球化的21世纪特别是近年来我国经济的快速发展以及社会教育体制和学校教育改革的日益深入与完善19世纪起步的学校教育已不能完全包揽适应新经济社会价值观和生活方式的多样化变化对其提出的要求美术教育也同样处在这样的境地美术教育作为学校教育的一种补充和完善除了学校美术教育本身必须进行彻底的改革之外经济和科学技术的发展已经使社会的公共文化机构及设施具备了进行校外美术教育的潜力正是这种校外美术教育潜力优势促进了“造型游戏”这种教学方式的合理生存这种教育方式将是我国美术教育关于传统教育模式改革的有效推进也将是我国美术课程有效进行资源开发整合的一种重要途径和今后我国美术教学的主要方式之一。 注释1 张小鹭当代美术教育学西南师范大学出版社2002年版第5页。 2 张小鹭当代美术教育学西南师范大学出版社2002年版第23页。 3 程太明美术教育学黑龙江美术出版社2000年版第296页。 4 阿恩海姆对美术教学的意见湖南美术出版社1993年版第411页。 5 杨景芝美术教育与人的发展人民出版社1999年版第158页。 68中国美术教育期刊2006年版第一期第7页。 7美艾略特W艾斯纳儿童的知觉与视觉的发展湖南美术出版社1994年版第23页。9 中国美术教育期刊2000年版第三期第30页。 10 赫伯里德通过艺术的教育湖南美术出版社1993年版第68页。 11 罗恩菲尔德创造与心智的成长湖南美术出版社1993年版第81页。 12 罗恩菲尔德创造与心智的成长湖南美术出版社1993年版第83页。 13陈之佛文集1996年版转引自中国美术教育期刊2006年版第四期第20页。 参考文献 1、张小鹭当代美术教育学西南师范大学出版社2002年版 2、尹少淳美术及其教育湖南美术出版社1995年版 3、杨景芝美术教育与人的发展人民出版社1999年版 4、赫伯里德通过艺术的教育湖南美术出版社1993年版 5、罗恩菲尔德创造与心智的成长湖南美术出版社1993年版 6、美术课程标准实验稿中国人民共和国教育部制订北京师范大学出版社2001年版 7、中国美术教育期刊