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亚历山大·仲马
早年经历
大仲马于1802年7月24日生于法国的维勒-科特莱（靠近巴黎）与母亲相依为命。
大仲马在10岁以前便通读了英国作家笛福的冒险小说《鲁滨逊飘流记》、法国作家费纳龙宣讲人情世故的小说《泰雷马克》、作家德姆斯吉埃写的有关神话的著作《给艾米莉的信》。[2]
15岁时，大仲马被送进莫奈松律师的公证事务所当一名办事员，专门把各种公证文件送到周围的村子里请当事人签字。[2]
18岁时，大仲马跟拉朋斯学习意大利语和德语。他们一起翻译18-19世纪之交的意大利作家乌戈·弗斯科洛的小说《雅可波·奥尔蒂的最后几封书信》。[2]
早期创作
1823年，出于对戏剧事业的向往，19岁的大仲马只身来到巴黎，先在奥尔良公爵秘书处作了一名文书抄写员，得以解决自己的栖身之所和温饱问题。大仲马从小酷爱戏剧写作，在公爵舒适宽大的写字间里忙里偷闲，动笔撰写剧本《亨利第三及其宫廷》。文思敏捷的大仲马通宵达旦地伏案疾书。[2]
1824年7月27日，与卡特琳娜·拉贝生下一个男孩。同父亲一样，儿子也起名叫亚历山大（即小仲马）。
1825年，大仲马参加了以雨果为首的浪漫派行列。[2]
1828年，五幕诗体正剧《克里斯蒂娜》完成了。[2]
1829年，剧本《亨利第三及其宫廷》问世，法兰西剧坛为大仲马的处女作喝彩。不久，巴黎大剧院便上演了这部剧作。雨果和众多的浪漫派作家前往剧场观赏，并认为这是浪漫派的一个不小的胜利。剧本描写了16世纪法国宗教战争期间国王和反动贵族之间的争斗、欺骗、阴谋。法国文学评论家认为《亨利第三及其宫廷》一剧是大仲马一生中最优秀的剧作。[2]
1830年，剧本《克里斯蒂娜》问世，在1830年3月30日举行首场演出。《克里斯蒂娜》上演成功，仲马紧接着就投入了另一个剧本《安东尼》的写作。同年7月脱稿。[2]
军旅生涯
1830年大仲马参加了“七月革命”，他反对复辟王朝，要求改革政治，广开言路。[2]
同年7月29日下午，起义者向复辟王朝的最后一个堡垒——士伊勒里宫发起攻击。大仲马参加了这场战斗，并且是最先冲进宫内的战士之一。仲马在人群熙来攘往的市政厅过了一个不眠之夜。起义军缺乏弹药，仲马向拉法耶特将军毛遂自荐：苏瓦松和拉费尔这两个地方储存有大量弹药，他可以去弄一些来。仲马终于说服了拉法耶特将军。最终去苏瓦松弄来的3500公斤弹药送到了巴黎市政厅。[2]
七月革命胜利以后，仲马本想在政治舞台上有一番大的作为；路易·菲力普的态度使他十分扫兴。仲马发现自己不是路易·菲力普所需要的那种人。回到家里，他起草了辞呈。
仲马辞去图书馆馆员的职务后，随即加入了国民自卫军的炮兵部队。仲马当选为第四炮兵连副连长。他还指挥过全连的军事训练。不久一位上尉辞职，经一致推选，仲马补了这个上尉的空缺。
路易·菲力普对共和主义者的步步进逼，使仲马心头的愤懑有增无减。由于路易·菲力普对他的第一份辞呈毫无反应，他又写了第二份辞呈，并在报纸上公开发表。
1831年，大仲马在法国炮兵部队任副连长，他经常在士兵中散布憎恨王朝复辟的政治观点。由于他激进的共和观点，他的名字已经载入当局准备逮捕的黑名单上。逃出国门之后，大仲马到处飘泊，为自己的创作生涯积累了大量的素材。
中期创作
1831年5月3日《安东尼》面世。
1832年2月《泰莱萨》问世。[2]
到19世纪40年代中期以前，仲马独自或与人合作写成的大量剧本中，值得一提的有：爱情题材的《卡特琳娜·霍华德》（1833）、以刚去世的英国著名话剧演员基恩为主人公的《基恩》又名《放荡与天才》（1836）、描写古罗马皇帝卡里古拉故事的《卡里古拉》（1837）、与瑞尔拉·德·奈瓦尔合写的爱情题材的正剧《炼金术士》（1838），以及1839年至1843年间写的喜剧《贝尔·伊尔小姐》、《路易十五时代的一桩婚事》、《圣西尔的小姐们》等。[2]
1838年5月3日到6月23日，《世纪报》连载了他的中篇小说《保尔船长》。[2]
1839年8月31日至9月3日发表的短篇小说《残酷的皮埃尔》。[2]
1840年后，归国的大仲马开始和别人合作，为报刊撰写连载小说。[2]
1842年，发表以18世纪奥尔良公爵菲力普摄政时期为背景的《达芒塔尔骑士》。[2]
1844年，发表以17世纪国王路易十三和路易十四统治时期为背景的三部曲之一的《三个火枪手》。[2]
1845年，发表以16世纪宗教战争为背景的三部曲之一的《玛尔戈王后》，以17世纪国王路易十三和路易十四统治时期为背景的三部曲之一的《三个火枪手》续篇《二十年后》。[2]
1846年，发表16世纪宗教战争为背景的三部曲之一的《孟梭罗夫人》。[2]
1847年8月，仲马又在以18世纪末叶的法国资产阶级革命为背景的话剧《红屋骑士》中，以旧的波旁王朝隐喻七月王朝，发出了武装推翻七月王朝的呼吁。1847-1848年间，发表16世纪宗教战争为背景的三部曲之一的《四十五卫士》。[2]
流亡之路
1848年革命时期，大仲马身着戎装，带兵进攻巴黎。每当清晨来临之际，他把自己编辑印刷的报纸分发给市民们，宣传自己的共和思想。拿破仑第三发动政变后，大仲马持反对态度，只好流亡到比利时的布鲁塞尔。1860年，他前往意大利参加加里波第对那不勒斯王国的征战。[2]
后期创作
1848-1850年，发表以17世纪国王路易十三和路易十四统治时期为背景的三部
曲之一的《布拉日罗纳子爵》。期间还发表了以18世纪末资产阶级革命的先兆为背景的总题为《一个医生的回忆》的一组小说《约瑟夫·巴尔萨莫》（1849年），《王后的项链》（1849-1850年）。[2]
1851年，发表《昂日·皮图》。[2]
1852-1855年，发表以路易十五亲政时期为背景的《克莱弗的奥兰普》（1852年）、以复辟王朝为背景的《巴黎的莫希坎人》（1854-1855年）及《沙尔尼伯爵夫人》（1852-1855年）。[2]
1857年，发表《耶户的同伙们》。[2]
1858年，发表以七月王朝为背景的《马什库尔的母狼》。
1867-1868年，发表以资产阶级革命后的动乱为背景的《白党与蓝党》。[2]
逝世安葬
1868年从勒阿弗尔归来以后，他经常头晕目眩，只能偶尔读读自己的旧作。[2]
1869年，他遵照医嘱去布列塔尼的一个僻静角落休息，同时为出版商勒麦特尔编写一本《烹饪词典》。不过他已筋疲力竭，未能完成这项工作。[2]
1870年春天，大仲马又去法国南方疗养。7月回到巴黎，普法战争--他在《普鲁士恐怖》中预言的那场战争爆发了。小仲马赶在普鲁士军队包围巴黎之前把他带到自己在诺曼底省第埃普城附近的海滨别墅。人们向他隐瞒着法军在战场上惨败的真相。他已经严重失去记忆。[2]
1870年12月，大仲马卧床不起，他嘱咐家人去请一位教士。但是，12月5日当昂德里约神父到来时，他已经失去知觉。当晚10时，他死在女儿玛丽的怀中，享年68岁。12月8日，大仲马的遗体临时葬在离第埃普一公里的涅维尔小教堂的墓地里。第埃普市政委员会的代表团和一些作家、艺术家出席了葬礼仪式。在第埃普避难的巴黎日姆纳兹剧院经理蒙蒂尼代表逝者的生前好友发表了演说。[2]
1872年4月16日，在巴黎附近大仲马的故乡维莱尔--科特莱，举行了正式安葬仪式。[2]
2002年11月30日，他的遗骸由他的家乡运抵巴黎，移放在名人身后殿堂--巴黎先贤祠，法国总统希拉克和总理拉法兰等人士出席了仪式。大仲马是第72位进入先贤祠的对法兰西作出非凡贡献的人，也是继伏尔泰、卢梭、雨果、左拉和马尔罗之后第六位进入先贤祠的法国作家。

查尔斯·狄更斯
早年
狄更斯1812年出生于英国朴次茅斯（Portsmouth），是海军职员约翰·狄更斯和
伊丽莎白·巴洛所生的第二个孩子。狄更斯5岁时全家就迁居占松（Chatham），10岁时又搬到康登镇（Camden Town，今属伦敦）。
狄更斯早年家境小康，小时候曾经在一所私立学校接受过一段时间的教育，但是父母经常大宴宾客，金钱上没有节制，12岁时，狄更斯的父亲就因债务问题而入狱，一家人随著父亲迁至牢房居住，狄更斯也因此被送到伦敦一家鞋油场当学徒，每天工作10个小时。或许是由于这段经历，备尝艰辛、屈辱，看尽人情冷暖，使得狄更斯的作品更关注底层社会劳动人民的生活状态。小说〈大卫·科波菲尔〉中，就是描写了自己这一段遭遇。
不过后来由于父亲继承了一笔遗产而令家庭经济状况有所好转，狄更斯也才有机会重新回到学校。15岁时他从威灵顿学院毕业，随后进入一家律师行工作，后来又转入报馆，成为一名报导国会辩论的记者。狄更斯并没有接受很多的正规教育，基本上是靠自学成材。
记者生涯
Charles Dickens na sua juventude.狄更斯后来成为一名《晨报》的国会记者，专门 采访英国下议院的政策辩论，也时常环游英伦采访各种选举活动。他开始在各刊物上发表文章，并最终收集成《博兹札记》（Sketches by Boz）出版，这是他的第一部散文集。但真正使他成名的是1836年出版的《匹克威克外传》（The Pickwick Papers），全书透过匹克威克与三位朋友外出旅行途中的一连串遭遇，描写了当时英国城乡的社会问题，一开始这本书并没有引起太多的焦点，第一年只销售500册，到了1837年春天，《匹克威克外传》成为英国社会争相讨论的话题，社会上出现了“匹克威克热”，英国城市的街头出现各种各样与匹克威克有关的商品，最后此书成为世界文学的经典名作。
狄更斯一生刻苦勤勉，繁重的劳动和对改革现实的失望，严重损害了他的健康。1870年6月9日狄更斯因脑溢血与世长辞，临终时他的第一部侦探小说《艾德温·德鲁德之谜》（The Mystery of Edwin Drood）也未能完成。他去世后被安葬在西敏寺的诗人角，他的墓碑上如此写道：“他是贫穷、受苦与被压迫人民的同情者；他的去世令世界失去了一位伟大的英国作家。”（He was a sympathiser to the poor,the suffering,and the oppressed; and by his death,one of England's greatest writers is lost to the world.）。
2作品年表编辑
中文名
英文名
创作年份
《博兹札记》
Sketches by Boz
1836年
《匹克威克外传》
The Pickwick Papers
1836年
《雾都孤儿》
Oliver Twist
1837年-1839年
《尼古拉斯·尼克贝》
Nicholas Nickleby
1838年-1839年
《老古玩店》
The Old Curiocity Shop
1840年-1841年
《巴纳比·拉奇》
Barnaby Rudge
1841年
《美国纪行》
American Notes
1842年
《圣诞颂歌》（又名：小气财神）
A Christmas Carol
1843年
《马丁·翟述伟》
Martin Chuzzlewit
1843年-1844年
《董贝父子》
Dombey and Son
1846年-1848年
《大卫·科波菲尔》（David Copperfield）—— 1849年-1850年
《写给孩子看的英国历史》（A Child's History of England）——1851年-1853年
《荒凉山庄》（Bleak House）—— 1852年-1853年
《艰难时世》（Hard Times）—— 1854年
《小杜丽》（Little Dorrit）—— 1855年-1857年
《 双城记 》（A Tale of Two Cities）—— 1859年
《远大前程》（Great Expectations）—— 1860年-1861年
《我们共同的朋友》（Our Mutual Friend）—— 1864年-1865年
《艾德温·德鲁德之谜》（The Mystery of Edwin Drood）—— 未完成，1870年
3文学特点编辑
作品主题
狄更斯生活和创作的时间，正是19世纪中叶维多利亚女王时代前期。狄更斯毕生的活动和创作，始终与时代潮流同步。他主要以写实笔法揭露社会上层和资产阶级的虚伪、贪婪、卑琐、凶残，满怀激愤和深切的同情展示下层社会，特别是妇女、儿童和老人的悲惨处境，并以严肃、慎重的态度描写开始觉醒的劳苦大众的抗争。与此同时，他还以理想主义和浪漫主义的豪情讴歌人性中的真、善、美，憧憬更合理的社会和更美好的人生。
作品风格
狄更斯早期的小说，气势宏伟、通俗流畅、幽默泼辣而又充满感伤情调，其中对社会的揭露批判，一般只限于局部的制度和领域。如《雾都孤儿》、《尼古拉斯·尼克尔贝》、《老古玩店》、《马丁·朱述尔维特》、《圣诞欢歌》等。从《董贝父子》以后，狄更斯的创作更为成熟。《大卫·科波菲尔》进一步深入探索人生的奋斗历程，具有自传性，是反映19世纪中叶英国中下层社会的长幅画卷。《荒凉山庄》、《艰难时世》、《小杜丽》是3部政治意识很强的重头作品。
狄更斯的后期作品明显地反映出创作主题的不断深化、技艺方面的成熟和多方面
的探索。《远大前程》可以视为《大卫·科波菲尔》的负面，但探讨人生道路方面更有现实性和警世性，而作者早年的乐观态度明显减少。主人公匹普也是孤儿，但经不起环境的诱惑丧失了原有的淳朴天性，经历严酷的磨难后才翻然悔悟，重新生活，整个小说在结构上也更精练。《我们共同的朋友》是又一部广泛深入社会的批判小说，其中所包含的人性探索和生活哲理也更见深刻，作品运用的象征主义和侦探小说手法更增添其艺术魅力。狄更斯最后一部小说《埃德温·德鲁德之谜》虽仅完成23章，从中也可见其精雅文笔、严谨构思以及诱人的悬念和神秘色彩。
他描写为数众多的中、下层社会的小人物，这在文学作品中是空前的。他以高度的艺术概括、生动的细节描写、妙趣横生的幽默和细致入微的分析，塑造了许多令人难忘的形象，真实地反映了英国19世纪初叶的社会面貌，具有巨大的感染力和认识价值，并形成了他的独特风格。他反映生活广泛、多样，开掘深而有力。他不采用说教或概念化的方式表现他的倾向性，而往往以生动的艺术形象激发读者的愤慨、憎恨、同情和热爱。他笔下的人物大多有鲜明的个性。他善于运用艺术夸张的手法突出人物形象的某些特征，用他们习惯的动作、姿势和用语等揭示他们的内心生活和思想面貌。他还善于从生活中汲取生动的人民的语言，以人物特有的语言表现人物的特点和性格。狄更斯的创作具有浓重的浪漫主义气息，他所描写的事物似乎也都是有某种能与人物的感情、气质相契合的“灵性”，增强了作品的感染力。[1]
商业态度
在狄更斯的早期作品中，读者还间或能发现他对商业价值的肯定，但越是到后
期，狄更斯对“商业”一词就越是持贬损的态度，他的作品也更倾向于以激烈的方式，表现出在逐渐工业化了的社会里，金钱所具有的颠覆一切的力量——现实社会中，无处不在的是一种漠视人性的哲学，包括宗教生活在内的一切精神生活都无可救药地变成了金钱的附庸和一种可以量化的指标：“他们对所有的东西都会称重量、量尺寸和定价格。对于他们来说，不可以称重量、量尺寸和定价格的东西从来就不存在。”（《董贝父子》）[2]
道德观念
随着维多利亚时期社会的发展，贵族的伦理道德观念不可避免地受到中产阶级文化的冲击，中产阶级的伦理道德观念逐渐而广泛地影响着人们的生活方式。这种伦理道德的发展性反映在文化中就是维多利亚时期文化的发展，从而使原有的一元文化价值观被打破。
因而可以说，狄更斯在小说中不仅仅是在批判那个社会阶级不平等，而且是在评述那个社会的文化，特别是道德观念。从中我们可以看到他对那个社会何去何从的关注与思考，也体现了他对人类生命本体的深层思索。[3]
边缘人物
“边缘人物”是英国维多利亚社会的一个现实存在，狄更斯是第一个注意到他们存在，
并以同情和怜悯的语调把他们写入小说的现实主义作家，他这一反叛当时文学传统的精神及努力激起了社会对“边缘人物”命运和生存状态的广泛关注，而且丰富了维多利亚小说的创作，为后来的下层中产阶级作家——H．G*威尔斯、阿诺德·班奈特、乔治·吉辛等指明了一条广阔的创作道路。
另外，狄更斯笔下的“边缘人物”作为维多利亚社会主导意识形态繁衍出来的“异己”、“独创性”反抗力量，借助文学这张能够产生独创性的温床来施展其威力，这既保持了文学的相对独立性，颠覆了维多利亚社会意识形态主导话语——中产阶级价值观，又反映出一种对主导意识形态话语权的依赖，由此来构筑自己的话语权，在反抗的过程中张显着自己的“他者”力量。他通过小说实践表达出来的文学创作的独立性与依附性充分阐释了文学与社会历史的相生关系，从而给我们提供了更多关于文学的社会性、历史性思考，以更深刻理解维多利亚社会文化，乃至现代社会文化的深层意蕴。 [4]
4人物影响编辑
有史学家说，狄更斯体现了英国人的核心精神，一种发自内心的快乐和满足。但狄更斯身上还有英国人的另一种精神，一种自觉的反思和批判精神。他为弱势群体代言，追求社会正义，探寻能使人类和谐相处的核心价值，叩问世界首富之国的良心，用15部长篇小说和大量的散文作品道出了许多人的心声和梦想。
　　狄更斯无疑是当时最受欢迎的小说家。1870年他去世后能葬入威斯敏斯特教堂的“诗人角”，也是对其文学成就的肯定。同时代的作家特罗洛普认为，狄更斯“也许是所有时代最受欢迎的英国小说家”。当代评论家哈罗德·布鲁姆甚至在《西方经典》一书中提出，狄更斯在19世纪小说家中无人能比。他的名声早已超出了英伦三岛和大洋彼岸的新大陆，从他身上汲取营养的作家不可胜数，如陀思妥耶夫斯基、乔伊斯、卡夫卡、福克纳、纳博科夫、贝克特、拉什迪以及2001年的诺贝尔文学奖得主维·苏·奈保尔等。[5]
狄更斯经常被说成是伟大的幽默家，但更重要的是文学上伟大的革新家。
狄更斯的文学成就对世界文学的影响是巨大的。他的作品很早就被介绍到中国。1908年林纾与魏易同译了《块肉余生述》（即《大卫·科波菲尔》）、《贼史》（即《奥列佛‘特维斯特》）和《孝女耐儿传》（即《老古玩店》）。此后，又陆续翻译出版了狄更斯的多种重要作品，受到广大读者的喜爱。狄更斯在创作中表现的人道主义与社会批判精神以及艺术技巧，对中国现代小说创作有很大的影响。[1]
5人物评价编辑
弗朗茨·梅林指出狄更斯“对社会生活一切最重大的问题的‘集中注意’”，强调狄更斯“那颗诗人的心……永远和穷苦不幸的人在一起。”
高尔基赞扬狄更斯不仅是一位反映了现实，而且还尽力对现实起作用的作家。
卢那察尔斯基在《论文学》中指出，狄更斯是英国小资产阶级的痛苦、爱好和仇恨的伟大表现者，他是一个温和的诗人，善于缓和、平衡他的创作里的尖锐刺人的因素，他将《董贝父子》作为狄更斯最优秀的长篇小说。
爱尔兰的现实主义剧作家乔治·萧伯纳指出“狄更斯从来不曾把自己看作革命者，然而他肯定是一个革命者。他对众议院的毫无缓和余地的蔑视……从未动摇过”。同时他也对于狄更斯在《艰难时世》中反对工人组织的情节提出了批评，“他就公开地背离了民主，而采取了卡莱尔和罗斯金的理想化的保守主义，认为贵族是人民的主人和上级，同时也是人民和上帝的公仆。”
雷蒙·威廉斯指出，狄更斯开城市小说之先河。“只有在城市经验的维度上才能理解狄更斯的天才。”
詹姆斯·M·布朗认为，虽然狄更斯的小说中提出了严峻的社会问题，但是他不赞同革命。狄更斯随着年龄的增大，他的社会观反而越来越悲观。即使他在批判社会罪恶时，狄更斯还是保持了他的资产阶级倾向。虽然狄更斯批判了中产阶级价值观，但他绝没有上升到或者下降到自己所隶属的阶级，也没有在想象中进入更高或更低的社会阶层。

亨利·詹姆斯
亨利·詹姆斯（Henry James，1843年4月15日－1916年2月28日），19世纪美国继霍桑、麦尔维尔之后最伟大的小说家，也是美国乃至世界文学史上的大文豪。詹姆斯的主要作品是小说，此外也写了许多文学评论、游记、传记和剧本。他的小说常写美国人和欧洲人之间交往的问题；成人的罪恶如何影响并摧残了纯洁、聪慧的儿童；物质与精神之间的矛盾；艺术家的孤独，作家和艺术家的生活等。代表作有长篇小说：《一个美国人》、《一位女士的画像》、《鸽翼》、《使节》和《金碗》等。他的创作对20世纪崛起的现代派及后现代派文学有着非常巨大的影响。
1简介编辑
亨利·詹姆斯(Henry James,1843年4月15日- 1916年2月28日、享年73岁），英国-美国作家。他出身于纽约的上层知识分子家庭，父亲老亨利·詹姆斯是著名学者，兄长威廉·詹姆斯是知名的哲学家和心理学家。詹姆斯本人长期旅居欧洲，对19世纪末美国和欧洲的上层生活有细致入微的观察。詹姆斯是同性恋者。他与同时代的美国女作家伊迪丝·华顿保持着长期的友谊。
詹姆斯的主要作品是小说，此外也写了许多文学评论、游记、传记和剧本。他的小说常写美国人和欧洲人之间交往的问题；成人的罪恶如何影响并摧残了纯洁、聪慧的儿童；物质与精神之间的矛盾；艺术家的孤独，作家和艺术家的生活等：这表明作家对个人道德品质的浓厚兴趣。
詹姆斯著作有长篇小说《一个美国人》、《华盛顿广场》《一位女士的画像》、《鸽翼》、《使节》、《金碗》等。中短篇小说有《黛西·米勒》、《阿斯彭文稿》、《螺丝在旋紧》、《丛林猛兽》以及一组描写作家、艺术家生活的中短篇小说如《真东西》、《地毯上的图案》等。詹姆斯写了许多很有见地的评论文章，涉及英、美、法等国作家，如乔治·艾略特、斯蒂文森、安东尼·特罗洛普、霍桑、爱默生、巴尔扎克、乔治·桑、福楼拜以及屠格涅夫等。有自传三种行世：《童年及其他》、《作为儿子与兄弟》和《中年》。
亨利·詹姆斯开创了心理分析小说的先河，他的笔下，出现了仿佛是迷宫般的普通人的内心世界。在《鸽翼》(The Wings of the Dove，1902）中，他发掘了人物“最幽微，最朦胧”的思想和感觉，把“太空中跳动的脉搏”转化成形象。
20世纪初，詹姆斯接连发表《鸽翼》、《使节》和《金碗》3部长篇小说，使他的创作达到高峰。在兰登书屋（Random House）1996年评选的20世纪百佳英文小说中，詹姆斯就凭借这三部小说榜上有名，且都排名靠前。这些小说大多颂扬美国资产阶级高尚的品德。它们基本以人物微妙的内心活动为主，有时冗长烦琐 ，并显得晦涩难解。詹姆斯的作品还有《波士顿人》、《卡萨玛西玛公主》、《美国人》、《波英顿的珍藏品》等。除小说外，还写过一些重要的文学评论以及剧本、游记等。詹姆斯被誉为西方现代心理分析小说的开拓者。[2]
2人物履历编辑
1843年4月15日生于纽约；
1862年考入哈佛大学法学院；
从1864年起开始文学创作；
1869年游历了英国、法国和意大利等国后，决定离开美国，移居欧洲；
1875～1876年住在巴黎，结识了福楼拜、屠格涅夫、左拉、都德等作家；
1878年后迁居伦敦；
1879年中篇小说《黛西·米勒》使他一举成名；
1881年出版的《一位女士的画像》，是他早期创作中最具代表意义的作品；
20世纪初曾回美国，并创作完三部小说巨著，即《鸽翼》、《使节》和《金碗》，这三部小说被公认为詹姆斯的代表作，三部皆入选20世纪百大英文小说，并排名前列；
1915年因不满美国在第一次世界大战初期的“中立”态度而加入英国籍。
3成长经历编辑
詹姆斯出身于纽约一个有钱的知识分子家庭。父亲是个哲学家、神学家，但为人专横粗暴。长兄威廉健壮得如同运动员一般，后来成了令人敬畏的哲学家和哈佛大学心理学教授。詹姆斯的童年非常不愉快，他是在对哥哥的畏惧中成长起来的。詹姆斯曾经跟家庭闹翻过，不过后来又修补了这种关系。他在哥哥阴影笼罩下的成长，是怎样影响到他的内心世界，并进而影响到他的创作的，因为詹姆斯生性过于敏感。笑声很少来自于詹姆斯，由于跟他友好的人过早去世，包括他的姐姐艾丽丝，他的表妹米妮·坦普尔，他活得一直很沉重。詹姆斯曾经利用相继去世的这些人作素材，在小说《黛西·米勒》、《一位女士的画像》、《鸽翼》、《使节》及《金碗》中创作出了一系列鲜明的女主人公形象。
詹姆斯一直想成为剧作家，最后却以他主动远离剧院而告终。詹姆斯曾经为他的新剧本《盖伊·汤姆威尔》能否成功感到担忧，然而由于他太紧张以至于没有抓住适当的机会。他不善于跟剧院打交道。书中讲述了有天晚上当他走近剧院的时候，奥斯卡·王尔德《理想的丈夫》正在上演，他决定放弃去观看厚脸皮同性恋者王尔德剧本的演出。因为“他认为进剧院的这些人显得似乎要尽情地享乐他们自己，他觉得在他生活中他从来没有过这个样子。他不知道在这些那么快活、那么洋洋得意、那么高兴的人中间，他怎样度过那三个小时。”于是詹姆斯就又退回去了。
詹姆斯生活中的大部分紧张是来自于他对自己所珍视社会的疏远。事实上，他已步入欧洲的上流社会，富有的作家以能跟他有联系而感到为荣，可他仍觉得自己是一个局外人：是一个单身汉，有同性恋的倾向，尽管他压制了这个欲望。同时他又是一个美国人，因为那时美国刚刚发展起来，崇尚欧洲文化与崇拜欧洲人是当时美国上层人士的一种风气。
他觉得自己受到了羞辱，开始有意远离公众的视线，减少了与家庭和朋友的接触，旅行到罗马和佛罗伦萨，本打算在那里安安静静地度过余生。后来又在英格兰买了一幢带花园的房子，于是定居下来尽心尽力地写作。在1902年和1905年之间，詹姆斯出版了3本20世纪最被看好的长篇小说：《鸽翼》、《使节》、《金碗》。1915年詹姆斯加入了英国籍。詹姆斯的写作是很专注也很投入的，他把小说创作作为一门精妙的“综合艺术”来认真对待。太认真了，所以他在生活上和创作中总是交织着心理上的不安与紧张，以至于心理上的平衡常常被打破。[3]
4创作之路编辑
詹姆斯从1864年起开始文学创作。1873年，亨利·詹姆斯迎来了人生的第三十个年头。他决定做一点以前从未尝试过的事情。他准备写首部长篇小说。正因为如此，他酝酿第一部长篇——《罗德里克·赫德森》（Roderick Hudson）时所花的那几个月时间具有特殊意义。詹姆斯相当直率地承认，叙事的“萌芽”源于一次晚宴上偶遇的安斯特鲁瑟·汤姆逊夫人（Mrs.Anstruther Thompson），但他不曾肯透露是什么学究式的冲动促使自己着手创作。而在他于1873年5月31日写给哥哥威廉·詹姆斯的信件中就有这样一个暗示。当时他住在佛罗伦萨，那天在一家书店的橱窗里看到了沃尔特·佩特的新作《文艺复兴史研究》。他在给哥哥的信中写道，就在那一刹那间，他像被“火焰烧灼一般”地想买下这本书，然后写上一份短评。然而，他又写道，他意识到自己对该书所讨论的一些问题一无所知，所以就放弃了这个念头。他表示，无论如何，自己都会写些不同的东西。
1879年中篇小说《黛西·密勒》(Daisy Miller)使他一举成名。小说描写美国姑娘黛西·密勒游历欧洲时的遭遇。她的天真浪漫、热情开朗的性格招来了许多误解和麻烦。最后客死他乡。小说将美国人的天真浪漫与欧洲人的世故奸诈进行了比较，肯詹姆斯并没有简单地肯定前者而否定后者，只是向读者

真实地展现了新美国和旧大陆之间的道德文化冲突。1881年出版的《一位女士的画像》（The Portrait of A Lady)，是他早期创作中最具代表意义的作品。小说中的女主人公伊莎贝尔从美国移居英国。在一次意大利之行中，她认识了一位长期侨居欧洲的美国人，感到他趣味高雅、修养良好，就毫不犹豫地嫁给了他。婚后发现丈夫爱的是她的财产。伊莎贝尔在经过一系列痛苦的思索之后，还是决定维持和他的婚姻。小说表现了美国资产者同欧洲封建贵族相处时相互吸引又相互抵触的主题。20世纪初，处于创作后期的詹姆斯接连发表《鸽翼》、《使节》和《金碗》3部长篇小说，使他的创作达到高峰。《鸽翼》写一位英国记者为钱财追求一个患有不治之症的美国姑娘的故事。《使节》描绘一位高雅的法国女人对一个美国阔少所产生的难以抗拒的魅力。《金碗》通过一段继母与女婿私通的故事引发出了许多涉及道德问题的思索。它们基本以人物微妙的内心活动为主，有时冗长烦琐，并显得晦涩难解。詹姆斯的作品还有《波士顿人》(The Bostonians)、《卡萨玛西玛公主》( The Princess Casamassima)、《美国人》(The American)、《波英顿的珍藏品》(The Spoils of Poynton)等。小说以外，还写过一些重要的文学评论、剧本、游记等。詹姆斯被誉为西方现代心理分析小说的开拓者。[4]
5相关评价编辑
亨利·詹姆斯开创了心理分析小说的先河，在他的笔下，出现了仿佛是迷宫般的普通人的内心世界。在《鸽翼》（TheWingsoftheDove，1902）中，他发掘了人物“最幽微，最朦胧”的思想和感觉，把“太空中跳动的脉搏”转化为形象。在兰登书屋（RandomHouse）1996年评选的20世纪百部最佳英文小说中，亨利个人就占了三部。
像亨利·詹姆斯（HenryJames）那样沉默寡言的小说家很少见。尽管他在写给一位青年雕塑家的信件中透露出同性恋的倾向，但后人并无法肯定他们是否真的有过通常意义上的性生活。许多作家以放任著称，詹姆斯则似乎因谨慎而扬名。相比十九世纪下半叶的作家，例如英国的拉斐尔前派及其后继者，法国的现实主义小说家和颓废派诗人，詹姆斯鹤立鸡群，因为他从无绯闻缠身。谨慎不但是他个人生活的最大特点，而且也体现在他的文学自信心上。他那洋洋洒洒达数卷的自传、他的信件和他撰写的前言只是隐隐约约地透露出自身艺术的主要动力和源泉。亨利·詹姆斯是美国文学史上最重要的现实主义作家之一，他的名声与现实主义紧紧连在一起，他为现实主义理论的发展做出了卓越的贡献。
亨利·詹姆斯在新批评派中占有举足轻重的地位，被喻为“文学大师”、西方现代小说的先驱。詹姆斯提出的“意识中心论”对后来的“意识流小说”影响巨大。中篇小说是詹姆斯偏爱的一种“优美无比的”艺术形式。他认为把丰富多彩的内容纳入少而精的形式，这是对作家的一种挑战。詹姆斯满怀激情地接受了这个挑战，把中篇小说创作的造诣提高到一个前无古人的水平。亨利·詹姆斯对个人道德品质的浓厚兴趣。这是深有文化教养的知识分子所怀有的人文主义倾向，而不是人们所熟悉的对贫苦大众的人道主义同情。作者赞美优美而淳厚的品德，把个人品质高高置于物质利益甚至文化教养之上，个人品质和他人利益高于一切。[5]
6成就编辑
现实主义经验论
亨利·詹姆斯把“真实”当作现实主义的基本原则，他解释说：“一部作品之所以可以称其为小说的首要原因就是它的真实性，即对某一事件的真实描绘，不管这一事件在道德和情趣方面有何争议，其真实性是用来衡量该作品质量的基本标准。”詹姆斯还认为“予人以真实之感是一部小说至高无上的品质”。虽然如此，詹姆斯更注重经验在小说创作中的应用，他把经验看作是悬在理想世界里用最优秀的丝织成的网，用来捕捉每一样临空的东西。论及经验，詹姆斯曾经用了一个真实的例子说明他自己对经验
的理解：一位英国有才华的女作家曾经十分出色地刻画过一个法国青年耶稣教徒，可是她创作这个人物的经验仅仅是凭短暂的一瞥—有一次她在巴黎经过一位牧师的家门，偶尔看到里面围坐在餐桌前几位刚吃完饭的年轻耶稣教徒，她获得了一个印象，并借此创造了一个典型人物。因为她了解她所生活的法国社会中青年的特点，也了解耶稣教义，所以她能把这些概念融合在一起，创作出一个现实生活中的具体人物形象。更重要的是，她得天独厚地具有窥一斑而见全豹的才能。詹姆斯认为这短暂的一瞥足以给作家构成经验，“那一瞥产生了一幅画面，它虽只持续了一刹那，但只一刹那就是经验，这种现实生活中的经验给作家留下深刻的印象，这种经验才能与创作环境或社会地位等偶然因素相比，是一种大得多的创作源泉”。在詹姆斯的论述中，“窥一斑”和“见全豹”颇有深意，前者道出了小说艺术的先决条件，而后者反映了他对小说本质的看法。詹姆斯一直认为“小说就是个人对生活的印象”，“艺术就是选择，可是它是一种以典型性和全面性为主要目标的选择”。此外，詹姆斯用一个艺术类比来描述小说的真实性，即“如同图画就是现实，小说就是历史”。詹姆斯认为小说对现实的富有想象的转化发生在艺术家的思想里，他把小说定义为“个人对生活的直接印象”，突出了小说创作中作者的经验和主观性。在这个定义中，“个人”和“印象”强调主观性，而“直接”和“生活”强调了小说的真实性即小说与生活的对应性。
詹姆斯认定的小说本质是对代表性生活印象的选择和再现。生活是小说创作的源泉，经验构成了小说的素材，这就是詹姆斯的现实主义。詹姆斯认为小说家应具有“窥一斑而见全豹”的想象能力，这是一种“由所见之物揣测未见之物的能力，揭示事物内在含义的能力，根据某一模式判断事物整体的能力，这种能力是全面感受生活的条件，有了这一条件，你就能很好地全面地了解生活”。詹姆斯的这些理论代表了他对“真实性”的看法。他认为小说存在的理由在于它的逼真性，而这种逼真性既具有典型意义的真实，又要着眼于深层意义上的真实。詹姆斯自小在美国长大，他成人后除了偶尔几次回美国探亲以外一直漂泊在欧洲，他在欧洲的亲身经历给他留下深刻的印象，给他留下丰富的生活经验，为他的文学创作提供了素材，同时也为他提供了一个独特的视角观察欧美社会、欧美人，为他反映社会现实的国际主题小说创作奠定了基础，正是这种国际场景为他提供了揭示欧美社会人物性格的平台，他自己那窥一斑而见全豹的创作才能得以展现。詹姆斯他有生活在美社会的经验，了解欧美社会，熟谙欧美人的区别。他一直想把欧洲和美国的文明进行对比，想在自己的小说世界里以具体的形象再现欧美社会的现实—即欧洲文明与美国文明之间的冲突就是一个非常感人、非常吸引人的现实。在这种现实主义思想的支配下，在他对欧美社会产生了较深的印象之后，詹姆斯把他对生活的直接印象创作成小说，也给他的很多早期作品赋予了浓厚的现实主义色彩。他笔下的小说人物通常都来自美国，后置身于欧洲大环境中遭遇其美国文化背景与欧洲文化观念的冲突。从《黛西·米勒》、《一个美国人》到《一位女士的画像》等等，詹姆斯小说的故事经常发生在真实的地方，人物也是对现实生活中有代表性的真实人物的客观描述。詹姆斯演绎了一个个美丽的故事，描写了千姿百态的人物和人生，詹姆斯是现实主义的倡导者、实践者、改革者。[6]