培养中学生音乐欣赏能力的思考.doc

培养中学生音乐欣赏能力的思考

一、正确理解认识音乐课的教学意义
首先，音乐是积聚灵感、催发情感，激活想象的艺术，音乐是人类的第二类语言，是人类最亲密的朋友，音乐能开启学生的心扉，美的音乐不但能愉悦身心，而且能使中学生的心灵得到净化。我觉得中学音乐的课堂教学和课外音乐活动是贯彻党的教育方针，对青少年实施美育教育，促进学生全面发展的一个重要组成部分。怎样借助于音乐的教育、审美、娱乐三个功能，来潜移默化地帮助学生发展认识世界的能力，推动他们讲礼貌，使其行为变得高尚，这都有益于社会风气的净化，有益和谐社会的构建。在此，我总觉得中学音乐课程的重点是：帮助学生建立健康正确的审美观，培养学生美好的审美情趣，审美意识，提高学生的审美能力。音乐课教学中的审美教学，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操，提高素养，从某种意义上讲，使中学生从音乐美的享受中升华感情。要做到以情育人，在音乐中改造学生的情感，让每个学生在音乐中游弋。教师就要努力打造他们一双音乐的耳朵。使学生良好的思想，道德品质在艺术教育中自然而然的形成，那才是真正意义的从情感上对学生进行陶冶，“以情育人，以情动人”！
而传统中学音乐课程大都作为副科设置的，人们首先从思想上，心理上轻视它，把它作为主科课程的调味品；学生也把上音乐课程当作换个心情而已；虽然教学大纲上也规定了中学音乐课程的设置主要是识谱、唱歌、器乐等，由于认识上的误区和偏差，中学音乐课程教学中，部分教师仅仅只是教会学生唱歌，唱会则罢。毕业后大多数学生不认识简谱、五线谱，也不会玩几样器乐，更谈不上对音乐的鉴赏……;这与党的教育方针要求有差距，与素质教育有差距，与和谐社会的构建有差距！中学基础音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了基础音乐教育的根本方式是：以情感人，以美育人。因此，音乐教学的重要机制，在于有情感的教师面对有情感的学生；我认为，音乐教育的全部过程，应是一种自觉的审美过程。这个过程应贯穿着所有的审美因素，并以美感的发生为根本内容。这样，在长期的、多次的美感发生和发展中，音乐教育才会影响学生的情感意向，形成审美情操，从而使人格得以完善。也就是说，只有当学生对所感知的美有深刻的情感体验时，才会产生对美的热爱，只有把培养学生对音乐感受、理解和想象与音乐情感联系起来，才能真正体现音乐审美的意义。
二、抓音乐欣赏，努力造就中学生一双音乐的耳朵
神奇美妙的音乐象阳春白雪润物无声，陶冶人们的情操；象高山流水奔流不息，净化人们的心魂；象空山鸟语使人愉悦、热爱生活；象干旱的的春雷使人警醒催人奋进。音乐的魅力无限，人们把音乐当作精神营养品，一刻也不能离开，这就是音乐的魅力！可音乐的魅力需要我们去发现、音乐的美需要我们去认真的体味、思考！怎样教学生用心读懂每首歌曲，反复思考理解曲子的内涵是我们中学音乐教师教学的初衷，也我们中学音乐教师义不容辞的责任！
欣赏教学是音乐课中开阔学生音乐视野、丰富学生音乐素养的重要措视。它的基本任务是帮助学生了解和熟悉音乐语言，领会和感受音乐作品的内容。 我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。换句话说，欣赏者要准确、深刻和全面地 体验音乐作品中的感情内涵，这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。具体思考如下：
1、准确地体验音乐表现的情感
音乐是情感的艺术，任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们从中受到美的熏陶和情操的冶炼。"乐由情起"，这是说音乐由情感而引起。人与动物的根本区别在于情感体验，而音乐创作的初衷正在于让欣赏者和自己有一样的或相同的情感体验，从而产生共鸣。因此，准确地体验音乐作品的感情内涵，是音乐欣赏课中感情体验的首要要求。当我们听到贝多芬的《命运交响曲》，通过音乐的感情熏陶，人往往变得更加坚强，更能从容面对命运的挑战。虽然音乐本身不直接给人们提供摆脱困境的方法，但是，我们教师就可以通过音乐教学激发中学生的想像力，不仅使用听觉，更多的还要用大脑思考，激发他们对生命、对生活无限的热爱之情；听了大提琴独奏《天鹅》，我们会联想到平静的湖面、高贵典雅的天鹅，让如泣如诉的旋律打动学生们，最终激发他们的爱心、同情心，产生对生命的敬慕之心；当《江河水》《二泉映月》等曲子缓慢的、奏响的时候，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们心头涌起。这是由于缓慢的速度引发的最基本的生理反应，会把我们深深地打动。这是由于音乐本身的动态美给我们以直观的情感体验。这些就需要教师去发现，需要学生去领悟！
2、深刻地体验音乐表现的情感
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于中学音乐教师来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只是“见其文而未见其心，见其表而未见其里"，并不能完整地感受与领会音乐的美。音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就不可能获得正确的感情体验。深刻地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的又一个基本要求。老师不能忽视对学生的教育灌输，例如课本上的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，虽然我们很多人对故事都很熟悉，可对曲子主题情感的理解不一定准确、深刻。要读懂曲子的主题就需要具备一定的审美标准、层次。在欣赏音乐是描写祝英台通过抗婚失败后，和梁山伯的最后相见，言语中流露出哀伤的、酸楚的、依依不舍的情感，学生们感性的直觉也是能够有所体验的整个曲子的基调其实是感伤的。我们上面所讲的欣赏者对音乐的感性的或者说是直感式的感情体验，是音乐欣赏中感情体验的基本方式。然而，它毕竟是对音乐作品感情内涵的一种初步体验。如果欣赏者仅凭直感去进行体验，虽然有可能体验到乐曲的基本感情，但却往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。因此，对音乐欣赏中感情体验的进一步要求就是要有理解认识的参与，即欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。只有在对乐曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才有可能更深刻地领会音乐作品的感情内涵。
3、全面地体验音乐表现的情感
画家用色彩来表现自己五彩缤纷的梦想，文学家用语言文字来抒发对生活的理解、热爱，音乐家自然用音符谱成一只只美妙动听的曲子，倾诉自己的心声，流露自己的感情。他们只是采用的方式、手法不同，其目的没有什么不同。我们要教会学生欣赏音乐曲子，除了准确，深刻以外，还要做到全面才行。启发学生可以多角度来思考、欣赏音乐，还可以采用逆向思维、散发性思维，也可以横比，纵比等手法共用来使学生欣赏知识的得到不断积累，使他们的音乐鉴赏能力在实践中逐渐得到提高，音乐之所以能够让不同层次、不同国籍、不同民族的人产生相同的情感体验和共鸣，是因为音乐本身有着许多共性的东西。一是速度的行进是音乐的脉搏：快速的乐曲善于表达快乐、愉悦的情感；慢速的乐曲善于表达哀伤、悲痛的情感;中速的乐曲善于表达抒情、流畅的情感；二是力度的要求是音乐的气息：弱的乐曲善于表达安静、祥和的情感；强的乐曲善于表达强烈、张扬的情感；特强的音乐表达的是激烈、辉煌的情感；三是音色的要求是音乐的色彩：柔和的弦乐善于表达细腻、甜美、抒情的情感;高昂的铜管善于表现坚强、奋发的情感；细腻的木管善于表现活泼、华丽的情感；强劲的打击乐善于表现激烈、兴奋的情感；四是旋律的走向是音乐的风格：平稳的曲调表现平缓、流畅的情感；起伏的曲调表现强烈、高昂的情感；特殊的音程走向是某些民族音乐的风格特征。这些经验的获得有两种途径，首先是乐曲欣赏的积累，有目的的欣赏乐曲的过程中，反复体验音乐的高低、强弱、轻重、缓急便可以获得较普遍的、大众化的欣赏能力。其次是音乐实践的积累，在演奏或演唱过程中为了更好地把握乐曲的情绪，就要细致地、认真地做到乐曲中各种技术的要求，这种实践活动对于直接欣赏音乐来的更直接，欣赏能力更容易获得。这些都需要教师慢慢地，逐步地引导学生去学习掌握。
教师怎样启发学生全面理解曲子、歌曲的背景、内涵不是件容易的事情，正所谓“冰冻三尺非一日之寒”，需要时间，需要工夫来慢慢修炼。由此我认为从中学生抓起，刻不容缓、很有必要。要求他们有感情地演唱歌曲、曲子，无论从形式还是内容都做到准确，深刻，全面的表达出音乐作品的内涵和精神风貌。教师想办法尽可能展开学生的音乐视野，从点滴抓起，日积月累的丰富他们的音乐素养，彻底调动中学生学习音乐的积极性，竭力提高中学的音乐教学质量。