闽南文化传播协会汇报发言稿范文.docx

闽南文化传播协会汇报发言稿
闽南文化，系指生活在福建地区的人共同创造的（主要是闽南人），并一代代传承、发展与创新的地区性文化，是源远流长博大精深的中华文化的一个支系，其分布范围为我国改革开放以后被誉称的“厦、漳、泉金三角”，即现辖的XX市、XX市、XX市各区、市、县（泉州原辖XX县区待统一）。闽南文化自秦始皇统一中国后，在福建设置闽中郡，开启了中原文化与闽南大著文化的交流与融合。汉晋时期，大批中原汉民迁入闽南地区，推动了闽南文化的形成。晋唐时期，闽南地区汉民人口剧增，经济迅速发展，政教管理体制日臻完善，闽南文化得到发展。宋元时期，泉州成为“海上丝绸之路”启航点和东方大港，阿拉伯人与波斯人到泉州经商，带动来了伊斯兰文化，闽南文化得到丰富。明清时期，欧洲商人和传教士来，传入了西方文化，闽南文化进一步得到繁荣。从闽南文化的发展轨迹，可以窥见闽南文化是经过一代代闽南人在社会实践中，不断挖掘、弘扬、创造，并吸收采纳了阿拉伯文化、南洋文化、西方文化等外来文化的特质和合理因素，有机地融入了其体系内，孕育、发展起来的，它具有鲜明的地方特色、独特的性格和丰富的内涵，是中华文化的一朵奇葩。
文化内涵。闽南文化，其内涵除广义中也含农耕文化、海商文化外，更值得一提的是狭义中所含的建筑文化、民俗文化、宗教文化、民间艺术、宗族文化及方言等。
俗称中西合璧建造而成的“洋楼式的闽南侨乡民居“番仔楼”也是其代表作。
民俗文化；民俗文化系指闽南人共同创造、享用和传承的民间文化事象（事物和现象）的泛称。其内涵十分广泛，其中包括生产习俗、生活习俗、生命礼俗、信仰习俗、文艺风俗、娱乐风俗、社会组织风俗等等，而这些风俗中除与中华民族传统风俗中大同小异外，最富地方特色的有文艺风俗中民间文学（民谣、童谣）；娱乐风俗中的民间舞蹈（“拍胸舞”）、“骑竹马”、舞龙、舞狮、“车鼓弄”、“赛龙舟”（端午节）、“博饼”（中秋节）在节庆日中尤为活跃。
车鼓弄
是集说唱、表演合一的民间歌舞艺术，是古代弄戏的遗存形式。“车”就是翻转，“弄”就是舞弄之意，又有“弄车鼓”的俗称。关于车鼓弄的来历，闽南地区流传着“磨豆夫妻逗唱”、“武装劫救”、“丰收庆贺”等几种说法。在同安，流传较广的是“磨豆腐夫妻逗唱”说。相传在明代，同安有一对开豆腐店的夫妻，夜里磨豆腐时编歌唱逗，受到邻里欢迎。老夫妇继而用装豆子的斗篮代替石磨，戏弄玩乐，遂在民间流传开来。明末清初，车鼓弄传到台湾，成了海峡两岸人民喜爱的民俗娱乐项目。
车鼓弄表演时，二人扮做男丑与彩旦，扛着竹篮搭扣的鼓轿，踏着四方交叉步，进三步退三步，一唱一答，妙语如珠。内容多为孝道劝善、夫妻情趣、情人相思等。实际上，它是闽南早期滑稽小戏——“弄戏”中的一种。“弄戏”演员通常为一丑加一旦，以滑稽的动作和诙谐的对答为主，在简单场地上即可表演。由车鼓弄继而发展出闽南“车鼓戏”，保留车鼓弄的表演形式，增添了更完整曲折的故事情节。歌仔戏在形成过程中也充分吸收了车鼓弄的表演特色，车鼓弄是歌仔戏的源头之一。
车鼓弄通常在庙会祭祀时表演，有时也被邀请到婚庆人家演出，是农村自娱自乐传统表演项目。近年来，经过改编整理提高的“车鼓弄”也出现在广场民俗活动、文艺踩街、大型晚会上，对保持民间表演艺术的多样化，丰富群众文化生活起着积极的作用。
拍胸舞
在泉州地方，大到政府举办的各种重大文化活动、大型文艺踩街，小到里巷乡村民间的迎神赛会，以至普通百姓家的婚丧喜庆，无不随处可见“拍胸舞”身影。“拍胸舞”的舞步十分滑稽，动作以蹲裆步为主，双手依次拍击胸、胁、腿、掌，配合怡然自得的颠头，并随着舞蹈环境和情绪的变化不同，动作节奏、幅度相应产生不同变化。高昂、激越时可双脚反复顿地，双手使劲将胸、胁、全身拍得通红；舒缓和畅时则抚胸翻掌、扭腰摆臀，动作圆柔而诙谐，活泼而妙趣横生。“拍胸舞”基本动作为“打七响”：双手首先于胸前合击一掌，接着从右手开始，双手依次拍打左、右胸部，随后双臂内侧依次夹打右、左胁部，双手再依次向外拍打右、左腿部，共得“七响”，时值合七拍。同时配合双脚于蹲裆步位置有节奏的跳动，身体随之左右晃动。如此循环往复，动作始终不变，只在队形上稍作些进退、出入、交叉变化，即可完成一场“拍胸舞”的精彩表演。“拍胸舞”舞者赤足裸身，头上都戴着一个形制特殊的草箍，强调以身体拍击出声响节奏，一方向体现舞蹈本身的动律特色，一方面也用来协调群体动作，喧染舞蹈气氛，较好地保留了远古闽越舞蹈粗犷、古朴的民族舞蹈遗风。“使我们至今以领略古闽越图腾祭祀舞蹈古朴、庄重、整齐划
一、如醉如痴。
别有一番风味的闽南文化是中国民族文化中的一朵奇葩，古老的“拍胸舞”更是其中最璀璨的明珠。它蕴含了民间生活的酸甜苦辣，是一门最朴实但意义最深的艺术。
宗教文化
宗教文化系指闽南人的宗教信仰和民间信仰。闽南人除信奉道教、佛教、伊斯兰教为主兼信仰印度教、基督教和摩尼教外，最富有特色的是民间除信仰中华民族古代共同信奉的诸神（如土地公等）外，还信奉实有其人被尊为神灵的保生大帝（吴夲）、妈祖（林默）、广泽尊王（俗称“圣王公”，原名郭忠福）、清水祖师（陈普足）。
宗族文化也是闽南文化的重要组成部分。闽南地区宗族文化十分发达，重视宗族亲情、重视编修族谱和重视宗祠建筑是其标志。
闽南方言
闽南方言是全国八大方言之一。
它分为几个次方言：
泉州话区。泉州、安溪、石狮、晋江、惠安、南安、永春、德化、等八个县市。
厦门话区。厦门、金门、同安。
漳州话区。漳州、龙海、漳浦、云霄、东山、诏安、华安、长泰、平和、南靖等十个县市。
XX市话区。XX市市XX县区部分地区、XX县区部分地区。
大田话区。XX县区部分、XX县区的小部分。
潮汕话区：广东潮州平饶一带
海陆丰话区：海陆丰及XX市XX县区的部分村镇一带
雷州话区：广东雷州半岛
海南话区：海南中部地区
浙江苍南话区：温州苍南地区
闽南话的流播不只在闽南地区，早已超过省界和国界，在外省传播闽南话最广地区和国家是台湾和新加坡。台湾岛上，除了高山族地区外，差不多都通行着类似于漳州腔和泉州腔的闽南话。据初步调查，台中、台北稍偏泉州腔，台南、高雄稍偏漳州腔。闽南人移居台湾据说开始于元代，大规模迁移是在17世纪中叶，大量闽南人随郑成功渡海从荷兰侵略者手里收回台湾。300多年来，闽南人和其它地区东渡的汉人，和高山族同胞一起，开发祖国的这个宝岛，在共同的生活和斗争中，闽南方言始终作为主要交际工具，保留在台湾人民的口中。特别是今天，大陆与台湾的经济、文化等方面的交流更加密切，台湾的父老兄弟不断到大陆寻根、探亲、访友，闽南话显得更加重要。
除了台湾以外，及东南亚各国的许多侨胞也使用闽南方言，据初步统计，海内外操这种方言的人超过4000万，不少被闽南人同化的人也会使用闽南语，在新加坡闽南话叫做“福建话”，70-80%的新加坡会说或会听福建话，在东南亚的闽南人与马来人联姻的后代共计人数达1000余万人，不少马来人也会使用闽南语
文化特点
1、闽南文化具有传统性、连续性特征。这除了继承连绵不断的中华传统文化外，闽南文化自身的传统也是连绵不断，且不断发展。
2、闽南文化具有一体多元特征。即与中华传统文化为同一体又以闽南文化为主体，兼吸纳了南洋文化、阿拉伯文化、西方文化的某些因素等。如建筑文化中除以“宫殿式”古大厝、临街骑楼为主流建筑外，也可见到中国传统建筑、中西合璧建筑、阿拉伯式建筑、侨乡特色建筑等。
3、闽南文化具有兼容性和开拓性特征。这在宗教信仰（多种宗教）、民间信仰（多神）建筑、戏剧、方言等等都有所反映。如戏剧方面，多种剧种并存，歌仔戏、梨园戏、高甲戏交相辉映，即便同一剧种，也是各种流派，各种技艺争奇斗艳而竞相发展。又如方言方面，在闽南语中容入一些马来语等。再如在泉州还可看到阿拉伯文与汉字并排的春联。
4、闽南文化中的方言具有古老性独造性特征。法国语言大师马伯乐曾说过，闽南话是世界上特别古老的语言。它不仅形成历史悠久，而且还保存了中古汉语和上古汉语的许多特点，同时还保存了许多古汉语的词语。这些词语在普通话和汉语的其他方言中，有的没有，有的不用，有的少用，而在闽南话中则是基本词儿。故闽南方言被学术界称为“语言的活化石”。这在汉语诸方言中是非常突出的，也是区别汉语的重要标志之一。而闽南方言的独创性则主要表现在语言词汇、语法诸方面者有许多自己的特点。
5、闽南文化具有开放性特征。这同闽南人中多为中原汉族移民及多侨民（闽南人移居国外，外国侨民留居闽南）息息相关，也与闽南海商文化发达有密切关系。此外，闽南文化具有上承下传的双重传播性特征。即主体文化由中原传播而来，融合土著文化形成富有地方特色的闽南文化，尔后又通过移民台湾传播到台湾及通过移居国外的华侨华人传播到国外
音乐
闽南童谣
作为民间口传文学、以口耳相授方式流传和继承的闽南话童谣的起源、沿革没有详细的文字记载，但福建地方典籍记载着唐代福建观察使常兖州曾看到民间有人传授和流行着《月光光》的童谣，并记下该首童谣：“月光光，渡池塘。骑竹马，过洪塘。洪塘水深不得渡，小妹撑船来前路。问郎长，问郎短，问郎一去何时返。”今天闽南各地童谣都有《月光光》一首，跟唐代这首《月光光》比较，虽然文字或多或少做了改动，但主题和结构十分相似。这正是口传文学具有的创作的集体性和流传的变异性的特点所使然。由此可见，闽南童谣的历史源远流长。
闽南话童谣是闽南话歌谣的一个组成部分，它与闽南民间广泛流传的“念四句”有密切的关系。“念四句”是运用丰富生动、诙谐风趣的闽南方言词语与俚俗语，以斗谑戏弄或流利而活泼的四句韵语来反映事物，表达思想感情。由于它妙趣横生，并常收到令人捧腹大笑的效果，因而为广大群众所喜闻乐见，并自编自诵，自娱自乐，并传授给孩童。当然也有些童谣是不受四句念的影响而由群众或文人创作产生的。根据调查，闽南童谣随闽南移民而广泛流传于我国台湾省和东南亚的马来西亚、新加坡、印尼、菲律宾等国家。今天在上述地区流传的一些闽南话童谣反倒在发祥地的福建闽南消失或很少人会念了。例如，由闽南流传到台湾、现在还广泛流行于台湾的闽南话童谣《曳咯曳》：“曳咯曳，猪槽驶过溪，溪也深，海也深，海底竖观音；观音城，生狗仔囝，生几只。生三只；寄谁卖，寄公仔卖，卖几钱，卖三仙钱；萝红米，搓红圆，食饱饱，爬上天；跌落来，扁扁扁，拾六仙钱，娶六仙某；一个嫁泉州，一个看牛，一个看虎，一个生婴仔，一个大腹肚。”在闽南地区几乎绝响。由闽南流传到南洋、现在还在新加坡、马来西亚流行的《针一空》：“针一空，线恁翁。铰刀尺，做媒人。找有你着来，找无你去找别人。”如今在闽南也难于寻觅。这就说明闽南童谣在发祥地的闽南正濒临危机，如不抓紧抢救、保护，就难于保存与继承下去，我们祖先留下的这份宝贵的文化遗产就可能会在闽南迅速消失，将来可能导致我们得到台湾或海外去找回我们失落了的闽南童谣。
南音
去年9月30日正式入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录的“泉州南音”，是我国珍贵的民族音乐瑰宝。泉州南音被喻为“中国音乐史上的活化石”，千年来广泛流传于福建泉州一带的闽南这种语系地区。泉州南音的上四管弹奏乐器：琵琶（横抱式的琵琶），在敦煌的唐代壁画上，在五代顾闳中所画
的《韩熙载夜宴图》中，都可找到她的芳影.“泉州南音”是一种使用四件传统丝竹乐器和一些小打击乐器演奏的古老音乐，乐器简单古朴，看起来很不起眼，但当她们奏起“谱”（器乐曲）和唱起“曲”来，那古远优雅的旋律，那如怨如慕、如泣如诉的歌声，无不扣人心弦，令人久久难以忘怀。而歌唱者严守以泉腔闽南语（或称泉州方言）“照古音”咬字吐音做韵的歌声，外地听众如果不看幻灯字幕往往很费解。但这恰恰是消失了1000多年的中原古乐与久远的“河洛语”相融合的遗存，过去被称为“泉州弦管”，今称“泉州南音”。
谱是唐大曲遗存，词的内容多与戏文相关，曲的结构形式与元曲有直接联系。泉州南音还吸收佛曲、道情的东西，吸收楚歌、吴歌、潮调及闽南地方音乐，并吸收弋阳腔、青阳腔、昆腔。泉州南音演唱时的位置固定为：演唱者执拍板居中；其左边，上方为洞箫，下方为二弦；右边，上方为琵琶，下方为三弦。其演唱程序固定是“指头谱尾”，就是说开头一定要合奏一套或一折“指”，最后一定要奏谱“煞尾”；中间演唱也要按“支头”顺序来进行。要“起曲头”，就是每个支头要有带头唱的人，他唱的曲属于哪个支头，其他人就要跟着唱这个支头的曲。若转换支头，则须唱“过支曲”作为转折的过渡、连接。上一个唱完，下一个接过拍板接着唱，伴奏乐器基本没有间断。乐器演奏也有其规矩，琵琶是先生，起指挥乐队的作用；三弦和之，犹如“琴瑟和鸣”；而洞箫与二弦的关系，洞箫为主，二弦为辅，“箫咬弦，弦入箫”，即所谓“丝竹更相和，执节者歌”。南音不管是表演形式还是音乐内容，始终都保持着古代中原的古风古味，研究价值高，欣赏价值也高。
“泉州南音”确是中国音乐史上的活化石，也是我国珍贵的民族音乐瑰宝。
歌仔戏
是以闽南歌仔为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、京剧、闽剧等戏曲的营养形成的闽南方言戏曲剧种。是我国360多个戏曲剧种中唯一根源闽南形成于台湾由海峡两岸人民共同培育的地方戏曲，传及闽南地区和东南亚华人华裔聚居地。
歌仔戏初以乡间小戏为主，后吸收南管戏、北管戏、京剧、福州戏的营养，发展为成熟的舞台剧。剧本内容以民间故事为主，经典剧本有《陈三五娘》、《山伯英台》、《乌白蛇》、《吕蒙正》等，多强调忠孝节义。歌仔戏曲多白少，格律自由，有一百多种传统的曲调，杂碎调和七字调为歌仔戏两个最主要的唱腔。脚色皆用真嗓演唱，其中以苦旦最具特色。伴奏乐器有壳仔弦、大广弦、月琴、笛子、鸭母哒、三弦、唢呐、单皮鼓、锣、铙钹等。歌仔戏的历史，可以说是海峡两岸文化交流历史的生动写照。明末清初，闽南的歌仔随着“唐山过台湾”传播到台湾，吸收了台湾原住民音乐和客家音乐的元素，经过数百年的融合孕育，在20世纪初于台湾宜兰创造出了七字调，并逐渐流传全岛。上世纪20年代，台湾艺人王银河、温红涂、戴水保等把七字调等台湾歌仔调传播到厦门。1926年厦门成立了闽南最早的两个歌仔戏班“双珠凤”、“新女班”。台湾歌仔戏名班“玉兰社”、“霓生社”等也先后到厦门、闽南演出。台湾歌仔戏艺人赛月金、月中娥等留在闽南传艺并组建歌仔戏班。歌仔戏也由闽南、台湾的歌仔戏班带到了新加坡等闽南华侨聚居地。
2006年马英九为海峡两岸歌仔戏艺术节开锣。
抗日战争时期，邵江海等闽南民间艺人又创造了杂碎调，推动了歌仔戏艺术新的发展。1948年闽南歌仔戏班“都马班”把杂碎调带入台湾，受到台湾艺人和观众的欢迎，称为都马调。歌仔戏因此被称为“飞越海峡的歌”，成为两岸人民共同创造共同拥有的珍贵艺术。
第12页 共12页