钢 琴 的 种 类.docx

钢 琴 的 种 类
    　　我们现在看到的钢琴是由古钢琴发展演变而来，其间经过了五、六百年的不断沿革。现代钢琴种类有三角钢琴和立式钢琴两种。三角钢琴又称做卧式钢琴，规格从四尺到15尺不等。其特点是音量大、音质比立式钢琴纯厚丰满，造型美观气魄。但占地面积大，价格也贵。

三角钢琴 立式钢琴
钢 琴 键 盘
　　对于学习弹钢琴的人来说，恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。从直观上看，钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成（少数钢琴只有85个键）。其中黑键36个，白键52个。如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。即：黑键是两个一组和三个一组。下面展示的是钢琴的88个键与其中的52个白键和5个黑键对应的简谱音符
钢 琴 键 盘
　　对于学习弹钢琴的人来说，恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。从直观上看，钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成（少数钢琴只有85个键）。其中黑键36个，白键52个。如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。即：黑键是两个一组和三个一组。下面展示的是钢琴的88个键与其中的52个白键和5个黑键对应的简谱音符（有关简谱知识请点这里）：

　 弹完“7”音符（xi）后,再弹上面加一个红点的“”音，可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致，只是音调高了一些，这既是所谓的“高八度”音。同样，弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近，这既是“低八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。

　　如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢？
 　　记住中央用黄色圈出的标有“中央1”的“1 2 3 4 5 6 7”这七个白键音是非常重要的。要记住两点：（1）中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近；两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。（2）白键 和1，3和4之间没有黑键，余下的1和 2；2和3；4和5 ； 5和6；6和7之间都有黑键。
--------钢 琴 踏 板------------------------------------
    　　钢琴的踏板（又称做踏瓣）是利用杠杆系统来使音响得到修饰，可以增加和减弱音的大小，使得音乐色彩更加富于变化。由于踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。一般家庭的钢琴有三个踏板。用的最多的是钢琴的右踏板。欲增强钢琴的音量用右脚踩右踏板，使压在琴弦上的止音器同时抬起来，引起全部琴弦的共鸣而增音。此外，踩下右踏板后，当手指离键时声音得以延续。若想减弱音量用左脚踩左踏版，使击弦的小槌靠近琴弦，缩短小槌的行程，从而减少小槌的敲击力。一般的立式钢琴才配有中央的踏板，这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施。把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的。中央踏板联动一个装有呢毡的木条，踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦，而是击打在呢毡上，从而使音量大为减弱。
  　　钢琴踏板的运用千变万化，一般要根据每一首曲子的风格和要求来运用。
---------钢 琴 调 音------------------------------------
  　　钢琴上的琴弦长时间处于蹦紧的状态，由于小槌不断的击打琴弦，加上外界震动，钢琴机械构造本身的原因，以及气候、温度的变化影响都必然导致琴弦松懈，偏离标准的音律，这样我们弹上去就感觉声音不对，不如刚调好音律时好听。钢琴调律是一个非常专业的工作，不象小提琴和吉他那么容易。所以一定是请专业的调律师来解决。一般来说，半年左右的时间调一次钢琴比较适当。
　　钢琴的音越准，弹奏出来的旋律感觉越舒服、和谐，所以有条件的话应该保持音的准确。
---------钢 琴 的 保 养--------------------------------------------
   　　钢琴保养可以归为以下三个方面：
　　琴体和外部的保护
（1）避免阳光照射和靠近暖气、火炉，导致油漆与外壳变形；

（2）注意室内温度和湿度。温度过高或过低，太干燥或太潮湿都对钢琴部件和琴体不利。北方地区通常室内过于干燥，可以在钢琴下部体内放一碗水，任其挥发；
（3）擦拭钢琴表面要用软纱布轻轻擦拭，避免划伤油漆表面；
（4）弹琴的手指甲不要过长，以免损伤键盘（尤其是白键盘）；
（5）钢琴有四支脚轮，经常点机油以免锈主；
钢琴内部的保护
（1）钢琴内部机械除琴弦、铁骨外，主要是木质和呢毡的组合体。因此要特别注意防虫蛀。每年放一些樟脑丸即可；
（2）每年打开琴盖的上门清理灰尘，避免产生蛀虫生长的条件。

以下的几组手指和手腕练习是平常不弹钢琴时的手部灵活练习。在您闲暇时刻的任何地点都可以尝试这种练习。

下臂弯曲，以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。掌部保持和弦谈奏的姿势，五指伸展，仿佛持一大圆圈。动作应该柔软、缓慢，回转幅度相当于八分之一的圆周。最重要的是使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。两臂轮流进行。

手心向内，腕部上下活动（恻向动作）。

轻轻握拳（拇指放拳内，但不要使其余各制紧压着它），然后用力伸开手指，使其往后展，初期本练习可做数十次，以后可逐渐增加次数，手指伸展和握拢所用力量要相等。 本练习还可以这样做，只是在伸展手指是使用力量，而握拢时只靠惯性，以及相反。要注意使动作不至于氛围分为两部分。（以后再遇到这种可以用上述三种方法进行练习时，我们将称之为"三重练习。）
本练习只可双手同时进行。掌握之后，可与练习2结合在一起做：既加上手臂划圆圈的动作，手臂工作训练与手臂划圆圈的动作。手臂工作训练与手臂划圆圈动作同时进行，可为连奏做准备工作，因为正式在连奏中手指进行积极谈奏的同时整个手臂进行大幅度的同意动作，此外，本练习还可培养各种动作的总体协调性。

首先用指尖弹击第一关节的指根，然后弹击手掌中部，最后弹击手掌的下部。手指不应并紧，但也不要互相分开。手指抬起的程度要正好适于进行下一个动作的需要，双手同时练习，也可加上手臂的划圆圈动作。

五指伸直，合理散开并略略伸展。拇指的第一和第二关节，其余各指的第二和第三关节弯曲成九十度（三重练习，只能双手同时进行，可加上手臂划圆圈动作）。

第五指弯曲，尽可能地接近腕部，接触手掌、然后指尖沿手掌磨擦而过，一直到手指部，其余各指依次做此动作。

左手四指并紧，右手各指与手各指图68编制在一起，使左手的第三和第五指在上面，第二和第四指在下面，然后迅速地更换手指，使二---四指在上面，三---五指在下面。要注意使右手拇指始终在左手拇指下面，否则它将妨碍各手指的迅速更换，左手也是如此，本练习初期可做得缓慢，只可做数次，以后，当已经掌握较快的速度时，两手可各做四十---五十次。本练习能很好地为谈奏交替三度做准备。

手指沿手掌通过，然后猛然地张开。本练习可以加上手臂的划圆圈动作。

轮流使每个手指向侧面张开，距离尽可能张大。本练习可连续反复多次，但不得使手指过分疲劳。

各指靠拢，然后使第三和第四指分开。

与上一个练习相同，只是使二--三和四--五指分开，而三和四指并拢。

逐个使各指在第二关节处弯曲成直角。如果注意力高度集中，第二关节可达到异常坚实的程度，第三关节则相反，十分松弛，假如用另一只手的手指击它，它只是震抖几下之后又归复原处。
轮流使各手指在第三关节上弯曲。要做到这一点不可能不使第二关节弯曲，甚至其余各指也都可能弯曲。弯曲度不应超过50度—60度，因为超过这个角度就不可能把注意力集中在第三关节上。
逐个将手指从第一关节上抬起。要获得这样的感觉，仿佛手指是用拴在指尖上的线提起似的。动作时全部注意力只集中在指尖上，手指的第一关节完全放松。将手指尖抬起后，立即将它“扔掉”，仿佛是线断了一样。必须是扔掉，而不是使其弹击。本练习的目的在于抬指时产生这样的感觉，仿佛手指是一个整体。
从第一关节上使拇指弯曲。许多人的这个关节只能做很小的动作，但这根本不是什么缺陷。问题不在于动作的幅度大小，而在于动作本身的自觉性。
使拇指的第二关节弯曲。
手掌向内，然后使拇指在基底关节上起落，（拇指的指肚应放松）。
用拇指依次磨擦其余各指。
伸展开五指，第二指不动，其余各指逐个地向它靠拢。
五指作扇形散开和靠拢，第二指保持不动。再使第三和第四指相继保持不动。
拇指在与手掌垂直的平面上移动。
二和四指在第三指上方靠紧，然后再它的下方靠紧。三和五指在第四指上方和下方做同样动作
使二——四和三——五指靠紧，先是第二——四指上，而后是三——五指在上。
使拇指和第二指指尖靠拢，然后沿着想象中的半圆形分开。继之再加上手臂划圆圈动作。手指散开要异常迅速，同时手臂动作要平稳、均匀。手臂划动一圈，手指散开十二——二十次，其顺序是：二——三——四——五——四——三——二——三等等。
拇指尖、然后其余各指在空中划三角形和四角形。
依次用两指划圆（每个手指划半圆）。手腕和手臂都不应协助，动作只用手指完成。
各指依次弹击拇指。拇指完成侧向动作。本练习可加上手臂划圆圈动作。
左手手心向内，右手手心向下，右手第三指轻轻接触左手手心。从接触点起不停顿地抬起右手（上臂不参与动作）。腕部消极活动，动作由下臂控制。
腕部柔软地弯曲，下臂的弯曲面向上。腕部伸直，同时五指撑开。与前一练习相反：手臂从伸直到弯曲。
右手手心向内。下臂做纵向动作，腕部做消极的侧向动作。本练习由两手轮流做（各做五——十次弯曲）。
腕部不动，手指第一排关节做消极动作。
手指略略弯曲，手心向上。以这种状态为出发点，最大限度地伸展五指。 做同样的动作，但是要加上下臂的回转，不间断地进行。下臂转动要慢（从内展到外展以及相反），同时手指伸屈要快。
轮流使每个手指划圆圈，各做八——十次。开始向下，然后向上。对于锻炼手掌（就是说，对于培养速度），（侧向动作会锻炼骨间肌，即“速度肌”）。

音 乐 和 简 谱 知 识
　　和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。

　　简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
　　一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
简 谱 术 语 快 速 查 询
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音符
音高
节奏
调式 音阶
休止符
全音符
全音
节拍
大调
装饰音
二分音符
半音
单拍子
小调
延长号
四分音符
8度
复拍子

连音线
八分音符
变化音
2/4拍子

反复记号
十六分音符
升号
4/4拍子

重音记号
三十二分音符
降号
强 弱拍 

小节线
附点音符
还原号

顿音符号

重音符号
音 符
　在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。
　音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音 高

　音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

　钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。
　黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。
　黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
　用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。
音 符 的 长 短
　音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
　表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
　用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：
音符名称
写 法
时 值
全音符
5 — — —
四拍
二分音符
5 —
二拍
四分音符
5
一拍
八分音符

半拍
十六分音符
5
=
四分之一拍
三十二分音符

八分之一拍

　上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
休 止 符
　音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
　休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半 音 与 全 音

　　音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

　　白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。
变化音

　　将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：

基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示

附 点 音 符
　　附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
例如：四分附点音符 八分附点音符：
节 奏
　　掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
节拍符号：前半拍 后半拍 。一拍为 。节奏符号： 用 X 表示，念da。
　　熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4

（注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x 表示一四分音符为一拍，每小节二拍， x 表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符，既二拍）
节 拍
乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。
单 拍 子
　　指每小节一个强拍。
　　例如：2/4 拍 ： （注： 表示强拍， 表示弱拍） 每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。
3/4 拍： 每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。
复 拍 子
　　每小节有一个强的，有若干个次强的。
　　例如：4/4 拍： 每小节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱拍。
　　每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子。
常见的右5/4拍。它是由（ 2/ 4+3 /4）或（3/ 4+2 /4）两种形式，它的强弱规律是：

x x x x x
x x x x x

注： 强拍、弱拍、次强拍。
拍 子 的 强 弱 规 律
　　每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol )为例：
拍 类
音 符
强 弱 规 律
拍 号
读 法
单
拍
子
一拍
5

1/4
四一拍
二拍
5 - 5 -

2/2
二二拍
5 5

2/4
四二拍
三拍
5 5 5

3/4
四三拍

3/8
八三拍
复
拍
子
四拍
5 5 5 5

4/4
四四拍
六拍

6/8
八六拍

调 式 音 阶
　　按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
　　把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
大 调 式
　　凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

　　 一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
小 调 式
　　 小调式也有三种形式：
　　 a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

　　 b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.
　　 注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。
　　 c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
　　 小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
反 复 记 号

，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如：
A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F

反复跳跃记号： 记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：
实际唱 （奏）： A B C A B D
（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或 处结束。
注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。
装 饰 音
　　装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。
例如： 前倚音，实际唱 （奏） ， 中的 5 要唱 （奏） 得非常短促，一带而过。
实际唱 （奏） , 仍然唱（奏）很短促。
（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如：
tr~~~~~
实际演奏:

-

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.
波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种.
例如: 实际唱 (奏) 。上波音 实际唱(奏) 下波音

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.
顿 音 记 号

用 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
例如：

演奏成：
1 3
5 3

连 音 线
　　用 标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线 ；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。下面的第二个连线就表示两个

重 音 记 号
　　用 > 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与 两个记号同时出现时,表示更强.
例如:
保持音记号
　　用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.
例如:
延 长 号
　　用 标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.
例如:

小 节 线
用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

弹 奏 前 的 准 备
假设您是第一次尝试着弹钢琴，看您能否通过这样的一步一步的指导能够逐步进入弹钢琴状态。我们试图建立一种网上远程教学的模式，如果您愿意尝试着这种方式，请随时将您的建议和需要告诉我们，借以促使我们改进。
弹钢琴时身体各个部位都应该是处于放松状态的。下面两种姿势都是正确的，腰板不一定很直。容易出现的错误是身体离钢琴的位置或太近或太远，脚和腿交叉扭在一起。双脚距离在一到两只脚的长度即可。身体的中央部位（想象一下肚脐眼）正对着中央1音。一定要注意放松。

二 手 型 基 本 要 求
保持弹琴时手型的正确状态非常重要，它将直接影响到今后弹琴的进度。人们的手型虽然千差万别，手指有长有短，但还是有很多共同的特征。左下面图示是两只手在弹奏时的基本手型。右下图是右手的侧面观察图。

弹琴时手掌、手臂和手腕都应该处于放松状态。当然，在弹奏琴键、抬起手指并弹下手指的瞬间是要用力的。
注意：没有所谓完全正确的手型。有很多初学者总是担心自己的手小或手指不够长，并似乎迷信所谓正确的手型运用。一个人从小开始练习和成年以后练习手型的要求也不应该一样。
记住：在弹琴过程中始终保持手指和手腕的自如和放松是关键。

三 钢 琴 简 谱
我们这里使用的是一种钢琴简谱的记谱方式，
“钢琴简谱”是为了配合娱乐钢琴教学而使用的一种用简谱记录钢琴音乐的方法，它实际上是将五线谱钢琴的记谱方式移植成简谱的记谱方式。任何稍有简谱知识的人都可以很快掌握它。

“钢琴简谱”由上下两排简谱构成，左面的大括号{ 表明该曲子上下两排的旋律实际是一体的。上面的旋律用右手弹，下面的则用左手弹。阿拉伯数字上面的汉字表示应该使用的手指。汉字的一、二、三、四、五分别表示拇指、食指、中指、无名指和小指。

********** 开 始 弹 奏 ********************

右手单手练习曲一
下面这一段曲子涉及到的简谱知识有：音符/休止符/节拍/小节线/调式等。请到有关简谱 的页面了解相关知识。

1=C 4/4

点击按钮即可听到这段音乐...
（请将您的喇叭打开，并进行相应的设置。您只要将鼠标放在上面的谱子上，就应当听到这段曲子的钢琴音乐了！）
这小段乐曲是用右手弹奏，自始至终一定要数好拍子。设定大约一秒钟为一拍。
注意：一定要慢弹，千万不能快。初学者最容易犯的毛病就是快。
当第一个手指弹下去以后，不要马上抬起，等到第二个手指弹下去时，上一个手指同时抬起来。

刚开始弹奏上面的曲子时两只手最常出现的错误手型如下

手指张开过度导致手型变形。

手腕放的过底，手指离键盘太远。

左手单手练习曲一
与右手练习类似，左手手型同样要保持正确。

点击按钮即可听到这段音乐...
有了初步的弹奏体验，你现在可以进一步顺序尝试下面的弹奏：
《 左 右 手 同 时 弹 奏 - 1 》说 明

》《点击听弹奏....

毕竟钢琴不能只是用右手来弹。左右手同时弹奏是你必须要掌握的。这是你第一首左右手同时开始弹奏的曲子。

有了左右手单手弹奏的经验，这支曲子应该不会很难。你先分开双手来练习，待双手比较熟练后合起来弹。

右手依然重复单手的简单旋律，而左手却要与右手的第一个音符同时弹下。事先一定要将两只手在琴键上准备好，每一小节的第一个音符两手都要同时弹下。
注意：左手的音量要控制，不要过强超过右手部分。你听到的好象和右手单手没有什么区别，好象只是第二小节听到左手的下加1点的3音，实际上这是双手弹奏的，左手部分控制住了力度的结果。
《 左 右 手 同 时 弹 奏 - 2 》说 明

》《点击听弹奏....

这首与上一首《 左 右 手 同 时 弹 奏 - 1 》相比，左手每小节多了一个音符，而右手没有变化。这是为了让左手适应与右手的同时弹奏。

一定要慢弹，数好节拍。眼睛基本上是不要看右手的，因为右手的旋律应该是很熟悉的了。注意力主要集中在左手的配合上，并尽可能保持良好的手型。
这首曲子是比较关键的，因为它可以说是你将左右两手同时弹奏的第一次尝试，这也是钢琴这门艺术形式的基本构成要素。你可能觉得大脑顾不过来，但是一定要尝试。由于这首曲子你将很快发现未来的路比较好走了。
注意：
1 一定要反复将左手练习的非常熟练后再与右手合奏，否则的话你总是感到无法同步。如果你发现很难合奏到一起的话，一般来说就是左手没有熟练的结果。
2 左手的音量还是要控制，不要过强超过右手部分。在右手长音符时左手的声音感到比较明显，但是依旧要控制住
1=C 4/4
点击按钮即可听到这段音乐...《祝你生日快乐》片段

弹奏提示：
一 这是一首典型的三拍子的曲子。强、弱、弱的三拍子节奏贯穿始终。练习这首小曲子对于左右手两只手的相互配合有好处。左手持续以一种固定的三连音的形式出现，要弹的连贯，每一组三连音的第一个音可以稍微重一些，每个音弹的时间都要一样。
二 右手旋律非常优美动听，一定要弹出来这种感觉。注意拍子要数准。
三 左手一定要注意比右手旋律要弹的轻。通常的毛病都是左手过重，导致压过右手的旋律声音。
四 注意：第一行第四小节的上加一个点的2音的上面有连线符号，这种符号要求这个音在这里要数够六拍，也就是第二个上加一个点的2音不需再弹一下，第一个上加一个点的2音保持六拍即可。

rn电子琴指法练习

如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器初学者来说，指法练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，即5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，即5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，即1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于上行最后一个音需要用5指)，下行则用4-3指法，既.4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.13.2.1指(对于下行第一个音需要用5指)。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指(对于上行第一个音需要用5指)。左手下行则可用3-4指法，即1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指(对于下行最后一个音需要用5指)。这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指
例如说什么是顺指发,扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白，主要还是在实践中体验。指法的问题在演奏起到很重要的作用。会影响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。有些指法是固定的。比如音阶部分的指法，练习哪个调就要注意那个调的指法。还有一些是乐曲的指法，作者已经标注的直接按照指法弹奏即可。有些指法是灵活的。旋律中并没有标注，也需要根据自己对旋律的理解去自己标记。这一点需要平时就对指法有所揣摩与训练。下面是电子琴多指和弦指法表 ，还有乐谱的指法完全是靠练多了以后,根据自己的自身条件,以及乐曲的要求(例:速度,轻重,缓急...)揣摩的不过最好找专业老师教我当时刚开始找老师学钢琴的时候,用的是钢琴初级教材《拜尔》,现在还有这本书了,不管钢琴电子琴这书都是最基本的.再往下就是《车而尼》等等,这些都是练习曲,不分先后顺序的,你可以由浅入深的学,记住,就算是有老师,老师也只起引导和督促的作用,重要的是要勤练,如果不持之以恒,会前功尽弃.详细:在电子琴的训练中，共包含五个方面的练习，即：指法的基本功练习、练习曲练习、表演曲目练习、即兴演奏练习、试奏练习。最基础的训练就是指法的基本功练习。所谓指法练习就是指：把键盘上的各音高，通过规范的指法，合理地组织在音阶、和弦、琵音等练习条目中的弹奏训练。这是其它各类练习的基础，这样的训练越是扎实、全面，就能为日后学习其他音乐作品打下良好的基础，就越有能力在技巧上驾驭各类不同风格的音乐作品，在舞台演奏或即兴演奏时充满自信。但是，很多传统的指法练习教材都有一定的局限性，并不完全适合电子琴演奏需要。这类教材的音阶、和弦、琶音练习，大都是从古典音乐、传统大小调式、传统和声中提炼出来的，比如《哈农》的音阶练习，只接触到自然大调、和声小调与旋律小调，终止式也仅限于传统和声模式，琶音练习也仅仅是备调的主和弦。而电子琴演奏的曲目除古典外，还有近现代的各种音乐风格。这些音乐的音阶材料、和声用法与古典音乐不尽相同。因此，拓宽电子琴指法练习的内容是非常必要的。下面，谈一些电子琴基础指法练习的方法。rn本文转自一一幼教网（/）,原文地址：

　《简谱娱乐钢琴教学法》是一种有别于传统的五线谱钢琴教学的钢琴普及教学方法。因它在钢琴教学中不使用五线谱，而使用一种改进的简谱---“钢琴简谱”作为钢琴教学的记谱方法，因而又可以称它为《简谱钢琴教学法》。由于这种教学方式强调的是钢琴弹奏的娱乐性，在教学曲目安排上以通俗且流行乐曲为主，同时又采用易学易记的“钢琴简谱”，因此使普通的初学者在很短时间内产生会弹钢琴的信心，并能够满足那些把弹钢琴作为自娱自乐的成人群体的需求。
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　　《简谱娱乐钢琴教学法》适应的学生群体主要是那些以弹钢琴自娱自乐为目的成年和中老年人。一般来讲，这些想弹钢琴的人没有什么音乐基础，弹琴的目的纯粹是了消遣和娱乐，因而他们实际花在弹钢琴上的时间很有限，能平均保持在每天弹一个小时就相当不错了。如果采用音乐学院通常使用的教学方式，绝大多数人很快便失去弹钢琴的信心。因为传统学院式的钢琴教学严格而正规，其教学宗旨是培养学生掌握专业的钢琴弹奏技法，曲目的安排和设置也是按照专业学生必修的课程。学生必须花时间学习五线谱知识，并长期弹奏大量的有用但枯燥的练习曲目。传统学院式的钢琴教学对于儿童或从事音乐的专业人士是非常必要和有效的。但是并不适用于那些非专业的成人初学者。
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《简谱娱乐钢琴教学法》的两大特征
1）“钢琴简谱” 的基本框架是把目前流行的简谱加以改进，融入五线谱钢琴的一些基本符号。如下图所示。贝多芬钢琴曲《致爱丽斯》片段 （1=C 6/8 ） 

　　由上面的谱子不难发现，“钢琴简谱”实际上是由上下两排的简谱合并而成。左面的大尖括号类似简谱多声部中使用的“花连谱号”把上下两排简谱合并，其作用就象五线谱钢琴谱上的符号。上面一排简谱音符用右手弹奏，下面一排用左手。汉字的一、二、三、四、五分别代表左右手的拇指（一）；食指（二）；中指（三）；无名指（四）和小指（五）。遇到纵排的音符需要同时弹下。
《简谱娱乐钢琴教学法》的课程安排
   　 在我们实验的课程安排中,每周上一次６０分钟的课，在三个月左右的时间里，绝大多数学生从对钢琴和简谱的一无所知，到基本上能够弹奏出初级教程<->中所有的曲目。它们分别是：贝多芬的《致爱丽斯》片段；电影《简爱》主题音乐选段；电影《罗米欧与朱丽叶》主题音乐；《莫斯科郊外的晚上》；《友谊地久天长》；《祝你生日快乐》；《绿袖子》等简单乐曲。更进一步的曲子还有：
《让我们荡起双浆》；《自新大陆选曲--回家乡》；《在水一方》； 《在那遥远的地方》；《平安夜》；《我的太阳》；《兰色多瑙河片段》；《黑眼睛》；《苏珊娜》；《桑塔露齐娅》；《茉莉花》；奥芬巴赫的《船歌》；《梁山伯与祝应台》；《黄水谣》；《长江之歌》；以及近十首手指基础练习曲子。初学者如果每天能保证弹一个小时，弹会以上这些曲目大约需要一年多左右的时间。
   教师在第一节课的40分钟左右的时间内即可教授完成诸如钢琴键盘与简谱的最基本的知识，然后即可让学生看着钢琴简谱试着弹奏贝多芬的《致爱丽斯》片段。以后在弹奏大家熟悉并喜爱的乐曲中不断纠正诸如手型、手指、触键、坐姿和放松等一系列钢琴弹奏的基本要点，同时陆续教授一些简谱和音乐表现方面的知识。
   在初级阶段基本上不让学生弹奏任何练习曲的目的是地让学生尽快增加弹钢琴的自信心。很多学生尽管是对钢琴情有独钟，但