剪纸在各种设计中的运用(1).doc

传统剪纸艺术在平面设计中的应用
姓名：杜琦 学号：2011211624 指导老师：李凤琴

【摘要】 剪纸，是中国古老而富于传统的一门民间艺术，它历史悠久，风格独特。以质朴、清新、纯真而动人，以情真意切而为世人称道。其放任不羁的表现手法和稚拙原始的趣味更为人推崇。众所周知，剪纸是一种视觉平面上的艺术载体，但其发展和衍生却是多样并极具变化的。从这些设计元素的设计和造型上，不难发现剪纸艺术所留下的的造型特点。在平面设计越来越追求传统的今天，民族性才具世界性，这些古老但却异常闪光的造型文化已逐渐成为新一代设计达人追求和探寻的源泉。

【关键词】 传统文化 抽象性 虚实结合 形态要素

中国传统剪纸作为一种具有独特审美情趣和艺术特色的民间艺术形式，已被应用在现代的各种设计艺术中。它结合了现代的设计理念和表现手法。在标志、书籍装帧、包装设计领域中广泛使用，对现代平面设计艺术起了积极的推动作用。
千百年来．中国民间剪纸受到政治、宗教、历史等各方面的影响，形成了自己独特的艺术发展空间。在刺绣的底样、皮影、木雕、印染、陶瓷等传统的民间形式中都可找到剪纸的踪影，所以剪纸是中国民间美术中最具代表性的艺术样式，是民间传统纹样的基础和精华。现在，这些过去实用的剪纸，如鞋花、衣饰花、炕围花、礼品花慢慢少见，出现了新兴的类型。剪纸艺术结合了现代的设计理念和表现手法，更多地出现在书刊封面、漫画、邮票、明信片、插图、挂历、壁挂、场景布置、包装、商标等各个设计领域中，大胆突破了以前的应用领域。剪纸本身也从单一画面发展成套画、组画、连环画、动画、儿童图画剪纸等。传统剪纸元素种类丰富、蕴涵深厚、形态多样，它的广泛应用体现了本民族的文化特色，对各种平面设计的发展起了积极的推动作用。
一、 剪纸在标志设计中的运用
很多标志设计是依照传统剪纸造型中虚实结合的观念来进行设计的，利用虚、实形的互动，强调阴阳相依而存、阴阳互补，这种造型基础给设计带来了新的思路。在现代的平面设计中，随着传统剪纸“正形”的演变，不断地扩张、紧缩、转换、演变，它的形象可以是真实的，又可以创造超越真实，产生一种虚空的形。如果能对实形进行充分的运用，更能提高设计的意味。如中国人民银行的标志设计，（如图一）构思既形象又十分巧妙，它的实形采用了中国古代货币的基本形，中间则形成了虚形“人”字空白以突出行业的特点。阴形或依附于阳形之中，阳形或依附于阴形之中，造型统一．整体性强。另外．现代的许多标志设计还喜欢运用民间剪纸联想式的意象造型。如中国联通的标志是一个“中国结”（如图二），源于盘长和回纹的造型，让人们联想到的是四通八达、吉祥如意、日久天长、路路畅通、事业处处顺畅。这样的设计带有强烈的文化气息．并且具有亲和力，能深入到人的情感深处，反映出一种厚实的文化底蕴。王府井标志采用几何图形构成（如图三），以中国“方胜盘长”吉祥图案为基本形，经变化成垂直和水平直线构成上下左右对称的正方形，有秩序地进行穿插表现出了王府饭店的规范管理、优秀服务的含义。综合以上三个实例可以看出，剪纸图形背后蕴涵的对生活幸福和吉祥如意的祈求意味能够很好的与现代平面设计相结合：1. 吉祥如意之理念，贯穿标志设计。2. 阴阳五行观的和谐传统理念，在标志设计中体现。3.概括提炼的图腾式标志，表达深远含义。  4. 变形艺术融入标志设计。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，再加上与传统剪纸纹样相结合，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面。
二、剪纸在包装设计中的运用
在现代包装设计中，抽象性的再现是个性化表现的一种方式，它往往需要用古代的造型元素来展现产品的历史渊源和文化意蕴。剪纸的图形符号是约定俗成的结果，是特定文化的结晶与标志。作为民族共同的思维同化的一种符号，它的内涵是极为丰富的。如“抓髻娃娃”、”四喜临门”、“鱼”、”喜鹊”、”仙鹤”等就是具有特定意义的图形符号。这些意象符号被经常应用在酒类和月饼等传统礼品的包装设计中，并且做出剪纸的镂空效果，抽象而又富于情感的画面会使观者产生强烈的共鸣（如图四、图五）。人们常常将美好的语汇与图形并用，如“龙凤呈祥、万事如意”等与牡丹，桃花相结合，直观形象地表达了人们对幸福生活的向往与追求。同时，采用谐音字如”枣”同“早“、”桂”同“贵”、“芙”通“富”等传达美好祝福，并且形象地与商品连接在一起，使商品的包装包含美好的祝愿。如有的月饼包装中采用”花好月圆”四个字与动物图形组合成一幅完整的图案，就是一个吉祥的象征性图形。充分利用民间剪纸的直白与隐喻的手法，可以使现代包装设计的外观装饰别具特色。民间剪纸应用于包装设计，赋予包装设计内在的传统文化特性，能使包装设计顺应时代发展展现出东方特有的魅力。民间剪纸的装饰性应用于包装设计中时，必须兼顾并创造性地应用这些基本的形态要素，而这正是它被应用于包装设计的独特魅力所在。
三．剪纸在书籍装帧中的运用
在现代书籍装帧设计中，对版面的设计编排要求很高，一本书中的空白能够造成视觉上的纵深感、空白与不同形体的文本，插图相配合，墨色浓淡的不同，会给人们留下广阔的想像空间，使其更具强烈的视觉冲击力，显示出艺术化的魅力。如《吴冠中自传》的书籍封面（如图六），就是以传统剪纸的造型方式配以剪影的江南水乡楼阁，水天一色的空白背景，天水互相融合。虚虚实实，阴阳互换，形成一种整体的意境美感。剪纸这种形式的运用让人产生独特的视觉效果，丰富了书籍装帧的表现手法。剪纸的效果让它不再是一本普通、平面、单调的书，而融入了含蓄、流畅、精致的东方韵味和魅力。随着时代的发展,书不仅是为了阅读、也可供品味、欣赏、收藏,成为具有独立艺术价值的实体。这种设计形式较好地运用中国传统剪纸造型独特的视觉形象，丰富了现代书籍装帧设计的表现手法，升华了现代平面设计的内涵和底蕴。随着社会的发展与进步，现代书籍装帧设计在强调继承民族文化传统时，应去粗取精，深研其精髓。在吸收、借鉴民族文化精华的同时，探寻与现代文化相结合的规律和表现方法，顺应时代发展的潮流，创造出现代书籍装帧设计的新形象文化，展现出东方设计独有的魅力。书籍装帧已经越来越超出它原有的基本实用功能,形成一门独特的艺术形式。
剪纸纹样具有鲜明的中国地域性农耕文化韵味,蕴涵着丰富的人文意趣,展现着独特的民间艺术魅力，也很好的传承了中国古代纹样，极具民族性与艺术性。在现代平面设计的发展中，把剪纸纹样与设计作品相结合，是把传统纹样的民族性不断世界化，也是时代不断发展的必然结果，同时，剪纸对现代平面设计的发展也起了积极的推动作用。许多设计师运用不同的手法把剪纸艺术运用到自己的设计作品中去，也为传统剪纸创造出一个更广阔的发展空间，让世界上越来越多的人了解中国民间剪纸艺术。

图一 图二

图三 图四

图五 图六