美术工作室教学模式.doc

一、形成背景

　　二十多年来的改革开放，推动了我国校外教育事业的蓬勃进展。一批从事校外美术教育工作的教师领先转变观念，研究、鉴戒国外的先进教育理念加以探究实践，取得了可喜的成果。相对而言，校外美术教育在继续创新与进展上好像显得停滞，有些地方还沿袭着传统的课堂化教学模式。这些状况，引起了很多校外美术教育工作者的疑惑和思索。我从1998年起开头着手在活动模式上的探究，试图建立一种能够使学生更加主动参与其中、带有探究式学习的教学形式——美术工作室教学模式。
　　所谓“美术工作室教学模式”是指少年宫在一个专门为儿童少年营造的布满创意、富有艺术氛围的美术学习环境中，以培养学生个性、进展学生制造能力为主的教育教学形式。工作室最大的特点就是区别于课堂式教学整体划一的学习方式，充分满足每一个学生的不同需求。在这里，他们可以体验到艺术家工作的状态，做自己学习的主人。他们以个人喜欢的方式，按照自己的愿望进行创作，用一种个体而多样化的表达方式出现自己对世界的格外熟悉，从而最大限度地发挥其潜能。
　　二、教学特色
　　1、小班建制，综合学习。
　　小班建制是工作室的上风之一。学生少，利于题目的深入讨论，教师与学生中间的交流互动也能够充分展开。从题目的提出到探究、解决，教师可以聆听到每一个学生的意见。
　　工具材料充足是工作室教学环境的上风之二。学生来到这里，根据自己的创作意图，拿起工具，选择材料就可以进行工作。为学生分门别类放置的期刊、画册、图片、影像资料等随时供学生翻阅、扫瞄、查看，帮助他们在综合的美术学习中增长知识，开阔眼界。
　　为不同年龄学生编写的一系列富有创意的练习册、图画本，是工作室教学环境的上风之三。图画本和里面一幅幅结束、或未结束的美术作品，既作为活动之后意犹未尽的涂抹，又成为记载他们艺收获长的档案册。
　　2、指导探究，鼓舞制造。
　　由于工作室的美术学习不再单纯夸大技能技法，就使得学生从“技术”的束缚中解放出来。在活动中教师的角色是支持、指导者。比如，当学生懂得了版画拓印的基本原理后，启发他们去搜寻，发现生活中各种能够形成肌理、并拓印出来的东西。于是他们找来了各种各样的纸、网织品和线绳类的材料……然后，教师进一步启发学生把这些材料组合、拼贴、拓印，使学生在发现中了解和熟悉了绘画肌理的产生和形成。
　　在版画操纵中，吹塑纸版适于线刻，适于表现精细的图案。线描能力强的学生根据这一特点，创作了很多作品：《老北京的建筑》、《静物·马》等。而那些表现风格粗犷的孩子在纸版画大的形块组合拼贴中，找到了画面的简捷与完美，同样创作出了很好的作品。由此可见，探究对于儿童来说尤为重要，鼓舞、指导学生大胆去探究，发现并制造不同材料的表现手段，找到适合自己的方法。在给幼儿充分的操纵探究时，不急于直接指导，这种通过“指导发现”送给学生的知识是课堂式教学所不能达到的。
　　3．提倡个性，协作交流。
　　培养儿童的自信念是进展儿童个性的条件。在活动中，常会碰到一些孩子面对画纸迟迟不敢动笔，主要的原因是由于他们缺乏自信念，怕画得不好会遭到他人的讽刺指责。因此，对于儿童的绘画要送给最充分的清楚、宽容和鼓舞。不仅应当会欣赏他们的作品，还要对不同年龄儿童的绘画表现方法有所了解。
　　在工作室的环境中，有一个实施教育的最好因素，那就是学生中间的交流。在工作室的材料准备、工具使用和整理时，有意识地让学生参与其中，制造条件帮助他们在与人的交往中学会合作。学生在工作中，经验的传送、情感的共享，碰到题目时每个人都会得到来自周围同学的帮助和支持……这种只有工作室的环境才能得到的氛围是由于一种格外的凝聚力所产生的，一种主人翁的责任感。由此可见，增强学生中间的协作意识，鼓舞他们相互交流共同学习是促进学生能力进展的重要手段。
　　三、实验效果
　　传统的美术学科教学内容比较单一，教法简单，美术课堂教学缺乏生气与乐趣，学生常常不知如何动笔，工作室活动模式在少年宫美术小组活动的运用，改变了美术活动的课堂化教学倾向，取得以下成效：
　　①夸大个性化的趣味和探究，让学生在轻松高兴的环境中学习，大大进步了学生对美术的学习爱好，学生能主动投入对美术知识和技能的学习与把握，并能将所学知识运用到实践中。
　　②工作室活动模式在运用中淡化学科性，以综合的课程设计将美术活动与其他学科结合起来，开拓了思路。既结束了美术活动目标，又促进了学生能力的进展。
　　③有利于教师因材施教，让每一个学生都有成就感。这种胜利的体验加上肯定的奖励机制，学生会付出加倍的努力，最大限度地发挥其能动性和制造性。
　　④这种模式还有利于“教学相长”，教师在和学生共同的探究中感悟到很多闪光的东西，为活动积存了珍贵的经验，也促进了教师的成长。
　　儿童少年阶段，是一个人一生中身心进展的重要阶段，作为基础教育的少年宫美术活动，不但要为孩子的目前阶段打好基础，更应在挖掘他们潜力的过程中，着眼于未来一生的进展。美术工作室活动模式在校外教学中的运用，正是体现了尊重每个孩子进展的个体差异和不同，个别分层指导，使每个孩子都能在原来的基础上获得进展。
作者：北京市东城区少年宫 许巍巍

二、高中教学课程的设计以学生的需求为依据
   “兴趣是最好的老师”，通过“兴趣”诱导学生学习，增强学生的参与意识，是美术教师在进行教学设计时最切实可行的切入点。高中学生饱受高考压力，在上美术课的时候更加渴望新奇放松的教学内容，据此，美术老师可是设计一些可以放松学生压力，快乐心情的内容。如在学习《绘画的色彩》时，把各种不同的色彩制作成许多色样，让同学们先根据自己的喜好选择不同的颜色来代表自己，并向其他同学介绍喜欢它的理由。随之，再让学生去主动寻找自己的不同的色彩伙伴，讨论这两种色彩在一起的关系，发现配色规律，得出结论。在积极、愉快的配对过程中，学生不仅认识到了色彩的丰富性，不同的色彩搭配会产生不同的色彩效果，并给人不同的心理感受等一系列色彩问题，而且在活动中进一步激发了学习的兴趣，增强了参与意识，同时，放松了学生们的心情。
三、创新高中学美术课堂教学方法
    美术教师可以根据教学内容来设计教学方法，从而使教学活动更加的贴切，生动，更加吸引学生的注意力，更有效的达到教学目的。例如在《手绘线条图像——立体图像的表达》一课中，教师运用“学生为主体”的教学模式，尝试“先试后导，先练后讲”的教学方法。课堂教学设计特色在教学程序上突出两个“先”即以学生尝试并解决问题为先、以学生尝试并创造为先。教学中先以学生活动作为课的开始，活动内容是让学生从圆形到方形再到三角形，连续画出与前一个形象有关联的多个形象。学生们展开丰富的联想联系生活、认真思考，大胆尝试，描绘出从圆形到圆形的糖葫芦再到方形的玻璃瓶等多个画面。教师是这样评价学生的作品的：“画面虽不完美但却异常生动，这些作品表现出了你们潜在的绘画能力，我自己也从你们的作品中得到了很多启发”。经过学生自己的尝试，接下来的内容就很容易贯穿了，教师接着提问：“生活中哪些地方使用了手绘线条？”学生们踊跃回答“服装设计、路标、标志、包装…..”。之后，教师利用幻灯展示了收集整理的丰富的手绘线条图片，并引导学生从艺术的、实用的、功能的角度，对作品进行了深入的分析理解。
另外，美术教师可以用基于网络下多媒体教学方法，把教学所需要的各种图像、语音、音乐、影像以及文字说明进行整合，并自然、快捷、合理地展示给学生，实现教学活动的生动和高效，使课堂教学成为一个师生互动、共同探究的活动过程。还可以尝试问题探究式教学方法，选择和确定探究发现的问题（课题）与过程，有序组织教学，积极引导学生的探究发现活动，在此，就不在举例说明。
四、创新高中学美术课堂教学评价方法
    新课程着眼于学生全面素质的提高。课堂评价标准要体现多主体、开放性的特点。强调培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己学习美术的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。为了实现这一教学目标，在课堂教学中，我始终以学生为主体，激励学生自评、互评、小组评，引导学生积极参与评价。在评价中，学生可以评价自己的长处和不足，评价同学知识的掌握和运用，也可以评价教师的教学手段和方法，评价学习材料和学习过程。在评价的过程中要鼓励学生大胆怀疑，以求学习主体创新潜能的开发和独立个性的升华。
在评价过程中，我始终以平等的身份参与到学生的实践活动中去，耐心倾听学生表达自己的心声，善于发现学生积极的、有创意的见解，及时对学生予以正确合理的评价。在评价时我坚持以人为本，以促进学生人格和谐发展为根本目标，充分发挥评价的导向和激励功能，遵循评价目标多元、评价手段多样、评价方式灵活、评价主体参与的评价体系，努力以真诚的语调、鼓励的语言、温和的表情、友善的微笑、期待的目光、宽容的态度来有效地调控评价过程，激起学生主动参与学习、不断创新的欲望和需要。
五、结论
    当前环境下，高中美术教学获得一次自我解放、自我觉醒的机会。美术教学中要切实落实学生主体地位，必须变注入式教学为启发式教学，变学生被动听课为主动参与，变单纯知识传授为知能并重。教师要创新教育理念，利用多种教学形式，调动学生的学习兴趣，激发他们积极思维，引导学生进行，作品艺术分析，形成生动活泼的课堂气氛创新课堂教学方法和评价方法。
参考文献：
[1]美术课程标准研制组编《普通高中美术课程标准（实验）》解读[G]，南京：江苏教育出版社，2004
[2]（苏）B.A.苏霍姆林斯基著《给教师的建议》[G]，北京：教育科学出版社，1998
[3]（美）鲁道夫·阿恩海姆著，郭小平译《对美术教学的意见》[M]，长沙：湖南美术出版社，1993