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比较中西绘画美学及差异

【摘要】随着社会的快速发展，科学技术水平的不断提高，在艺术界对于美的的定义也越来越严格。因此，在欣赏和学习上，个人的定义也有所不同，中国传统绘画是线性的唯美思想，西方是三维空间的立体思想，如果将中西绘画美学在艺术界进行比较的话，那么只能说是各有各的美。.从灵魂上来说，中国绘画技术是运用水墨勾勒除了生命的律动，生命的情调，西方绘画技术是运用油彩将真实的情形用油画准确的表述出来，立体、艳丽却又真实。本文主要是对中西方美术文化进行比较，探究其美学的差异，旨在认同并了解中西方美学的奥义。
【关键词】中西方绘画；美学艺术；美学差异
【引言】中国绘画艺术上下五千年，从人开始有意识开始，就利用刚熄火的碳在墙上进行绘画，绘制出花、鸟、兽以及人在日常生活中的点点滴滴，之后加以艺术的融合，经过千百年的锻造，铸就出了属于我们中国人自己独特的绘画艺术。我国的大门在鸦片战争时被打开了，各种文化如海水一般充斥进我国，与我国传统文化进行交融，我国传统绘画艺术在吸取了外来的经验后，在绘画艺术上的成就更是大放异彩，显示出了另一种独特的美，这种绘画艺术的美是任何一个国家都无法媲美的。但也是随着西方艺术的引入，许多人开始迷茫了，因为已经搞不清楚，哪种美术艺术是更好的。为了解除这个疑惑，本文将从中西方绘画的技法以及中西方绘画的差异两方面对其进行分析，对中西方文化彻底的进行分析。
1中西方绘画技法
在美术界中，虽然没有国界之分，但是却有历史、地理以及文化的差异之分，而这些也正是对中西方美术艺术最好的文化阐释。美术源于什么，美术实际上就是源于生活，各个国家的生活方式不同，造就艺术的意境也就不同。在中国主张运用线条进行绘画，勾勒出灵魂的悸动；在西方主张采用油彩对自然或是人物进行细致的描画，将真实进行铺垫[1]。为了彻底了解中西方绘画的方式，下文将从中西方的绘画角度进行了解。
1.1中国浓墨淡彩线条勾勒
中国的绘画方式主张浓墨淡彩，用线条勾勒出大地的灵魂、生活的灵动。在江南，画师运用浅淡的墨汁绘画出水墨江南的水汽蒸腾，袅袅雨烟的清丽脱俗的景象；在北方，画师运用粗犷的画风，将万马征程的景象，黄沙漫天的气魄跃然纸上，这两者无论是柔美的江南还是豪气的漠北，都是采用粗细不同线条将灵魂深入在纸上，在心里。
中国的传统绘画早在甲骨文时期就已经有了一个雏形，中国绘画的方式比较特殊，一般是采用线条的方式勾勒出人物，但在各类物体的表情上描绘就比较简单，主要是对画中物体的精神以及神情勾勒的比较多，在中国的绘画技法上，主张传神，只要画中有了灵魂，就算是用线条绘制出的小鸟，也有了灵动的感觉。但是单单是线条绘画，该如何加强画中事物的表现力以及感染力呢。画师们经过长期的对绘画艺术的研究，制定出了一套完整的，具有中国民族特点的艺术技巧。且在以该技术为技术指导的前提下，诞生出了多种不同派别的绘画达人。从远至近，从顾恺之的刚柔并济，到吴道子的灵动飘逸，再到齐白石的清丽潇洒等等著名的画师，各种不同画派的画师就如诗人的诗风一般，相得益彰。在我国对于绘画艺术长久的淬炼以来，不仅仅在绘画技艺上不断磨练，在理论上也整理出了自己独特的一套方法。远在南北朝时期，中国著名画师就在古画品录中提出了六法论，六法论，就是讲气韵、笔法、物体、色彩、位置以及手法进行了完美的理论结合，这六种方法也就是所说的六法论。也就是说，中国画师以自我独特的人生观、价值观将生命的灵动、生命的灵魂完美的呈现出来[2]。
1.2西方油彩铺垫真实
而在国外，主张的是采用油画的方式将社会的真实现象进行展现，而油画则是以三菱镜的方式将大自然的透彻、露骨的进行分解，在国外，画师是以写实逼真为自身职业道德的最高准则。就如在清朝乾隆时期，宫廷画师勃朗宁奉命为乾隆进行绘画肖像，在绘画结束后，乾隆看了画像，对勃朗宁的画评语到，虽然逼真，但不美。如此看来，勃朗宁将乾隆的长相在纸上诠释的淋漓尽致，但是中国人讲究以灵魂为美，自认而然的会认为勃朗宁绘画的不够美。
在十五世纪和十六世纪的西方，对自然的写实是所有艺术家共同的艺术理论。因此，在这段时间，出现了大量以田园、自然为主题的绘画艺术作品。达芬奇是著名的意大利文艺复兴时期的接触画师，其绘画作品相当注重光影的对比，在对他的《最后的晚餐》进行分析时就会发现，“耶稣”是象征着光明、象征着正义，所以其表情柔和而又严肃，神态端正而立体。端坐在正中间，而“反叛者犹大”则象征着背叛与黑暗，因此，其身体是像边缘倾斜，脸上的表情看着“耶稣”也是惊恐万分，其背景与色彩的勾勒也是暗淡无光的。从这幅画就可以很好的证明在西方绘画艺术上，其主要是以光影对照、面部表情仔细勾勒，神情逼真等现象组成的[3]。
2中西方绘画差异比较
在上文已经了解到，中西方绘画艺术差异的不同，是与中西方的历史、社会文化以及政治背景等所影响的。中方一直受到儒家思想的教育，因此在绘画上一直偏重于灵魂的灌注。西方的思想偏重于思维模式以及哲学传统，因此在绘画上偏重于对事物的写实。而正是这两者传统文化与思维定式的不同，导致了其在绘画以及审美观念上出现了比较大的差异。
在对绘画方式的勾勒上，在上文也已经清楚的了解到，中国画是比较偏爱线条对灵魂绘画，线条是所有物体绘画的基础。而在颜色方面，却并不是特别热衷，所以中国画给人一种灵魂的悸动。在西方偏重于光影的对决，浓墨重彩的将现实的景象绘制的淋漓尽致，给人一种视觉上的冲击以及震撼。
【结语】
综上所述，中方和西方的绘画艺术各有千秋，实际上在艺术界上并没有谁优秀谁低劣的判定。中方和西方因为哲学观以及人生价值观、教育观的不同，其所早就的差异，实际上就是中西方绘画艺术的差异。中方讲究虚中有实，西方则讲究实中有虚，二者都各有自己的美，都是艺术的美。
【参考文献】
[1]张心怡.从美术的表现对象探究中西方审美差异的文化根源[J].职业时空.2012(09) 11-12
[2]薛永年.运墨而五色具——中国画用墨发展及墨法理论概述[J].吉林艺术学院学报.2009(10) 22-23
[3]陈池瑜.西方现代艺术的三次革命[J].湖北美术学院学报.2010(11) 25-26