颜色的组合原理.doc

首先是色值问题
RGB分别所取的色值最大值：255
RGB分别所取的色值最小值：0
白色的RGB数值：255，255，255
黑色的RGB数值：0，0，0
每个通道中的色值越大代表该通道所含的颜色也多，表现出来的效果就是图片当中所含的该种颜色比较多，相应的其余的两种颜色在图片中所占比例就相对比较少，反之，色值越小代表该通道所含的颜色也少，表现出来的效果就是图片当中所含的该种颜色比较少，相应的其余的两种颜色在图片中所占比例就相对比较多，所以画面的颜色偏向于两外两种原色混合所组成的颜色。
其次是颜色的组合原理。
这个问题是ps色彩基础的基础，在你接触ps开始就不可避免的用到它，但如果不深刻的理解它，那么调图只能算是没有思路的瞎碰，最后调出的图片一般不尽如人意，为了深刻的理解它进而应用它，我们重新来梳理一下，首先看下面这张图：

这个图是用ps中的一种图层混合模式“滤色”来模拟加色混合，从中我们可以得出以下加色混合结论：

这个实际上是由加色的三原色（RGB）来得到减色的三原色（CMY），那么减色的三原色又是如何得出加色的三原色的呢？我们来看看下图：

这个图是用ps中的另一种图层混合模式“正片叠底”来模拟减色混合，从中我们可以得出以下减色结论：

通过这两组结论我们来看一下由完整色轮简化而来的一个色轮环

由该图我们可以看出加色的三原色（RGB）来和减色的三原色（CMY）形成两个正倒三角形，180度对角线的就是补色，为了更加明确，我们把补色关系单独列出来：

其中“相吸”指的是两种补色在加色混合中是相互吸收的，这个补色结论在后面会用得到，一定要牢记。
好了，有了这些只是储备，接下来咱们一块来看看曲线（休息休息，回来接着.....)

 (唉~~，电脑染病毒了，整修了一天，今天继续......)

    上图就是曲线面板的主要控制区域，先来解释一下这个面板的意思。该面板最主要的的三个地方就是两个灰度渐变条，和一根线段了，下面的灰度渐变条中间有两个三角型符号，用于油墨显示方式和屏幕显示方式的切换（为便于理解，我们一般用屏幕显示方式，也就是缺省状态下的显示方式），而这个渐变条表示的是图像中原有的0~255的色值（即输入值），而左侧竖着的渐变条则表示经过调整后图像中0~255的色值（即输出值）;中间缺省状态下是一45度线段，表示“输入=输出”，所以曲线在无任何操作的情况下，图片是没有变化的，如果调成上弧形，输出大于输入，画面则变亮，调成下弧形，输出小于输入，画面则变暗，调成“s”型则增加照片的对比度（亮部输出大于输入，暗部输出小于输入），这恐怕是初学者用的最多的地方，而要想调出一幅漂亮的图片仅用这一点是远远不够的，而这一点在调图当中也是用的最少的。那么哪里是调图出彩的地方呢？现在，咱们注意上方的通道选框，下拉选框里面有R、G、B三个不同的通道选项，而调图这才是应用的核心。
    实际上这里是直接和通道挂钩的，在不同通道的曲线调节面板里的灰度渐变条实际上可以理解为通道的灰度图像，而从photoshop cs3开始，在曲线面板里加入了直方图的显示，这使得在调图时能够更加直接把握图片的整体变化方向，如果再往深里理解，它和色阶联系是很紧密的，由于和色阶联系显得更为复杂，这里先不做研究，有时间可以单独针对这一问题再深入探讨。在这里，为了便于理解我把曲线面板稍做了修改，这样，在调起图来理解可能更直接些。  

    这样一来，我们就能大体知道在操作每个通道曲线面板时，具体调的是哪部分的颜色了，如果仔细观察一下，我每个通道所标的颜色是一种补色关系，在这里并不是说明每个通道含有两种颜色，而是为了便于理解，其原理拿红通道来说明一下：前面说过每个通道中所含颜色的多少用色值来表示，数值越大表示这种颜色就越多，而在通道中用黑白表示，越白就表示所含该通道的颜色越多；相反，数值越小就表示这种颜色越少，在通道中用黑白表示，越黑就表示所含该通道的颜色越少，所以这就是曲线所标的黑白渐变条的意义了，在红通道中白就是含有255的红，所以我用225红表示，黑就表示含有0的红，即没有红，没有红的地方，就由绿和蓝组成，前面说过绿和蓝加色得到青，它和红正好是补色关系，这就是我为什么这样标的原因了。剩下的两个通道是一个原理，这里就不再赘述。 

以上是在RGB色彩模式下的曲线面板，在LAB模式下，曲线是和RGB模式下的曲线有区别的,先看下图：

      在LAB模式下，每个通道确实含有两种颜色，也就是说，两个通道共含有四种颜色，减色两种：洋红和黄，加色两种：绿和蓝，各少一种原色，而由前面的结论可知洋红加黄即可得到红，绿加蓝即可得到青，也就是说加色三原色少的那种原色用减色混合可以得到，反之，减色三原色少的那种原色用加色混合可以得到。

    由于LAB模式是色域最宽广的色彩模式，另外在LAB模式下可以很容易得到一种青色和粉红色，所以在后期调图里应用广泛，最好的例子就是阿宝色，这种色调就是在lab模式下处理一部分，再稍加调整就可以得到的（当然拍摄前期工作很重要）。这种模式应用好了，调图是很便利的，如果想深入研究该模式，可参考美国DanMargulis写的一本《Photoshop Lab修色圣典》，该书对Lab模式下的曲线操作做了深刻的剖析，感兴趣可以买来仔细阅读一下。
        前面说了这么多理论，下面咱们一块来看一个实例，来理解一下曲线的具体应用方法。 

     这张图表现出的不足就是色彩不够饱和，如果用色彩饱和度直接追加饱和度，可能有些颜色不能尽如人意，而如果用曲线就可以针对每种颜色做针对性的细微调整。我们的思路就是，蓝色的裙子、黄色的T恤要提饱和度，而后面的绿色植物需要更鲜艳些，女孩的皮肤要更红润通透些，相应的得出的结论就是在Lab模式下加洋红，加绿，加黄、加蓝，所以曲线的调整如下：

得到的结果就是：

     我们可以用别的工具试试，比如色彩饱和度啦，色彩平衡啦，可选颜色啦等等，这些工具综合运用是也可以得到这种结果的，所以在photoshop中各种工具都是相通的，最根本的就是调整颜色，而这就要求你对色彩知识掌握要扎实，这样用起各种工具才能灵活自如，才能不拘泥于某一两种工具，才能形成自己的思路。

    说了这么多关于曲线的东西，就是因为它不仅调图方便灵活，而且在其他软件，比如影视后期软件等等都有应用，所以掌握它就显得很重要。总的来说，我们调图所遵循的大的规律和画画是一样的，那就是从整体到局部，也就是说首先定下大的感觉和色调-----这个过程曲线就用的比较多，然后再综合运用各种调整工具，比如色彩平衡调整图层，可选颜色调整图层等等进行局部修整，经过反复调节，最后得到满意的图像作品。
    好了，曲线先说这么多吧，多数是经验之谈，具体掌握还是需要大量实践训练的，但我觉得有思路的训练总是要比漫无目的，不知原委的背步骤练习要好些，希望这些经验能对大家有所帮助。