1、营造宽松环境 让自由充满课堂
环境是人类赖以生存和发展的客观实在。培养人的创造力，必须在一定的环境中进行。著名创造学家韦伯格说：“实质上是环境真正创造了创造力。”美国心理学家罗杰斯也说：“人的先天潜能是无比优秀的，后天的教育就是创造一种适宜的环境和条件，使之得以实现。”开展创造教育，关键是营造一个符合21世纪教育特点的、全新的、宽松的、有利于开发创造潜能的环境和氛围。江泽民总书记曾指出“每一个学校都要爱护和培养学生的好奇心、求知欲，帮助学生自主学习,独立思考,保护学生的探索精神,创新思维,营造崇真知,追求真理的氛围，为学生的禀赋和潜能的开发创造一种宽松的环境。”只有在浓厚的创新氛围和有利于创
2、新的环境中，才能实现对创造型人才的培养。
“自由”二字是每个人所向往的。可是往往在课堂上，教师给学生不知不觉就套上了枷锁，同时也给自己和这个课堂套上了无形的枷锁。令得双方都非常疲倦！很多课堂看似自由，却是太放任；有些又看似热闹，却太虚假。我认为课堂上孩子的思维，我们要像放风筝一样。把它们送上蓝天，自由飞翔；在起风时又能及时收线，回到陆地。要把自由充满课堂，我觉得最重要是营造一个宽松的环境。而这个环境并不是马上能形成的。它的关键就在于教师，习惯于如何驾御课堂。你的语气，你的微笑，你的每一个批评与表扬，甚至是你一个简单得不能再简单的动作和一个眼神。都是这个环境形成的重要因素。其次，应该培养孩子们
3、自由表达的能力与胆量。让他们的思想能通过他们的语言形象的描绘出来。要求教师在学生听赏完音乐之后不直接叙述或引导，让学生先“说起来”，“动起来”，教师不随意打断学生谈自己的感受，不轻易用“正误”点评学生的感受。营造起一个宽松的学习环境，能让学生有胆识畅所欲言，不会因为某种精神压力而不敢对音乐“品头论足”。而现今作为“生本化”的课堂中，教师的言语介入应更具有提纲作用或点睛作用。避免教师介入的过多，讲的过多。让学生对音乐自由感受、自由表达，畅所欲言。也只有给学生这样的自由，才能让音乐课具有真正的魅力。
记得有一次在课堂上欣赏<<四小天鹅舞曲>>时，初听后我让学生说出自己最直接的感受。有一位同学说：
4、老师，我觉得这是一个小孩在玩拍皮球的游戏。而有些知道这个曲子的同学都不屑地笑了：明明是四只小天鹅在跳舞，却说是小孩在拍皮球，真是没见识。而那个同学此时红了脸，很惭愧、很自卑的样子，整节课上就没有再发一言。第二天上课的时候，一进教室我就表扬了这位同学。告诉他昨天他的想像是多么的有新意，对音乐我们就应该有自己的独特的见解。同时也告诉同学们对音乐的感受无对错之分，只要用心去体会音乐，对他们来说就是最棒的了。他的头又抬起来了，脸上一双眼睛亮闪闪的。后来这位同学学习音乐的兴趣也越来越浓厚了，他还在学校举办的“儿歌创作”中荣获一等奖。在以后的课堂中，同学们也都敢于发表自己的独特的思想。可以想象，课堂上给学
5、生以民主自由，对他们来说是多么的重要。
有些老师在课堂上过分强调学生纪律，要坐的端正、不能乱动等，既束缚了学生的身体，同时也束缚了学生的心理，像关在笼子里的鸟，像任人摆布的傀儡；他们听着美妙的音乐，却不敢动，有想法却不敢张觜。这不是扼杀了学生理解音乐，感受音乐，创造音乐的潜能吗？相反，当他们在悦耳的音乐声中，随音乐起舞、大笑、尽情的用多种形式来表现音乐时，这个时候，孩子是快乐的。老师是快乐的，“随风潜入夜，润物细无声”的效果不就是在这样的状态中达到的吗？
而在我们的音乐课堂中， 只有营造一种宽松的课堂氛围，让学生在这种开放式的环境中，充分的放飞思想，自由的表现，才能真正的体现“育人为本”的教育思想。在宽松的环境下，自由享受音乐的美，表现音乐的美，创造音乐的美。放飞思想，放飞我们的课堂。
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