心的旅程之12-“断章取义”---简述摄影画框的意义.docx

断章取义”---简述摄影画框的意义

　　这段时间在和摄友交流的时候经常会讨论到一个共同的话题，许多朋友都感觉摄影是 “易学、难精”。确实如此，相信许多摄友都会有过“怎么拍出来的和当时看到的不太一样”的感觉，这体会在自然风景的拍摄上尤为明显。对这个问题，其实应该首先认识到摄影不全是现实的再现，也不是对于所看到景物的纯粹记录。这也说明摄影和现实之间有它们的差距，其中最明显的一点就是照片有画框的存在。换句话说，不论摄影者用什么样的相机，它所能摄取到的永远只有视野所看到的一部分。也许每个人都会认为这是拍摄者早已意识到的，但这份直觉上的认识却往往在拍摄时被忽略了。理解画框的存在，从而有意识地对照片中的景物进行取舍，我想对于广大摄影者是最基本也是必需的认识。
    可能是因为太普通且过分的明显，在摄影理论里，画框是一个经常被摄影者忽视的话题，很多摄影者认为它是一种约束，而是尽可能地利用不同画幅的照相机来突破画框带来的局限。其实不然，画框不只是限制，往往是摄影创意的一种工具，怎样把劣势转化为优势却是我们需要一直思考的问题。下面就整理些材料，结合自身体会，跟朋友们一起交流一下对摄影画框的认识。
1、认识摄影画框的意义
    尽管说画框在视觉艺术里是普遍存在的，在自然风景摄影里却另有它特殊的意义。在绘画里，画家动笔以前早已接受了画面是一个有限空间的现实，在构思上已经决定了主客体位置的安排，有意识地把自己想要表达的内容充满在画框以内的范围里。而在以大自然景色为题材的风光摄影里，视觉的了解和观察是来自一个没有画框局限的大范围，但通过摄影照片，展现在读者眼前的，却只是其中的一部分。换句话说，摄影是对眼睛不完全的记录，一张照片为观者所带来的反应不一定就是拍摄者在现场所感受到的。要把没有框架的风景转移到有框架的照片里去必须是一个果断而有意识的取舍过程，而不同的取舍可以使照片产生完不同的意义。这跟拍摄者自身的素养戚戚相关。
    虽然画框为摄影带来了局限，但它却也可以成为摄影者的工具。素材是构成画面的一个因素，但不能把摄影看作是单纯的对素材的记录或写真。反之，如果只为简单的记录，那世界上或许只需要一台通用的相机即可。我们必须认识到摄影是有意识的再创造过程，而在再创造的过程中，画框可以发挥它正面创意的力量，而不仅只是负面的局限。
    有摄影家曾经说过“照片的边缘决定了照片的内容，断章取义是摄影者的工具”，这正是告诉我们要把画框所带来的局限转变成可以发挥正面作用的视觉语言。摄影画框可以把大自然的的景色一分为二，去伪存真，充分利用人的因素，把将纳入画框里的元素建立起一个可能原本不存在的关系，从而实现了创作的过程。在大家都熟悉的“秋思”里：“枯藤”、“老树”、“昏鸦”；“小桥”、“流水”、“人家”；“古道”、“西风”、“瘦马”，这些在乡野里一些毫无联系的景物组成了一幅可以带来深思的画面。但这只有摄影者利用画框做这样“有心”的选择，突出有意义的细节，摄影画面才能得到预期的效果。这正是摄影画框为细节做“断”的过程。

    正因为摄影画框能够“断章取义”，利用画框作有意识的“取”就可以使完全不相干的事物或景色产生原本不存在的联系，就像前面所述“秋思”的一样，可以产生“触景生情”的启发，达到“以景寄情”的发挥。把古城残垣和春天的嫩草配合在“城春草木深”的词句中，杜甫发出了“国破山河在”的慨叹。其实即使在最不经意的地方，画框也能发挥它的作用。在大多数的相机里，底片的形状都是长方形的。这使得人们在拍照时就有了横和竖的选择。立幅画框不仅能突出“山后有山”的画面层次，也能抒发个人超群脱俗的胸怀，以至使画面产生“云深不知处”这种具有佛道哲学思想的意境。横向画框的伸展往往强调风光的辽阔，有利于抒发“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的豪放之情。画框和景物素材达成相得益彰的融合。从另外一个角度说，这也就是摄影画框“取”的意义所在。

2、通过焦距对摄影画框的选取
　　在平时的拍摄实践中，由于不同焦距的镜头摄取范围上的差异，变焦镜头就成了广大摄友获得不同拍摄视角的理想工具，利用焦距的伸缩和拍摄角度的调整，特别是长焦对画面的压缩感，可以拍摄出不同含义的照片来。
　　摄影的纪实性常常使一般许多摄友把注意力集中地放在题材或景物本身，而很少取考虑“为何去拍摄？”，因为视野所看到的题材或景物是不受边缘的限制的，而摄影画框就会令人感到局限。不同的相机虽然各有其特性，但是它也能像俗话所说 的“水能覆舟，也能载舟”的两面性，它可以用来作为创意的工具，也可能只是普通的记录。在当今变焦镜头广泛应用的情况下，画框的选择已经和镜头焦距联系在一起。我们大可以通过镜头焦距的改变来选择画框里景物的包含范围。换句话说，景色只不过是拍摄的动力，而不只是拍摄的目的。通过镜头的应用和画框的选择，我们可以追求各种不同的效果和意义。即使来自同一个拍摄点，不同的焦距，摄影画框和选择都能为照片带来的不同变化。

    如上图所示，小鸟矗立在枝头，原本周围都是杂乱的树枝，这样的场景让人很难处理，感觉非常无趣。然而，因变焦的便用，避开了干扰的因素，充分利用长焦对画面空间的压缩感，虚化了背景，加强了整幅画面的空间深度，画面中小鸟其实很小，但因长焦距的使用，对摄影画框的选取范围有了限制，从而在视觉上把小物体变大了。同时辅以暖色调虚化背景的衬托，简洁干净，又为整体画面增加了不少魅力。

3、合理有效运用摄影画框
　　如果说画框的存在是观景和照片之间的差别，对于画框有效的应用也可以为照片的画面带来各种不同的视觉效果。最明显的就是构图所能带来的影响。走到野外，在一片没有局限的视野里，任何的景物各有它独立存在的地位，也就很难从构图的立场来看待它们了。但是画框的存在不仅使得照片里的画面有了一个中心的位置，也为画面里的景物带来了交接与关联，从而从思想上产生了一份构图的观念。

    有点启始，点动成线，线动成面。如果能将点、线、面有效地结合我们就可以拍出很美的照片，而忽视点、线、面是不容易构思出好照片的。照片中的线条是赋予照片透视与空间感强有力的辅助手段，它会牵着观赏者的眼睛去“旅行”，还能够快速而流畅地穿行于照片之中。如上图所示，三条船其实都是一个完整的个体，可以单独拍摄，然而利用摄影画框的作用，把三个无序的个体整合在同一画面中，由远及近、由大到小、由点到线、有线到面，使画面有了明显的对比感、层次感。

    摄影画框的存在是摄影视野和相机镜头之间差异的成因。拍摄平时拍摄实践中，观察景物时，虽说景物遍野，但视野的观察立刻引发了头脑的思维活动，将注意力集中在景物的某一部分上，甚至激发某些景物之间的联想。只有将这样的目标景物或部分纳入画框，才能表现出摄影者的关注。如果摄影者还想要把通过肉眼观察引发的思维活动表现在照片里，那么他不仅需要把这些景色纳入在画框的范围里，还要利用构图来把它们连接在一起，从而表达这份思维。换句话说，摄影不仅仅只关乎于器材及其应用，更需要将激发出的思想加以表达。摄影是把自己的关注表现且突出在画框所勾画出来的空间里，学会“断章取义”，也正是摄影的艺术魅力所在...