孝义民俗文化.doc

孝义民俗文化
《碗碗腔》

任
妍
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东许初中

孝义碗碗腔

碗碗腔剧照

碗碗腔剧照
山西省是闻名全国的戏曲大省，戏曲剧种数量居全国之首，孝义又是山西省戏曲品种最多的一个市（县）。
　　孝义人爱看戏，也爱唱戏，从事戏曲工作的人很多，因此素有“无孝不成戏”、“无孝不成班”之说。
　　在孝义戏曲中，最有名、流行最广的是孝义碗碗腔。碗碗腔是孝义民间戏曲艺术，也是我国首批国家级非物质文化遗产中的传统戏剧之一。
孝义碗碗腔是山西的一个地方稀有小剧种，是建国后在孝义民间皮影戏的基础上发展而成的。主要流布于吕梁、晋中、太原等地。因以“碗碗”（碗状铜铃）为主要击节乐器而得名。又因皮影夜间演出，以纱窗借光亮影，故又称“月调”、“影调”、“纱窗腔”。
■源流沿革
孝义有着深厚的文化积淀，在全国被誉为“文化之乡”、“戏曲之乡”，民间有 “无孝不成班”、“无孝不成戏”之说。在这片并不广袤的土地上，不仅有皮腔影戏、杖头木偶、汾孝秧歌等独具特色的地方戏曲，而且还流行着剪纸、说书、跑驴、毛骨碌、民歌、民谣等形式丰富多样的民间艺术。孝义碗碗腔是深受当地群众喜爱的一种民间艺术。“过节听不上碗碗腔，再好的酒肉也不香”；“开年看几眼纱窗戏，一年和老婆不生气”；“听声咦咦咦（碗碗腔拖腔中真假声混用的尖音子衬字），美如过生日”，诸如此类朴素、真挚的赞美之声，在孝义一带群众中广泛流传。
据传，清末光绪初年，陕西朝邑（今大荔）一带，连年大旱，寸草不生。当地碗碗腔艺人因逃荒而流落山西，后分为南北两支，其赴北的一支，在孝义、汾阳一带，受中路梆子和孝义皮腔、汾阳秧歌等影响，逐步形成孝义碗碗腔。据老艺人回忆，约光绪中期，兑镇后庄的碗碗腔皮影艺人刘够清，曾两次赴陕学习纱窗皮影的雕刻艺术，当地不少青年人加入影戏班，职业和半职业性质的戏班逐年递增，并吸收了木偶戏和晋剧、蒲剧的一些剧目。至光绪末期，孝义碗碗腔的影戏班子已达六七十个，演出遍布全晋，还远达宁夏、辽宁等地，并涌现出一批著名艺人：王宝栋扦工精熟，操技藏神；张立广钢音铁嗓，月迷星惊；井润元专说闺门戏，人称“小姐班”；李付德擅唱喜闹剧，誉为“哈哈班”。此外，还有张万年、于吉荣、宋广德、耿付有等一大批青年艺人，操说各有千秋，誉满汾（阳）、平（遥）、介（休）、孝（义）、祁（县）、太（谷）等地。
辛亥革命以后，孝义碗碗腔逐渐衰落，至建国前夕，全县仅存15个农闲搭伙的皮影班子，而且大部分家当破败，技艺低拙，演出质量低下。
建国后，在有关部门的大力支持下，于1950年由皮影艺人那鹏飞、高仲玉、冯庭荣等将 《白毛女》、《赤叶河》、《血泪仇》等现代戏搬上皮影舞台。1959年由孝义影戏班在太原组建为太原市碗碗腔剧团，并改由真人演出，从此皮影戏碗碗腔正式发展为舞台剧。同时孝义也成立由真人表演的碗碗腔剧团，使这一古老的艺术形式得到了新的发展，并培养出赵篆英、王冬兰、赵姣兰等一批青年演员。
■艺术特色
唱腔特殊。碗碗腔唱腔结构属于板腔体，唱句一般为七字句、十字句，偶尔也有五字句、八字句和十二字句的出现。唱起来腔随字走，四声严明。碗碗腔素有“以声传情，以唱制胜”的传统。其原因除了婉转动听和别具一格的唱腔旋律外，还有两个重要因素：一是真假声混合通用，二是“4”和“7”的特殊唱法。碗碗腔的假声唱法，分“尖音子”和“二音子”两种。“二音子”是一种翻高八度的假声拖腔，有时按韵行腔，有时变韵行腔，全部旋律用衬字“咦”来唱出。“尖音子”是比“二音子”更尖更细的假声。是把唱句尾音或“二音子”的尾音翻高八度后，按韵唱出的一种短尾腔。“4”和“7”两音，是在表现悲痛伤感情绪时经常出现的两个音，演唱时，“4”音略高但不及“＃4”，“7”音略低而不及“b7”，这种音和主奏乐器（月琴、胡胡）的揉、滑效果极其和谐。
碗碗腔的唱腔没有行当之分，只有男女之别。表现人物感情，塑造人物个性，主要靠演唱者不同的唱法。这种腔既宜演现代戏，又宜演传统戏，只是在表现慷慨激昂的火爆戏上，有一定局限性。
主要乐器。伴奏乐器分为打击乐和弦乐。打击乐器除全部吸收晋剧外，还有碗碗和节子两样是体现自己特色的特殊乐器。
碗碗也叫“盅盅”，用响铜做成，用细铁棒敲击，音色和碰铃相似，一般是一拍击一下。
节子是连接在一起的两块檀木木板（长15厘米，宽4厘米，厚2厘米），打法灵活，没有严格的规范。主要是配合碗碗掌握唱腔速度，渲染唱腔气氛的。
碗碗腔弦乐的主奏乐器是胡胡、月琴、二弦。
胡胡是主奏乐器中的中音乐器，琴杆比晋剧的稍短，琴箱稍大，演奏时，戴指帽，多用揉、滑、压三种按弦方法。
月琴是主奏乐器中的低音乐器。这种月琴，琴箱呈六角形，木板特厚，音脖长而无品，音准很难掌握，是碗碗腔特有的一种别具风格的特色乐器。
二弦是主奏乐器中的高音乐器。它比晋剧的“二股子”琴杆长，琴筒粗，发音和小狗叫声相似，对胡胡、月琴进行润色性的衬托。
自孝义碗碗腔搬上舞台后，又增加了扬琴、笛子、大提琴等乐器，除碗碗和节子仍由一人打击外，其余乐器都是人手一件，各司其职 （皮影演出时，乐队四人，兼操打击乐、弦乐十件）。演出时，由胡胡领奏，鼓板掌握整个伴奏过程中的节奏、速度以及气氛变化。
伴奏形式。碗碗腔在皮影时代，素有“七紧、八慢、九消停”之称，一个班只需七八个人。文武场仅有四个人。打鼓板的兼打小锣，唱腔起板后转弹月琴。拉胡胡的兼吹唢呐，拉二弦的兼拍铰子。其余武场乐器全由一人进行操作。此人右手击碗碗，左手打节子，若需配马锣、铙钹时，就停下碗碗和节子，一手去拍铙钹，一手用节子去击马锣。
■剧目概况
孝义碗碗腔的剧目可分皮影剧目和戏曲剧目两个部分。皮影剧目较为丰富，除流散失传的以外，现在可收集整理的也在百余本。这些剧目，前自春秋，后至元明，既有宫廷正史，也有民间传说；既有儒窗趣味，也有农舍佳话；既有官场角逐，也有烟花泪歌。其中不少剧目，不仅有较高的艺术性，而且也有较为深刻的社会性和思想意义。如歌颂人民群众抗击强暴统治的《响马记》、《反徐州》；揭露封建社会黑暗的《六月雪》、《哭长城》；歌颂中华儿女爱国行为的《白洋河》、《李凌碑》等。据老艺人记忆，碗碗腔传来孝义的剧目并不多，目下留存可数的，只有《避尘珠》、《九联珠》、《花柳林》、《抱纱亭》、《虎贲山》等十余本。其余剧目大都是艺人们从晋、蒲两个剧种的剧目里移植、改编而成的。碗碗腔还有几个来源于民间的小戏，如《懒佬看糜子》、《秃厮下四川》等。但由于当地群众习惯于看成本连套的大戏，这些小戏历来很少演出。自1959年发展为舞台剧后，从皮影戏传统剧目整理改编的有《白洋河》、《董家桥》、《五花马》、《桃花计》、《大西汉》、《包公初断糊涂案》等十多个。移植其他剧种的剧目有《女巡案》、《雏凤凌空》、《拷红》、《包公赔情》、《状元与乞丐》等十多个。此外还创作、移植了《柳树坪》、《山乡红菊》、《孝河新曲》等二十余个现代戏。
在表演上，继承皮影艺术一手叉腰一手做戏的传统，人物在激动时常有上身前躬、猛挺等动作，并保留了皮影侧面造型的处理手法。布景也常采取皮影雕刻剪纸图案来表现典型环境。
■生存现状
　孝义碗碗腔的传统剧目题材很广，剧目丰富。前自春秋，后至元明，还有民间传说，内容广泛涉及中国历代社会的各个侧面。碗碗腔剧目现在能提名的只有120本，目前孝义市博物馆共收集整理了100本。这些传统剧目的代表作品有《闹朝歌》《逼尘珠》《九联珠》《抱纱亭》《三首案》《大西汉》《困淮南》《桃仙洞》等。这些剧目人物众多，情节复杂，故事很长，最能吸引那些爱听故事的观众。
　　新中国成立后，在党和政府的支持下，在“双百”方针的指引下，孝义皮影木偶艺术团大胆革新，将《白毛女》《赤叶河》《血泪仇》等现代戏搬上皮影舞台，用碗碗腔演唱，深受群众喜爱。
　　1959年，孝义成立了由真人表演的碗碗腔剧团，开辟了碗碗腔艺术的新局面，为山西省戏曲增加了一个具有地方风格的新型剧种。这个新剧种一出现，就在戏剧界引起强烈反响，孝义碗碗腔剧团也步入了一个辉煌的时期。
　　时任孝义剧团编导的张思聪先生，为使碗碗腔这一剧种成为戏曲中的一朵奇葩，创作了一个用碗碗腔演唱的大型现代戏《柳树坪》。《柳树坪》一剧在太原大中市剧院连演20多场，场场爆满、掌声不断受到山西省领导、专家和群众的高度赞誉，可谓盛况空前 后又在长虹、和平等剧院连续演出60余场，太原人把孝义剧团叫做《柳树坪》剧团。由此奠定了孝义碗碗腔以演现代戏见长的基础。
　　1972年，孝义碗碗腔剧团又上演了由张思聪编导的大型现代戏《孝河新曲》，并参加了山西省新创作文艺节目调演，得到好评，名列前茅，轰动省城太原，蜚声三晋剧坛。
党的十一届三中全会和改革开放以来，孝义的碗碗腔迎来了又一个新的飞跃。
　　1987年，孝义碗碗腔剧团上演了由梁正川、霍锁昌、粱正平、田喻亮等编创的大型现代戏“风流三部曲”之一的《风流父子》，应文化部、中国戏剧家协会等单位邀请进京演出，并在中南海小礼堂为国家领导人专场汇报演出，受到领导、专家和首都观众的一致好评。1991年，孝义碗碗腔副团又上演了大型现代戏“风流三部曲”之二的《风流婆媳》。
　　1997年，孝义碗碗腔剧团又推出了大型现代戏“风流三部曲”之三的《风流姐妹》。1999年，孝义市碗碗腔剧团应文化部、中国戏剧家协会、中国艺术研究院等单位的邀请，再度进京演出，献演大型碗碗腔现代戏“风流三部曲”《风流父子》《风流婆媳》《风流姐妹》，展示一个地方剧种的独特风采。“三部曲”以其主题突出、剧情跌宕起伏、生活气息浓郁、人物形象鲜明和全体演员惟妙惟肖的精彩表演，赢得了国家文化部领导、戏剧专家和首都观众的高度赞扬和好评，轰动京城，名噪一时。
　　2004年春，孝义市碗碗腔剧团推出由任学谦、马明高编创的大型现代戏《酸枣坡》，该剧由中央电视台录制，在戏剧频道全剧播放。
　　碗碗腔从《柳树坪》《孝河新曲》到“风流三部曲”《风流父子》《风流婆媳》《风流姐妹》再到《酸枣坡》，精品迭出，成果丰硕，谱写了孝义戏曲的新篇章，树立了孝义一座又一座的文化丰碑。

■碗碗腔因他们享誉四方

　张建琴于1952年生于孝义县梧桐村，是国家一级演员，中国戏剧家协会山西分会理事，吕梁地区第一个梅花奖得主。
　　张建琴12岁步入艺苑，主攻小旦，兼攻青衣。16岁时便成为孝义县碗碗腔剧团的骨干演员。后来她被著名京剧表演艺术家刘长瑜收为艺徒，使她从表演、唱腔等方面，都进入了一个新的境界。
　　张建琴戏路很宽，不仅在《樊梨花》《小刀会》《拷红》《逼婚记》等二三十个古装戏中饰演主要角色，而且在《把关》《洪湖赤卫队》《海岛女民兵》《朝阳沟》《爱情的审判》和“风流三部曲”《风流父子》《风流婆媳》《风流姐妹》等十几个现代戏中担任主演。她不仅碗碗腔唱得好，演唱皮腔、晋剧也是行家里手。
　　张建琴年纪轻轻就蜚声三晋剧坛，表演和唱腔都有独到之处，气质非凡，身材均匀，长相好，扮相俊，嗓音脆。她能在舞台上塑造一系列不同身份、各个阶层的妇女形象。张建琴演戏，粗犷而细腻，规范而传神，能把握角色的内心世界，把人物性格展现在观众面前。
　　她在大型现代戏《风流父子》剧中扮演柳梅，把柳梅自负、刁钻、泼辣的性格塑造得惟妙惟肖。1989年，《风流父子》成为脍炙人口的好戏。她善演文戏，演武戏也见长。在《小刀会》剧中扮演周秀英，在《樊梨花》剧中扮演樊梨花等，塑造了众多的巾帼英雄形象。她演樊梨花，唱、做、念、打、舞都很见功夫，跑起圆场像行云流水，只见头顶绒球巍巍颤，背旗悠悠飘。
　　张思聪( 1931-1994)是戏剧创作家、中国戏剧家协会会员、山西省戏剧家协会理事。
　　张思聪是将碗碗腔搬上戏剧舞台，以真人表演的开拓者。他于1958年改编导演了碗碗腔传统戏《白洋河》，演出上百场，获得观众一致好评。他自编自导的《柳树坪》，在参加晋中地区戏曲会演时获得编剧奖、导演奖，并于1 963年在山西省文代会演出时再次受到好评。
　　张思聪一生所写戏剧作品达十几部，作品大多以反映农村现实生活为题材，具有通俗生动、准确形象的特点，深受人们的喜爱。他改编排导的木偶戏《张羽煮海》和《八戒下凡》获得第一届中国艺术奖。
　　任学谦是孝义兑镇镇沟南村人，吕梁市名作家、吕梁市剧协理事、戏剧研究室创作员。任学谦于1 999年开始投入创作，先后写出了20集木偶电视连续剧《八仙的传说》、碗碗腔历史剧《娘和娘》、改编碗碗腔历史剧《清风亭》，碗碗腔大型现代戏、4集碗碗腔戏曲电视连续剧、碗碗腔电视电影《酸枣坡》等。2006午，碗碗腔电视电影《酸枣坡》由国家广电总局新视点电视节目制件中心拍摄，成为吕梁市首部自行创作的电视电影作品。