中华传统文化03-第二篇-精神涵养篇.pptx

,第二篇,精神涵养篇,统,文,华,化,中,读,导,传,燧火石团队制作,王霁 主编,第二篇,精神涵养篇,中国人不但讲精神和气节，而且讲气质和涵养。中国是著名的文明之邦、,礼仪之邦，中国人的言谈举止都以儒雅、优雅为美，中华文化是使人由野变,雅的文化。,如何才能具有优雅的举止呢？就需要“文”的熏陶。中华民族十分重视,“文”，优美的文学艺术可以涵养人的精神，从而趋近儒雅。这其实是古人讲,的“温文尔雅”的原义。,我们的先民在漫长的历史中，创造出一套独具特色的以读诗书、做诗文、,习书法、弄丹青为主要手段的涵养自身精神的方式，这种方式连同其物质载体,共同成为中华传统文化的重要组成部分。中国古人重视精神修养和精神涵养的,文化，会帮助富起来的中国人加快实现由“富”向“雅”的进步。,目 录,璀璨的瑰宝：中华诗文小说,灵动的意境：中国书法绘画,雅俗共赏：中国古代音乐、,舞蹈、戏曲,4,5,6,璀璨的瑰宝：中华诗文小说,4,诗文小说是中华文化中璀璨的明珠，内容丰富，众体兼备，如长江大河，汪,洋恣肆，始终是中国人引以为傲的文化创造，是中国人贡献给世界的文化瑰,宝,。,中国人创造了中华诗文小说，又用诗文小说涵养自己的身心，使自己气,质高华言行优雅。,“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。”,苏轼,和董传留别,意思是说，虽然身穿简陋的土布衣裳，用粗丝绑发，却,满腹诗书，自然气质高华。,“,腹有诗书气自华,”,这句诗,脍炙人口，指明了诗文使人气质高华、言行优雅的突出,功用，也成为中国人崇文精神的一个生动写照。,第一节,诗是主流：心灵的歌,诗是主流：心灵的歌,不学诗，无以言,孔子教育儿子的名言是,“,不学诗，无以言,”,。在整个中国古代，诗歌的重要性都是不言而喻的。对个人，它是人格修养的必修课；对社会，它是人际沟通、社会交往乃至成就事业的重要媒介。,在中国诗不是专属于诗人的，老百姓也都会诵诗、背诗、吟诗，甚至作诗。总之，中国是个诗的国度。,教学建议：引导学生讨论，“不学诗，无以言”这句话在现代还适用吗？,（孔子教育儿子读诗的图片）,燧火石团队制作,诗是主流：心灵的歌,中国最古老的诗歌,中国最早的诗歌产生于,4000,多年前，,弹歌,是那一时期的代表作，全诗一共只有八个字。还有一首诗歌记载于,帝王世纪,中，名为,击壤歌,。,教学建议：欣赏,弹歌,，分析对后世中国诗歌的影响。,（古人耕作图片）,“断竹，续竹，飞土，逐宍。”,弹歌,意思是：砍伐野竹，连接野竹；打出泥弹，追捕猎物。,燧火石团队制作,诗是主流：心灵的歌,诗经,是中国第一部诗歌总集。,诗经,收集了西周初至春秋中叶，约五百多年间，三百零五篇诗，其中既有宫廷和祭祀乐歌，又有各地民歌。一部,诗经,集结了当时流传的优雅诗文，成为后世诗文发展的开端。,从,诗经,中包含的民间雅文来看，诗歌从来就不是部分人的专利，不是单纯读书人的娱乐，它是中华儿女共同参与的文学艺术创造，是全民的诗性体现。所以说，中国是诗的国度，中华民族是诗性的民族，中华儿女血液中始终流淌着优雅的情趣和雅致的追求。,诗经,劳动人民的歌,诗经,名句,关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。,知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天,此何人哉。,言者无罪，闻者足戒。,他山之石，可以攻玉。,有匪君子，如切如磋，如琢如磨。,（相关图片）,燧火石团队制作,诗是主流：心灵的歌,屈原,中国的浪漫主义诗人,诗经,在北方是至尊，楚辞则在南方称雄。楚辞的代表人物是,战国时期的诗人屈原，他创作的,离骚,，开启了中国浪漫主义文学，对后世的文人创作产生了深远的影响。,屈原是楚国士大夫，但后期被楚国君主疏远而流放，正是在流放途中屈原感伤国运、忧思家国，创作了旷古名篇,离骚,。,“,离，别也；骚，愁也,”,。,离骚,吸收了南方楚国灵活变化的民歌句法，又在此基础上吸收了战国时散文的句法，多用比兴、比喻。后世认为，中国现实主义文学源于,诗经,，浪漫主义文学则开端于,离骚,。,屈原塑像（湖北秭归）,屈原被誉为,“,辞赋之祖,”,。其少小博闻强识、志存高远，其诗歌更是满怀爱国热情。湖北秭归的屈原祠就是后世为了纪念他而建造的。图为湖北秭归栩栩如生的屈原塑像。,离骚,名句,长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。,亦余心之所善兮，虽九死其尤未悔。,路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。,中国的诗文正是从,诗经,的风雅中走来，,从屈原,离骚,的悲叹中走来，诗歌的溪流,在中华文化里汇成滚滚大河。中华民族创造,了丰富多彩的诗文，诗文反过来又滋养着中,华民族的文化涵养。,燧火石团队制作,诗是主流：心灵的歌,唐诗的辉煌,中国古代文化中的诗歌，在唐代厚积薄发，终成唐诗的辉煌。唐代的诗人群星璀璨，百花争艳，今天知名的有,2000,余人，在盛唐诗歌界，不但产生群星，更产生巨星，把盛唐诗坛装点得空前壮美，气象万千。,盛唐时中华文化的胸襟博大，豪迈开放。既要儒学，也要佛道，更不会放过杂学；既要先秦诗歌，也要汉乐府，还要建安风骨，更要民歌民谣；既要华丽诗歌，也要边塞胡音，一概吸收，从不拒绝。这种大气的中华传统文化成就了唐诗的辉煌，反过来唐诗也为中华文化锦上添花。,诗圣、诗史,杜甫,，,误入凡间的神仙,李白,，,尚实、尚俗诗王,白居易,，,教学建议：,读一首被称为“古今七言律第一”,的杜甫,的,“登高”，,其中最著名的两句是：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来“。,感受一下这首诗所表现的雄浑意象，和杜甫格律诗的严整，,了解一下什么是七律“四联八句”中的“颔联”和“颈联”？,（背景图片：唐人诗意图）,燧火石团队制作,诗是主流：心灵的歌,唐朝诗人按现代标准其实都是,“,业余诗人,”,诗豪,刘禹锡，,七绝圣手,王昌龄,，,孤篇盖全唐,张若虚，,边塞诗人,高适、岑参,，,王之涣，,山水田园诗人,王维、孟浩然，,站在孤独的原野上,陈子昂，,晚唐双壁,杜牧、李商隐,教学建议：以刘禹锡为例，了解一下他的仕途和人生经历，体验他的诗是在什么样的人生境遇下写成的。,燧火石团队制作,诗是主流：心灵的歌,宋词的魅力,在中国诗歌史上，唯一堪与唐诗媲美的是宋词。词原本,是歌词，除文字特别具有美感外，还有音乐的节奏。读词比读诗更富于节奏感，更像通俗歌曲。宋词比唐诗高明之处就在于，它具有长短交错、变化多端的句式，这种句式打破了唐诗齐言的规定，为更自由、委婉、有韵味的抒情创造了良好的平台。,宋词的独特魅力，在于它接近普通人的心理情感，接近平凡人的心理，贴近民族的心理。和唐诗一样，宋词数量不可胜数，仅使人叹服的名篇就有,300,多首，词人也是浩如繁星。从艺术风格上，,宋词大致分为婉约派和豪放派两种。婉约派的代表人物是柳永、李清照，豪放派的代表人物是苏轼、辛弃疾。,但这两派的区分也是相对的，往往在一个大家身上既能看到豪放，也能看到婉约。,作为豪放派代表人物的苏轼，他的,“,一蓑烟雨任平生,”,和,“,老夫聊发少年狂,”,等，无疑彰显了他的旷达、豪迈。但苏轼也有不少婉约词，在他的婉约词当中，同样写出了自己对于人生和生命的感悟。,且看苏轼的这首,西江月,黄州中秋,：,世事一场大梦，人生几度秋凉？夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。,酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。,进一步阅读：,美得窒息的宋词,体验宋词之美,燧火石团队制作,诗是主流：心灵的歌,元曲的光彩,元曲的曲牌来源于北方游牧民族的曲调，所以元曲又叫北曲。元曲从类别上分，有两部分，一是散曲，二是杂剧。散曲包括小令和散套两种，小令是不成套的散曲，散套则是多支小令按一定的宫调而组成。杂剧的特点是：一本四折加楔子，一折一调押一韵，一人主唱用北曲，题目正名是标题。关汉卿的,窦娥冤,、马致远的,汉宫秋,、王实甫的,西厢记,都是元杂剧中的佳作。,纪君祥的,赵氏孤儿,是元杂剧中最优秀的历史剧之一，法国的启蒙学者伏尔泰曾将其改编为五幕剧本，这是中国最早传至欧洲的戏曲作品。后又被英国剧作家威廉,赫察特改编为,中国孤儿,，在英国文化界引起重大反响。元杂剧的兴盛，第一次使中国成为真正意义上的,“,戏剧大国,”,。,教学建议：了解一下什么样的社会环境造就了,元曲大家关汉卿。,第二节,文以载道：千年美文,诗是主流：心灵的歌,“,盖文章，经国之大业，不朽之盛事。”,（曹丕：,典论,论文,）,中国人重视文章，认为,文章是,“,经国之大业，不朽之盛事。,”,杜甫说：,“,文章千古事，得失寸心知。,”,（,偶题,）为何如此？因为人们看透了人生是短暂的，但文章却可以超越时空永恒存在。于是，简练含蓄的先秦散文、汪洋恣肆的汉赋与骈文、用来明道的唐宋古文昂首登场，古代文坛因这些文章而熠熠生辉。,“,盖文章，经国之大业，不朽之盛事。”,思考：从中国古人的“文章”可以看出，中国文学不是从创作“虚拟内容”，,发源的，深入体会一下中国文学“不虚美”的传统。,诗是主流：心灵的歌,中国散文的,“,史笔,”,风格,中国最早的散文是历史散文，出于史官笔下，一开始是史官对君主一言一行的记录。,先秦的记录者有两位：左史记言，就有了,尚书,；右史记事，就有了,春秋,。既记事又记言，就有了,左传,和,战国策,。,历史散文，无论是记事还是记言，都要求,“,不虚美，不隐恶,”,的实录基调，要异常简洁，没有废话，没有虚话，没有假话。所以中国文学最早是以史学为基础和载体的，这也奠定了中国文学（散文）的真实、简洁、实用的,“,史笔,”,的风格。,在此基础上，先秦历史散文的文学性已臻化境。以,左传,为例，叙述战争扣人心弦，刻画人物入木三分，描写细节精细入微，人物对话如闻其声、如见其人。先秦历史散文对后世的产生了巨大的影响。,“史笔”风格在,史记,和,汉书,中发展成为典范,教学建议：引导学生认识和思考中国史书既是史学又是文学的文化传统。,诗是主流：心灵的歌,中国散文之美,在中国，一篇好的古代散文往往兼具,语言美、意境美、情感美、哲思美,读一读王勃的,“,滕王阁序,”,，,体验一下初唐,“,骈体文,”,之美。,再读一篇欧阳修的,“,醉翁亭记,”,，,体验一下宋代,“,古文,”,之美。,比较一下二者有何不同。,（滕王阁、醉翁亭图）,燧火石团队制作,第三节,晚成的奇书：章回小说,诗是主流：心灵的歌,忠义的大旗,历史演义小说,历史演义小说，不仅在文学史上光彩夺目，而且它还有一种功能，那就是宣扬传统道德中的,“,仁义忠孝,”,观，它虽难登大雅之堂，却义无反顾地担负起了,“,文以载道,”,的重任。由于不识字的老百姓对演义小说中的人物故事耳熟能详，所以它在民间口口相传，更具备文化的特点，更具有文化的影响力。,教学建议：听一下,导读,119,页的音频，了解说书人对章回演义小说的贡献。,罗贯中的,三国演义,不但人物形象栩栩如生，并且都具备道德标签。刘备的仁，曹操的奸，关羽的忠，张飞的莽，赵云的勇，孙权的霸，周瑜的英，无不让读者如见其人。在中国，即使不识字的老百姓也都知道刘备、曹操、关羽、张飞、赵云、孙权、周瑜这些大名鼎鼎的三国人物，但他们不是读过,三国演义,，而是听说,“,评书,”,的艺人在街头巷尾，在茶楼酒肆里讲的。,（说评书图片）,燧火石团队制作,诗是主流：心灵的歌,侠义情怀,英雄传奇小说,中国的英雄传奇小说仍然以忠义为主题，继续担负着,“,文以载道,”,的传统使命。但英雄传奇小说不同于历史演义小说，如果说历史演义小说,“,七分实三分虚,”,，英雄传奇小说则倒过来，是,“,七分虚三分实,”,。,英雄传奇小说的巅峰作品是明朝施耐庵的,水浒传,，主人公宋江是确有其人，而且真就在山东梁山泊造过反，后来投降了北宋朝廷。,水浒传,塑造了,108,个梁山好汉的形象，这,108,个人一人一个样，个性鲜明，栩栩如生。像宋江、李逵、林冲、武松、鲁智深等人物形象千百年来为中国老百姓所熟悉和津津乐道。,英雄传奇小说还有一种类型，就是侠义色彩重过忠义色彩的侠义公案小说。这类英雄传奇小说的主角是那些道德与武功兼备的侠客。他们行侠仗义，替天行道。比如清朝人石玉昆的,三侠五义,，就讲述了很多侠客团结在北宋名臣包拯的周围，帮包拯排忧解难、扶危济弱的传奇故事。,（水浒传相关图片）,燧火石团队制作,诗是主流：心灵的歌,另类的国度之一,神魔小说,神魔小说的代表作是明朝吴承恩的,西游记,，世情小说的代表作是明朝兰陵笑笑生的,金瓶梅,和清朝曹雪芹的,红楼梦,。,西游记,是中国古代第一部浪漫主义长篇神魔小说，主要描写了孙悟空、猪八戒、沙僧三人保护唐僧西行取经，沿途遇到八十一难，一路降妖除魔，化险为夷，最后到达西天取得真经的故事。作者吴承恩有着天才般的想象力，他描绘的那个幻想世界五彩缤纷、神秘瑰丽，让人叹为观止。书中创造的一系列妙趣横生、引人入胜的神话故事更是前无古人。他完美地塑造了孙悟空这个超凡入圣的理想化的英雄形象。,燧火石团队制作,诗是主流：心灵的歌,另类的国度之二,世情小说,红楼梦,是中国人心目中的文学经典，甚至是中国文学的,“,圣经,”,。它和中国文学的其他体裁诸如诗歌、散文中的精品一样，都是中国古代文学的瑰宝。,红楼梦,以荣国府的日常生活为中心，以宝玉、黛玉、宝钗的爱情婚姻悲剧及大观园中点滴琐事为主线，以金陵贵族名门贾、史、王、薛四大家族由鼎盛走向衰亡的历史为暗线，展现了穷途末路的封建社会终将走向灭亡的必然趋势。,红楼梦,塑造了无数人物形象，五花八门，各有千秋。在语言艺术上，词汇绮丽多彩，夹杂诗词曲赋，可谓是世界上美丽语言的宝库。,中国人对,红楼梦,的喜欢是极度夸张的，光绪年间，就有人心甘情愿老死在,红楼梦,研究中，因此出现了一门学问，称为红学。从此，研究,红楼梦,的人前赴后继，络绎不绝。,（图片：曹雪芹在北京西山黄叶村贫苦著书，完成,红楼梦,巨著）,燧火石团队制作,灵动的意境：中国书法绘画,5,第五章,灵动的意境：中国书法、绘画,中国传统书画最大的魅力就在于它的神气、意境、气语和笔墨，它反映着中国历史文化的积淀，反映着中华民族的世界观。书画的作者们把看世界的所有方法、态度，乃至价值的判断都融进其作品。正因为充满了文化意蕴，所以有人说中国的书画是,“,艺术中的艺术,”,。,中国传统的书法、绘画是中华文化的一座精神圣殿，当我们走进这座圣殿时，不仅要用眼去欣赏，更要用心去体会。因为归根结底，中国传统书画是古人用,“,心,”,凝聚而成的。,第一节,笔墨情志，书法华身,灵动的意境：中国书法绘画,书法：字如其人、一字见其心,“文则数言乃成其意，书则一字已见其心。”,唐代书法家张彦远,书法是用笔墨书写成汉字的一种艺术形式，是中国延续数千年的文化盛事。中国的书法不仅承载着中国人的审美修养，还体现了中国人的精神气质,是书写者心声的流露，通过书法可窥见一个人的性格，聆听一个人的心声。我们常说“字如其人”，便是这种精神的体现。通过书法练习可以陶冶书写者的心性，可以表现书写者的气质，所以说书法可华身。,燧火石团队制作,（表现古人从小习字的图片）,灵动的意境：中国书法绘画,汉字的独特魅力：中国书法的根本,没有汉字就没有书法。书法的产生得益于汉字独特的魅力，这种魅力体现在汉字,“,单字成意,”,的性质、方块字体的形状、纵横交错的笔画、字体的结构化等方面。,汉字基本是,“,方,”,的，字的长短大体相等，这样既便于横式排列，也便于纵式排列。纵式排列从上至下书写，有利于书法的气韵贯通。,汉字笔画纵横交错，为字的造型美提供了一个不可或缺的条件。,汉字结构复杂，形态生动。汉字共由三百多个不同的组成部分构成，有左右结构、左中右结构、上下结构、上中下结构、半包结构、全包结构、品字或倒品字等多种组合形式。比如左右结构的,“,鹅,”,字，出于美感的考虑就可以写成上下结构。,（汉字结构示意图）,燧火石团队制作,灵动的意境：中国书法绘画,书法的书体,篆隶楷行草,汉字一字多体。汉字有行真草隶篆，每种书体都还可以细分成若干种，这为书者选择艺术的表现形式提供了方便的条件。表现古朴可以选择篆书，表现庄重可以选择楷书，表现厚重可以选择隶书，表现奔放可以选择草书，表现活泼可以选择行书。最值得一提的就是草书，由于它结构简单、笔画连绵，所以最有利于抒发书者的情感。,（元）赵孟頫行书代表作,洛神赋,（局部）,（唐）颜真卿楷书,多宝塔碑,（局部）,雄奇奔放的,石门颂,（汉代摩崖刻书局部）,燧火石团队制作,灵动的意境：中国书法绘画,书法的气势,行云流水、气吞山河,中国人讲的气在书法中得到鲜明的体现。书写者运用笔墨的挥洒，在运笔的顺逆、轻重、缓急当中，通过笔墨线条的连贯与流动，通过娴熟的笔法与流畅的书写，使无生命的纸张和字迹变得有生命了，使字里行间流淌着一股生命之气、灵动之气，使整个书法活起来了。,书法中的气，其实就是书写者的气，书写者通过中国极具表现力的笔、墨和宣纸，运用字与字之间的左顾右盼、首尾呼应等多变的视觉表达，运用行云流水般的笔墨调遣，把自己内在的生命之气、呼吸之气外化了，使字变成了人，让字像人一样呼吸，让字像人一样有风神骨气、有气韵。当我们欣赏书法作品的时候，会感受到书写者是在高兴，在气愤，在感伤，还是在闲适中悠然自得。,欣赏一下张旭草书的气势,燧火石团队制作,灵动的意境：中国书法绘画,书法的神韵,一笔一画和谋篇布局,中国的书法，一笔一画犹有万物情状，谋篇布局犹有天地神韵。,书法的线条、结构、墨色等方面是书法艺术美学的重要组成部分。一幅作品，从上到下、从左到右都传递韵律的信息，线条的飞舞、跳跃，墨色的变化都影响到韵律。作品中的神韵、墨韵，促人深思、遐想，这是因为中国书法家通常向天地万物来取意、取形。,中国书法还讲究作品的谋篇布局，不仅要处理书法作品内部的空间关系，更要体现中国文化对宇宙空间的认识，对天地神韵的深层审美。,中国书法将汉字书写与天地神韵、人文精神相结合，形成形与质的合一，并发展成为中华文化的艺术瑰宝，向世人展示出熠熠生辉的艺术魅力。,欣赏一下：杨凝式草书,神仙起居法,杨凝式草书,神仙起居法,记叙的是古代医学上的一种按摩法，全篇写得狂放，信笔游弋，结体运笔全出意外，又能做到顾盼生姿，多变和谐。初看好像粗头乱服，似不经意，其实用笔时缓时疾，一气呵成，显示出杨凝式控制节奏韵律的高超技艺。大书法家米芾赞其笔势如,“,横雨斜风，落纸云烟，淋漓快目,”,燧火石团队制作,灵动的意境：中国书法绘画,书法：既是练艺也是练心,书法不仅是一种“技法”，也是可以用来“华身”的功法与心法。,书法能够增进人的华丽和优雅气质，是一种锻炼自我心境、陶冶自我性情的方式。练习书法的过程既是对书法艺术的练习，也是对心性和修养的熏陶。练习书法时，首先讲究,“,正身,”,，即保持良好的习字姿势：,头要正，身要直，臂要开，足要安，这是习字的基本要求。,然后是对心性的要求，,即正身后需要静下心来，摒弃浮躁之气，心无旁骛，将全部精神贯注于手中之笔，将身体的力量通过臂腕传达至笔尖，仔细观察字的结构，做到眼到、手到、心到，准确且自如地控制运笔的轻重缓急。,柳公权与,“,诚悬笔谏,”,据史书记载，大书法家柳公权曾因为书法好而被皇帝从地方调到中央委任官职。有一次，皇帝问柳公权：,“,你的书法怎么能写得这么好？,”,柳公权回答说：,“,心正笔法也就正了。,”,皇上改变了神色，知道柳公权这是用书法来规劝自己。这个故事告诉我们，好的书法在乎心正。,（柳公权,“,诚悬笔谏,”,图片）,燧火石团队制作,第二节,外师造化，中得心源,灵动的意境：中国书法绘画,浓淡湿枯，墨出五彩,中国画的墨韵,写字，要通八法；作画，要通墨韵，,“,墨出五彩,”,。这让人莫名其妙，人人都知道中国的墨只有一种颜色，那就是,“,黑,”,，墨怎么可能出来五种色彩呢？实际上，墨出五彩是指墨的浓淡，而不是颜色。国画对用墨非常讲究，一滴墨汁依赖水分的调和，能够产生干、湿、浓、淡许多变化，表现出了极为丰富的层次和鲜明的节奏。而这一特征就是国画技法术语中所说的,“,墨分五彩,”,。,晚清民国时期书画家吴昌硕所画的荷花，是巧妙运用墨色变化的最佳例子：荷叶具枯湿浓淡的变化时，趁湿勾勒叶筋，不同层次的墨色自然交融，相得益彰；又用清淡之墨勾出怒放的花朵，极为娇艳，与前者相映成趣；再以含淡墨之笔蘸上浓墨，写出簇簇幼叶，一笔下去，五色具足。,图,片,：,吴,昌,硕,荷,花,图,灵动的意境：中国书法绘画,人物、花鸟、山水,国画三门,中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上看，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现了一种观念和思想。所谓,“,国画三门,”,实际上概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，是人与人的关系；山水画表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则表现大自然的各种生命与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华而来的哲学思考，三者相得益彰，共同构成了宇宙的整体，是艺术之为艺术的真谛所在。,（,元）边鲁代表作,起居平安图轴,，又名（花竹雉鸡图）,绘雉鸡、竹子、石、兰等，以雉鸡比雄鸡，取“鸡鸣将旦，为人起居”之意，寓意平安吉祥，全图纯用水墨绘出，不敷色彩，体现出元代花鸟的新格调。墨出五彩所绘雉鸡神态生动，为边鲁传世孤本，有极高的美术史价值。,（元）黄公望,富春山居图,（局部）,以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，深得文人画淡雅格调,之,精髓。,燧火石团队制作,灵动的意境：中国书法绘画,以形写神，形神兼备,“,以形写神，形神兼备,”,是中国传统绘画艺术的基本造型法则，更是绘画理论与实践的永恒话题和基本追求。古代画家清醒地意识到：不能顾了形似，失去了神似，应该力求神似。宋代苏轼的论画诗,“,论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人,”,正是表达了这个意思。,南北朝时期的著名画家张僧繇曾画了四条龙在寺壁上，四条龙都没有画上眼睛，他常对人说：“点睛即飞去。”大家都认为他吹牛，非要他为龙画上眼睛。张僧繇被迫无奈，只好画上，但只点了两条龙的眼睛。他刚点完，一声霹雳，二龙破壁乘云腾上天去，另外二龙未点眼睛，所以没有飞走。,这个故事虽然有点夸张，却说明了这样一个事实：形神兼备才是最好的画作。,清代朱耷的,双鸟图,，鸟的异样神情，让我们一眼就能看出作者愤世嫉俗和桀骜不驯的心态。,（清朝朱耷,双鸟图,）,燧火石团队制作,第三节,达意传神，境生象外,灵动的意境：中国书法绘画,“,象外之象,”,中国画对意境的追求,“,境生于象外,”,是唐代刘禹锡在,董氏武陵集记,中提出的中国画论中关于意境论的一个重要观点。那就是，境离不开象，又不等于象，而是超越于画中物象之外的深层意蕴。对中国画稍有了解的人就知道，意境是中国传统绘画和绘画艺术创作的一个核心问题，它是中国画艺术的灵魂，历来被艺术家视为最高的美学追求。中国绘画不仅要求形似，且求其神似，更进一步是要在形神兼备、情景交融的基础上追求有,“,象外之象,”,的意境美。,（唐）王维,雪溪图,燧火石团队制作,灵动的意境：中国书法绘画,文人画,“,雅,”,人之,“,好,”,文人画的作者大都是愤世嫉俗的雅士，从王维到苏轼，从黄公望到倪瓒、徐渭，从石涛到扬州八怪，他们借笔墨去宣泄心中的牢骚，借山水花鸟去做不求形似的自由写意，表现在绘画中是一种高傲的、不食人间烟火的超凡脱俗的气质。他们玩赏山水，迷恋花卉，陶冶性情，发展到极端就做了隐士或居士，甚至还有人出家为僧。他们在画中追求意境，在笔墨中追求情趣。他们把诗、书、画熔于一炉，在意到笔不到的不求形似、逸笔草草聊以自娱的写意宗旨下，缔造了文人画的传奇。,（宋）苏轼,偃松图,（局部）,此画是文人画的典型代表，石头又丑又瘦，松树不是向上生长，而是横倒着长，可见它生长在比较恶劣的自然环境中。后人说，苏轼这幅画中的枯木怪石反映了作者积压在胸中的壮志未酬的郁结，淋漓尽致地抒写出了苏轼胸中的抑郁与不平之气。,燧火石团队制作,灵动的意境：中国书法绘画,心灵之境，遗貌取神,画家所画的已不是眼睛看到的景物，而是在瞬间生命体验中的,“,发现,”,。心灵之境，是绘画艺术的最高境界。心灵之境自然是以心为主，文人画的一个主要特点就是,“,遗貌取神,”,。看似画的是鸟，其实在说人性，看似画的是竹子，其实在说人品。,倪瓒的,六君子图,，表面上看画的是树，实际上是想通过挺立于水边的六棵树比喻远离世俗的,“,六君子,”,，表达了知识分子的人格理想。,燧火石团队制作,灵动的意境：中国书法绘画,中国画,中国人的精神,傅抱石在,中国绘画之精神,中说：,“,中国人如果永远不放弃书法和山水画，中国人的胸襟永远是阔大的。,”,黄宾虹也说：,“,画家千古以业，画目常变而精神不变。,”,这精神中就富含着中华传统文化的气质，有境界、有格调、有心灵的本真、有中华民族的世界观。,（明）沈周,庐山高图,沈周的,庐山高图,以庐山的崇高雄威，形象地隐喻,他的老师的高尚品德，传达出他对老师的崇敬之情。,燧火石团队制作,雅俗共赏：中国古代音乐、,舞蹈、戏曲,6,第六章,雅俗共赏：中国古代音乐、舞蹈、戏曲,中国传统音乐、舞蹈和戏曲艺术的源头都在民间，中华传统艺术经由民间艺术家、文人士大夫的改造，逐渐规范化、雅化，而达至“典雅”的境界。与此同时，中华传统艺术尤其是其中的传统戏曲又由雅还俗，成为雅俗共赏的艺术。,第一节,宫廷雅乐与民间古曲,雅俗共赏：中国古代音乐、,舞蹈、戏曲,从,“,华夏正声,”,到,“,歌舞大曲,”,“,华夏正声,”,说的就是雅乐。雅乐是最和谐完美、最符合儒家伦理道德的音乐。雅乐的演奏使用钟、磬、柷、敔等古乐器，用特有的乐器，特有的律吕，特有的金声玉振的金石之声，表达出一种特有的美与幽深宏远发人深思的韵味。这就是孔子称赞,大韶,“,尽善尽美,”,的原因。,“,歌舞大曲,”,指的是一种集器乐、舞蹈、歌曲于一体，含有多段结构的大型乐舞，诗人白居易曾作长诗,霓裳羽衣歌,描述该曲的演奏情景。以,霓裳羽衣舞,为代表的唐代歌舞大曲处处体现着气势宏伟、高贵典雅的气魄，其诗、乐、舞的综合结构实际上体现了一种华夏民族整体的、综合的审美意识，以及中华美学对象外之象、言外之意的不懈追求。,燧火石团队制作,雅俗共赏：中国古代音乐、,舞蹈、戏曲,清丽雅致的中华古曲,中国传统音乐除了宫廷演奏的以外，更多的是来自民间，流传在民间，可以说，中国传统音乐也就是中国民族音乐。中国古典音乐中有,“,十大古典名曲,”,，即,高山流水,、,春江花月夜,（也称为,夕阳箫鼓,）、,梅花三弄,、,胡笳十八拍,、,十面埋伏,、,汉宫秋月,、,广陵散,、,渔樵问答,、,平沙落雁,、,阳春白雪,。单单听这些名字就已经神为之夺，中国韵味之美，由此可见一斑。,春江花月夜,在中国十大古典名曲中是具有代表性的，该曲生动地描绘了,“,夕阳映江面，熏风拂涟漪,”,的幽雅景色。明月、花影、江楼、渔歌、春江、归舟，听曲时心中油然而生一幅如诗如画的春江美月夜图。清丽的旋律和雅致的意境是中国民族音乐的特色，古曲,春江花月夜,对自然景象的感悟，表达了中华民族高尚雅致的审美内涵。,(,古典名曲,春江花月夜,图片）,燧火石团队制作,雅俗共赏：中国古代音乐、,舞蹈、戏曲,家喻户晓的,二泉映月,二泉映月,是中国著名民间演奏家阿炳演奏的一首二胡曲。,阿炳（,1893,1950,），也称,“,瞎子阿炳,”,，生于江苏无锡，是民间盲艺人。他一生穷困潦倒，经常在街头拉琴，也在惠山泉亭上拉。这个惠山泉即江苏无锡惠山泉，世称,“,天下第二泉,”,，于是该曲命名为,二泉映月,。,二泉映月,演奏的是阿炳的一生，阿炳也用其一生来演奏这首生命之曲。全曲婉转流畅、跌宕起伏，是一首变奏曲式的曲子。全曲开始作者舒缓的弦音把听众带进惠山二泉优美的夜色当中，在明月高悬、泉水淙淙、万籁俱寂的夜晚听他讲述人生的故事，倾听他的人生苦闷、人生感叹和人生追求。随着乐曲的展开，深情的旋律如泣如诉、如悲如怒，时而委婉低回，时而激越高亢，不仅抒发了作者内心的愤懑和哀痛，也表达了作者对美好生活和理想境界的向往，更表现了作者在困苦的人生逆境当中不甘屈服的高傲、倔强的顽强抗争精神。,（阿炳演奏,二泉映月,图片）,燧火石团队制作,第二节,霓裳羽衣,雅俗共赏：中国古代音乐、,舞蹈、戏曲,令人意醉神迷的大唐舞蹈,中国古代舞蹈特别强调,“,形神兼备，身心互融，内外统一,”,，神韵是中国古代舞蹈的灵魂。中国古代舞蹈融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别重视眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，以及独有的东方式的刚柔并济的美感，让人在观赏时意醉神迷。,在唐代，中国舞蹈光芒四射。舞蹈式样之多、种类之全、分类之细，皆为历代所不能企及。乐舞大曲是唐代一种规模较大的乐舞形式，是乐和舞的结合，很像今天的歌舞晚会和音乐舞蹈晚会。舞蹈是根据乐曲编排的，常在宫廷和贵族士大夫的宴会中表演。它既有独舞也有群舞，特别以杨贵妃表演的独舞最为著名，而群舞时人数多达,300,人。,霓裳羽衣,舞者服饰华贵，下身穿着如虹霓一样淡彩色的裙子，上身披着霞帔，头上戴着步摇冠，周身佩戴许多珠翠，把舞者扮成一群不同凡俗的仙女式人物。,霓裳羽衣舞,（现代油画，涂志伟作）,燧火石团队制作,雅俗共赏：中国古代音乐、,舞蹈、戏曲,源远流长的少数民族舞蹈,多姿多彩的少数民族民间舞蹈在我国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。,蒙古族舞蹈,蒙古族舞蹈具有浑厚、舒展、豪迈、粗犷的特征，基本动律为上身略后倾，松弛划圆，双臂柔韧舒展，下肢躺拖，膝部平稳。舞蹈风格豪迈有力，音乐旋律优美，气息宽阔，感情深沉，草原特色浓郁，具有鲜明的民族风格。蒙古族民间舞蹈在情感、形态、发力中体现的是一种,“,圆形、圆线、圆韵,”,的东方思维理念。舞蹈的动作具有柔韧、刚健、彪悍的特点，主要为腕、肩、,“,马步,”,的动作。,（蒙古族舞图片）,燧火石团队制作,雅俗共赏：中国古代音乐、,舞蹈、戏曲,源远流长的少数民族舞蹈,维吾尔族舞蹈,维吾尔族舞蹈的体态让人神往，颠而不窜、立腰拔背，具有微颤的动律、多变的舞姿、高超的技巧。其微颤的动律，体现出沙漠上行走的特征；多变的舞姿，在于它广泛吸收西域乐舞的长处；而技巧的运用，正是继承并发展了,“,胡腾舞,”“,胡旋舞,”“,柘枝舞,”,中那些跳跃、旋转的技巧以及腰部的各种技巧。,赛乃姆、多朗舞、盘子舞是维吾尔族舞蹈最主要的形式，普遍流传于新疆各地。我们经常在电视舞蹈节目中看到维吾尔族的两个舞蹈技艺，一个是超级快速的旋转，另一个就是左右摆动脖子，这两个技艺堪称二绝。,（维吾尔族舞图片）,燧火石团队制作,雅俗共赏：中国古代音乐、,舞蹈、戏曲,源远流长的少数民族舞蹈,藏族舞蹈,藏族舞蹈的基本特征是形体美、韵律美以及动作的和谐运用。藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。如,“,热巴舞,”,，其,“,上身动作像雄狮,”,威武雄壮，极富高原人彪形壮硕的气质，下身动作则含蓄典雅，给人以健康和优美的感觉。,“,颤、开、顺、左、舞袖,”,这五大元素是不同藏舞的共同特点。,傣族舞蹈,傣族民间舞膝部柔美的起伏，身体和手臂丰富多变的三道弯造型，柔中带刚的动作韵律，小腿的敏捷运用，加上提气、收腹、挺胸和头部、眼神的巧妙配合，使其具有浓郁而独特的民族风格。傣族舞蹈最大的特点就是手的动作丰富，舞姿富于雕塑性，四肢及躯干各关节都要求弯曲，形成特有的,“,三道弯,”“,一顺边,”,的造型。最具代表性的傣族舞蹈为孔雀舞。,（藏族舞和傣族孔雀舞图片）,燧火石团队制作,第三节,皮黄春秋,中国戏剧,雅俗共赏的艺术,雅俗共赏：中国古代音乐、,舞蹈、戏曲,中国戏剧,雅俗共赏的艺术,中国传统戏曲是古老的文化艺术，中国戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，在世界范围内享有盛誉。中国戏曲以其经典的戏文和精湛的艺术表演而深入人心，它凝结着中国人的情感生活，熏陶着中国人的艺术美感。,戏曲艺术从宋金和元代开始，经明代、清代的进一步发展，最终形成了以京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑，包括地方剧目、传统剧目数以万计。昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湖南花鼓戏等，至今仍然在民间广为流传。,中国戏曲的发展自始至终都体现了中华民族卓越的艺术创造力，它来自于社会民众的生活，同时又以雅俗共赏的艺术形式浸润着中国人的性情。,杂剧,打花鼓,（宋代绢画）,宋代杂剧楔入市井生活，展现出一幅生动的市民生,活场景。图中两女子屈手弯腰，分别饰演两个角色。,燧火石团队制作,雅俗共赏：中国古代音乐、,舞蹈、戏曲,流丽悠远的昆曲,昆曲，又称昆剧或昆腔，是出现于明代的一种新型戏剧样式。明朝前期，南戏形成了四大声腔：昆山腔、弋阳腔、海盐腔和余姚腔。昆曲就是在昆山腔的基础上发展而来的。明嘉靖、隆庆年间，以魏良辅为代表的一批民间音乐家汇集南北曲的优长之处，借鉴吸收海盐腔、余姚腔等地方声腔及江南民歌小调，对昆山腔进行了全面而成功的改革。于是，一种不同以往的新腔,“,水磨调,”,横空出世，它将昆山腔,“,流丽悠远,”,的特点发挥到了极致，又因其,“,转喉押调,”“,字正腔圆,”,，在伴奏上增加了笛、箫、笙、琵琶等管弦乐器，声调唱腔更加秀丽抒情，婉转动人。,牡丹亭,是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，也是他最得意的作品。其将故事传说与现实社会相结合，使之成为一部浪漫主义的杰作，展示了戏剧独特的魅力。图中，女主人公杜丽娘正在梳妆。,燧火石团队制作,雅俗共赏：中国古代音乐、,舞蹈、戏曲,综合成熟的京剧,京剧的形成是融合借鉴、博采众长的过程，其结果使京剧成为中国的国粹。自,“,徽班进京,”,，以余三胜、张二奎和程长庚为代表的戏曲艺术家们在表演的过程中不断地探索、加工，吸收昆腔、京腔等诸腔杂调，逐渐形成了以西皮、二黄为主，兼有昆腔、吹腔等特点的多声腔和谐、统一的体系，同时，考虑到观众群的需求，艺人们在唱白的字音和声调上，巧妙地将地方字音与北京字音融为一体，使京剧的唱白更具有规范性，听来通俗易懂、生动流畅，富有节奏感和韵律美。,徽班进京,1790,年，乾隆皇帝八十大寿，各戏曲团进京给乾隆祝寿，其中来自安徽的戏曲班子博采众戏曲之长的唱腔和表演给乾隆留下了深刻的印象，随后仅一年时间，安徽的几十个戏团进了北京。这就是中国戏曲史上著名的“徽班进京”。到了嘉庆、道光年间，徽班几乎占据了北京城所有的演出场所，风光无限。与此同时，来自湖北的汉调艺人将楚调带入北京，搭徽班唱戏，开创了徽、汉合流的总趋势。,同光十三绝,同光十三绝是晚清画师沈蓉圃绘制于清光绪年间的工笔写生戏画像，用工笔重彩绘制而成。其中人物栩栩如生，堪称国粹的经典之作。图为同光十三绝画像。,燧火石团队制作,雅俗共赏：中国古代音乐、,舞蹈、戏曲,京剧：博采众长，美轮美奂,京剧具有高度的综合性、程式性和写意性。程式性和写意性是京剧美学特征的精髓。不用灯光布景，在空旷的舞台上，凭借演员的唱念做打舞，便可演绎出时空的瞬息变化，表现出人物的性格特征和感情起伏。一张桌子可以看成一张床或一座山峰，一根鞭子可以代表一匹马或一头驴；演员做出开门或关门的动作就代表这里有扇门，,“,三五步走遍天下，六七人百万雄兵,”,。高度虚拟化的表演能够引发观众的各种想象和意境，这种张扬假定性，不求形似、注重神似，不重写实、讲究写意的艺术手法反映出京剧艺术在处理空间和时间问题上的智慧及灵活性，同时也是中华传统美学注重,“,神韵,”,、讲求写意性的又一体现。,京剧四大行当：生、旦、净、丑,燧火石团队制作,京剧：传承创新，终成国粹,京剧的成功靠的是京剧艺术家们不断的演出和传承，他们对于传统剧目加以创新，不断为京剧艺术注入新鲜的血液，使其保持持久的生命力。随着京剧艺术的发展，根据表演艺术特点不同，产生出多个流派。比如旦角的梅派、程派、荀派、尚派。京剧大师梅兰芳综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，其扮相端丽，唱腔圆润，台风雍容大方，被称为旦行一代宗师，形成独具一格的梅派。,京剧四大名旦,京剧四大名旦，指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。他们的表演各有特色，并且开创了各自的流派得以传承下来，就是我们现在京剧中旦角的梅派、程派、荀派、尚派。梅派大气中正，腔较平直，骨重，甜，尾音常下坠；尚派兼武多，唱腔较硬；程派多文戏，唱腔风格婉转多变，讲究虚实相生，善用共鸣音；荀派多花旦戏，风格活泼。,京剧四大名旦,四大名旦的称谓由沙大风于,1921,年在天津,大风报,创刊号上首次提出。王瑶卿给四大名旦每人一个字的评价，直接反映各人特色：梅兰芳,“,样,”,；程砚秋,“