美术专业素描教学的几点思考.doc

素描教学中的几点思考

在美术教学中，素描是一门基础课，素描学习看起来简单但是真正入门却比较困难，作为美术绘画学习基础，素描学习确实有一些技巧，在多年的教学实践中，让我对素描有了一些自己的理解，也积累了一些想法，以下是我在教学中的一些浅显的体会：
有的学生在学画时非常认真，但是进步很慢，为什么？因为“功”没用在“心”上，而只用在“手”上抄对象，只看对象的表面化与概念化，认为依照对象的“原样”描摹出来，依照“原样”把对象照搬到纸上，就是画素描的目的。其实，物体的起伏凹凸、明暗虚实关系，都是光线作用于物体内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。
“结构“一词早就成为画界口头禅，尽人皆知。但真正知其意者并不多，这成为画好素描的一大障碍。有一次，在上几何形体一课时，学生因为是刚开始学习素描，对它的学习兴趣很浓。因此，在作画的时候都非常快，对画面形体做了一些大致的描绘以后，就开始画明暗，等明暗画了几遍后，就认为是画好了，拿给老师看，并且都是很开心的样子说：“老师，你看，我画完了。给打个分吧。”这时的我总是先鼓励学生说：“画得还可以的。”然后坐下来给学生说好在什么地方，并提出这张画在画时没有注重物体的形体结构，而只是注意了光影效果，并和学生一起来找一找物体的形体结构。我认为这是对学生作品的尊重，也是对学生自尊心的保护，毕竟这是学生自认为满意的作业。古人云“十日一石，五日一水。”并不是让你十天画完一块石头，五天画完一片水塘，而是要求认真观察、认真研究所画的一切对象，哪怕是最简单的石头，也必须认真观察它的特征与性格，找到最佳的表现方法。
素描要求的是艺术的真实，艺术的自我反应，艺术的真挚，要求以极大的热情挥洒每一笔触，就像音乐中的“声情并茂”。毕加索在阐述关于对象表现的关系时，曾说“我不是模仿自然，而是面临自然并利用自然”，他所谓“利用自然”是把客观对象作为一种参照的客体进行视觉分解，然后依照主观精神的体验重新加以组合，创造“高于生活”的创作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比实际生活更美”，从某种角度讲，素描是绘画者精神境界最朴素最直接的表达方式。那么，它就不应有固定的模式。也就是说，无论是谁，每个人眼中只要有可信的，属于自己审美情趣的东西，就都能表现出作画者所感受到的素描对象生动、和谐，以及合乎规律的美。所以，素描教学应当鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力，培养和树立其自身感受的信念与信心，努力破除单一的技巧模式。
　有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法。学生能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重点。
强化整体意识和结构意识的培养在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。其原因是由于学生缺乏整体意识。教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。其原因是由于学生缺乏结构知识。在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。
注重多元化学习方法的指导学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。变换看的角度，可以避免错觉，容易发现毛病。多想，是指多动脑子，善于思考，善于找规律，多给自己提问题，能起举一反三的作用。多问，就是虚心求教，多问容易通窍。取人之长，补己之短，是前人求学之道，我们要发扬光大。多练，即多画、勤画速写、慢写、默写、想象画等。铁杵磨成针，功到自然成，要想获得过硬的造型本领，必须有坚忍不拔的毅力和吃苦精神。多记，就是要培养形象记忆的习惯和能力。既要长期持久地积累形象，又要坚持随时随地地默记形象。只有日积月累地下功夫，才能达到招之既来、下笔生辉的自由境地。
强调教师示范的针对性素描训练作为实践性极强的一门学科，教师应该及时给学生示范画法，学生学起来更形象直观。针对基础较弱的学生，每一次的训练目标要明确，在他们作画的过程当中，老师也不能给他们修改示范过多，改多了学生将难于把握自己画面最明显的不足，处于麻痹状态。当学生自己反复修改多次，仍未见起色，在他们最失意、内心十分渴望明确画面前进的方向时，老师及时地立竿见影地帮助修改其不足，将会使学生铭记在心，牢固地掌握。针对基础较好的学生，有时可连续完整地示范全过程，让学生看清完整的作画过程。有时遇到画面整体问题，只需侧重从大处调整整体关系，不必面面俱到示范更多局部。有时遇到画面局部问题，只需稍加调整即可，起到画龙点睛的效果。这样，对不同基础的学生，采取针对性的示范，做到因材施教，才能使学生真正学会学好。
素描教学是一项长期的工作，需要美术教育工作者认真地探索更好的、更合理的教学方法。引导学生不但不能做自然的奴隶，物象的镜子，而是要主动、积极地去表现对象，这样才能学好素描。

教 学 计 划

樊 利 民

美术教学计划

新学期已经开始，为了更好地完成本学期的教学工作，特制订教学计划如下：
初中二年级学生对欣赏美已经有了自己的理解，本学期的重点就在于培养善于发现美的眼睛，同时养成良好的绘画和制作习惯，在美育方面，继续培养学生对美的感受能力和提高对美术作品的欣赏能力，通过美育教育，培养孩子在生活中正确的审美观，在促进智力方面和才能培养方面，继续培养学生的观察习惯，使他们逐渐掌握正确的观察方法，提高观察能力。鼓励学生思考、联想，促进他们创造才能的发展，在基础知识基本技能方面，造型的基本练习需要特别注意，培养良好的作画习惯。
在课堂教学中我准备从以下几个方面入手努力提高教学质量
1、认真备课，课前深入研究教材，写好教案制作好范画。
2、个别辅导，认真帮助学生解决练习中的具体问题，抓好课堂巡回辅导环节。
3、选用适合学生的教学方法进行教学，提高学生的学习兴趣。
4、开展一次主题绘画展览，对美术特长生进行适当的专题培训。
教学内容及教学进度安排
1、作品欣赏：艺术家齐白石，水彩画家林风眠，油画家达芬奇作品欣赏，通过欣赏提高学生的审美能力和欣赏水平。
2、设计制作：以艺术大师马蒂斯作品为原形制作手工，需带剪纸、剪刀、彩纸等工具。
3、绘画课：本学期主要是线描写生，用铅笔来表现藤椅、桌子等生活用品。
4、色彩的对比：用具为设计色彩铅笔、毛笔、水彩色等。
5、让色彩动起来：本节课主要让学生进行绘画色彩练习。
6、海报的设计：立体设计剪刀、胶水、彩卡纸、彩笔
7、衣架的联想设计：立体设计铁丝、钳子、衣撑子
8、拼贴添画：用生活中废弃不用的材料来进行拼贴，用具为水彩笔、剪刀、胶水、彩纸、
9、我的房间设计：平面设计绘图工具
10、便笺盒的设计：立体设计水彩笔、剪刀、胶水、卡纸
11、绘画课：油画油画色、刮刀、硬卡纸
12、卡通-动起来的漫画1设计：卡通彩笔、卡纸
13、电脑美术-巧用卡通形象1设计：卡通用多媒体电脑进行设计练习
14、山水画：国画国画工具、宣纸
15、花鸟画：国画国画工具、宣纸、
16、雕塑之美欣赏(根据内容书写笔记)
17、给艺术插上科学的翅膀：艺术考察实地照片、观察笔记
18、科学创造新生活1欣赏(根据内容书写笔记)
美术课是学生提高审美的重要手段，我会尽我所能，本着对学生负责的态度，认真上好每一节课，使学生通过美术课提高各种能力，真正有所收获。