成为一个顶级的设计师1.doc

成为一个顶级设计师的第一准则：限制你的字体让你成为设计大的七个基本原则之一好设计大师，或者也太吹牛了吧，但根据下面七个基本原则至少你可以成为一个熟练的设计师。这将是最短的最详实的系列博客文章，你看过后就会知道如何成为一名更优秀的设计师。请记住：这些原则不是定律，是可以打破的。它们只是些通用的指导，我在设计的时候通常会遵循它们，遵循这些简单的设计原则，你就会找到一条你属于你自己的优秀艺术道路。原则一：限制你的字体。你会看到一个好的设计很大一部分看起来非常协调。一个最好的方法是用少量的元素去完成一个看起来非常协调的设计。你最先选择的字体可能是你想要删掉的，我常常的做法是一个作品剔除2种字体。第一种字体可能会是很有思想力或艺术感，将给你的设计带来第六感，特征或个性。这些字体集合了当时所有心情的片段，这个扭着腰枝的有趣字体像女孩们的舞会，这个蹩脚邪恶的字体是一个摇滚乐队？我将使用这个花哨的字体人为文本的标题，在任何地方它都需要足够大，这个花哨的字体将是这块的重点。你通常很少再用这字体，但它又大得多，所以这就是人们看到的重点内容第二种字体要非常普通，读者在整篇当中都不会感觉到它的存在。这种字体需要有很高的易读性，它会占据这篇文本相当大的篇幅，显然，那些大手大脚的艺术字体占据文本的大篇幅的话会非常影响阅读的。这有一个正确使用字体的设计例子。正如你所看到的，这里只用了两种字体，花哨的艺术字体作为标题出现，内容就是很基本的字体。这样看起来整洁，协调。这里还有一个失败的例子，这里我用了很多花哨的艺术字体，这样很不协调，分节看起来并不是配合主标题。在一个设计中有太多的字体是大忌，没有什么事比用8种字体来印他们的传单看起来更糟的了，同样使用艺术字作为正文也更糟。这是一个错误使用字体的例子。在我让你亲自动手之前的最后一个思路。如果你的艺术字看起来非常时髦有现代感，那正文部分就使用无衬线字体；如果你的艺术字看起来很正规化，那就用衬线字体作为第二字体吧。PS1：第一次翻译东西，有些地方可能并不一定正确，看懂原文的还是看原文吧。最后感谢我的父母，感谢谷歌，感谢金山，感谢CCTV，感谢所有TV。PS2：衬线字体与无衬线字体Serif 或 San Serif？Serif 是一个字笔画的结尾，例如 M 的起点与终点。Serif 是由罗马刻印字母所发展出来的，用以改良字体的优雅程度与易读性。它们是先用毛笔写在石头上，然后再刻出来的。Serif 会活存到现在，是因为它们十分美丽及古典，而且它们阅读起来比较容易。对于细小的文本字体，非常适合用 Serif 字体，相反地您可用 Sans Serif（Sans 是法文里的“无”），来当标题或是供短篇文章的字体使用。不同字体的分类拉丁文字 方块字 衬线字体 (Serif)笔划粗幼对比明显，阅读时较省目力Times New Roman Architect BalletEngraved Creedmore Benjamin Capshc 新细明体 宋体标宋无衬线字体 (Sans Serif)笔划粗幼平均、对比不太明显字型较突出，阅读时较费目力Alberta ANNSTONE Garamond Nimbus Script 黑体限制你的色彩成为一个顶级设计师的7个简单原则的第二部分限制使用你的色彩。好象上个准则是让你限制用你的字体，对吗？非常对！我们限制用我们的色彩的原因和我们限制使用字体的原因一样。在我们的设计当中减少色彩的数目将使之变的谐调。基本上，每件东西看起来将很一致，就像一个体育队伍的运动服或者是一个公司的商标那样。我们想使制服（运动服）整体看上去是一个色彩的。和选择字体一样，限制使用你的色彩数目只是一个参考指南，不是一条准则。你可以在你的设计中很好的使用彩虹的颜色，那将非常好看。但是一开始，你需要一个使用色彩的策略，并且坚持用这个策略。使之始终贯穿在你的设计中。对于初学者，让我们来说一下色值吧。一个颜色的色值就是它的亮暗程度。例如一个黄色是非常亮的颜色，紫色就是很暗的颜色。当然一个颜色可以有它的色彩值域。例如，紫色是一个使我们大多数人联想到暗色的颜色，但是紫色也有很亮的紫色。这里有个例子关于一些颜色和它们相关的色值。然后，你可以看到的是一个颜色的色值范围。所以当我在采用的色彩方案时我会用一条准则：确保在你的色彩方案中有一个色值的范围。在任何设计中你都需要一些淡色和一些深色去形成对比。如果要举例的话，你设计的背景是深色的，你就需要一个淡颜色的文字，图画。这样的话文字，图画就容易被阅览。反过来，如果你有一个淡色的背景，你就需要一个深色的图画，文字或是其它什么的。我也会代表性的只采用2-5种颜色去完善我的色彩方案。减少选择的数目，那么你就会在你的设计中得到一个好结果。这里有个色彩方案的例子我将它们放在一起。就像你看见的，我采用了一个深色，一个中间调子的颜色和一个淡色。就从右边开始，我为每一个颜色建立了一个色值范围。这些色彩组合就像我的调色板，我会将它们运用到我的设计项目中去。一旦我有了这个调色板，我就会尽全力只用这些颜色。好了，我们刚才说到了一些色彩采用方面的技巧，像你需要选择多少种颜色，它们的色值应该是多少；那么下一步是什么呢？我将告诉你什么是下一步，也是最难的部分；那就是如何决定这2-5个颜色！我个人认为这是项有时候有点难的活儿。这里有张表，是帮助我采用我的色彩方案的技巧的表： 确定一个冷暖色调的范围。就是采用暖色调或冷色调。暖色有红，橙，黄，棕色等。冷色是蓝色和紫色。我认为绿色是一个相当中间的颜色。如果你将所有你选用的颜色处于一个色调中，他们将肯定非常和谐。 到 网站上汲取灵感这个精彩的网站全是关于色彩方案。你只需一页页的点击色彩方案。 留意你的周围色彩方案在你的周围到处都是。看一下食品店的包装，看一下你们当地的星巴克咖啡店的油漆颜色，看一下大自然！如果你看到一些令人愉快的色彩，只要在脑海中作个笔记，看看是否可以复制到你的电脑里去。 留心一些已有的公司商标色彩我常常运用一些已有的商标色彩，我会看一下他们的logo，色彩方案并且将之成为我最初的想法。然后可能只加上一个或两个颜色。这里是一个我已经完成的设计，它展示了被限制的色彩方案。如你所见，紧凑的色彩方案和统一的字体真的使所有的东西都井井有条。我知道这些课程都很基础但是这就是设计的基石。所以，它永远不会伤到一个恢复精神的人。下面5个准则马上就要出来了，我保证下5个要更加有趣。谢谢！本文链接：成为一个顶级设计师的第三准则：对比，对比，对比在设计里面，好的对比和你对颜色选择是密切相关的。对比是指在你的设计里面，颜色之间的明度不同。明度是这个颜色看起来有多亮或有多暗。曾经看到一个以空白画布为题的笑话，有人说：“看，这是一头白色的牛在暴风雪里面！”这就是一个没有对比的例子。白色在白色上面是没有反差，你看不到任何东西。很幼稚吗？我的意思是这条指南看起来是不是很愚蠢？我在解释的东西有需要吗？这个概念是不是很迟钝？相反。因为很不幸的是，我一直看到设计师在对比上有很多问题。不仅仅因为这样，当对比使用恰当的话，能成为一个很重要的设计手法。我常看到这样的错误：设计师用不同的颜色去产生对比而不是用不同的明度。比如，用一个中值的蓝色放到一个中值的红色上面来产生对比。你可以看到这两个之间的不同。但是，当你把两个不同颜色同一个色值放到一起，它产生了“颤动感”(由于巧妙的对比也会形成非常显著的、生动有力的色彩效果)。你会注意到，当蓝色和红色相遇的时候，你的眼球就会在这两个颜色之间来回颤动。几乎能感觉到文本的脉动。如果你的目标是让某些东西充满活力，你可以使用这个技术。但是这样对眼睛来说是很困难的，并且大部分人都会觉得它令人厌烦。这里有另一个用不同颜色但有更强对比的例子：第二个很明显对眼睛来说更容易接受。一个快速评估你的设计是否有足够对比的技巧是，把所有东西都转换成灰度级，然后看这个设计是否看起来仍然清晰并且容易阅读。在Illustrator里面，你可以选中你的设计，然后选择EditEdit ColorsConvert to Grayscale。如果是Photoshop，你需要先让你的作品去掉光影，然后，你可以选择ImageAdjustmentsDesaturate。这样就可以把它转成到灰度级了。无论哪种情况，在你有机会做了这个测试之后，你都会想要撤销这个动作的。这里有一个对于同一个设计的示例一个设计的对比很好，另一个就很差。在每一个设计的下面是它们各自在灰度级的样子。你可以清楚的看到，左边的设计阅读文本要容易得多，尤其是在转换成灰度级的情况下。右边的设计用了较弱的对比和更多不同的颜色来定义轮廓。我一直会听到这样的问题：“当我用作背景水印的时候，我该用什么透明度设置呢？”我认为一个好的水印背景的透明度应该在之间。再次说明，这都是关于在你的设计里面保持对比。如果背景是淡色的，那么水印当然也要是适度的淡色，反之亦然。这里有一个关于好的水印和不好的水印的例子：关于对比，我想阐述的最后一点就是，怎样能让它像工具一样使用。例如，如果你需要在你的设计上把观众的注意力引导到某些特殊的地方，你可以用对比来完成它。你可以让整个设计保持淡色，然后把你想让观众注意的地方设为深色。这里有一个精心设计的登陆页：这是E-Harmony网站的页面。他们真正目的是让浏览者去注册。所以，你看什么是这个页面上最大、颜色最深的东西呢？是不可点击的一个女孩的图片和Get Started Now的按钮。很明显他们想要你点击按钮Get Started Now。Get Started Now按钮的大小、颜色的深浅是跟“Next Step”按钮相对而言的。“Next Step”按钮让一些继续游览的人去点的。但是Get Started Now为什么那么有吸引力呢？为什么它能跳出页面呈现在你面前？很简单，运用对比！