1、《美术鉴赏》教材的分析及实践体会
教材分析是教师备课中一项重要的工作,是教师进行教学设计编写教案、制订教学计划的基础;是备好课、上好课和达到预期的教学目的的前提和关键,对顺利完成教学任务具有十分重要的意义。现代教学论认为,要实现教学最优化,就必须实现教学目标最优化和教学过程最优化。教材的分析和教法的研究,正是实现教学过程最优化的重要内容和手段。
美术教材经过几年的新课程教学实践探索,教材基本定型。本校在高一、高二开设了美术鉴赏课程。选用的教科书是人民美术出版社2004年7月第1版,由人民美术出版社、北京教育科学研究院合编,常锐伦担任主编的普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》,经全国中小学
2、教材审定委员会2004年初审通过。
大多数人将美术学习视为功利性的活动,将美术同将来的升学、就业挂钩,简单地认为美术鉴赏学习只不过是认识几幅名画,而真正意义上的美术学习并非如此。审美教育是教育教学中的一个永恒的话题,是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。美术鉴赏课,对培养和提高学生发现美、认识美、感受美等审美能力,具有重要意义。美术学习能带给学生的更多的是心灵的唤醒、激励、陶冶、养成,视野的开阔,能给学生带来积极、愉悦、兴奋、发现和和成功的体验。而以上这些感受是当下的高中生在紧张的学习生活中严重缺失的。
因此,做为美术教师,我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一幅画,一件工艺品,而更重要的是
3、运用有效的教学方法使学生能愉悦学习、自主学习,在有限的时间里掌握一些美术鉴赏的能力和方法,从而获得美的感受。在我任教的高中美术鉴赏课上,我做了以下尝试:
首先,选择中外优秀的画家,优秀的作品。让学生对画家的思想和人格精神有充分的了解,然后对其作品进行分析时,融入画家的思想和为人,学生在欣赏美的同时也接受了思想教育,更重要的是作品对社会产生的影响。清代画家郑燮以画竹子表达他作为一个文人的个人情操和现实关怀。徐悲鸿的《奔马》、《愚公移山》等作品无不体现了他的民主意识和爱国精神,激励和鼓舞着人们。
其次,让学生充分地了解中国的艺术,提高民族荣誉感。中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。194
4、9年出土的两件战国帛画的线描人物形象,从略加色彩的绘画技巧及均衡而有变化的构图来看,我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。画家们将书法的结构、用笔运用到绘画中去,并融诗入画,使画的意境、布局、笔墨、色彩完全诗化而成为无声的诗,形成了具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。
第三,善于比较。“比较”是鉴赏美术作品的一个直观、有效的方法。通过“横比”——同样内容的作品比较,“纵比”——不同时代的作品比较,来揭示作品的各自特征。如欣赏时将法国新古典主义画家达·维特、安格尔的作品和浪漫主义画家籍里柯、德拉克洛瓦的作品放在一起,从艺术语言、表现手法、表现内容等方面进行比较。
第四,故事渗透、历史背
5、景相结合。美术作品常有一些故事情节,每件作品都离不开社会背景和美术家的生活经历,如果这些内容不去了解,学生很难深入理解这些作品,把作品的故事情节、创作背景介绍给学生,更有助于学生从多个角度来理解、分析作品,提高鉴赏能力。比如:在欣赏罗立中的油画作品《父亲》时,就不得不提到创作的时代背景和个人经历,只有学生了解这些,才能够产生共鸣,才能真正明白《父亲》在中国现代美术史上的特殊地位—这是一件具有“里程碑”意义的作品。在学生的心灵深处才能烙上深深的印记,也是一次洗礼。
对教材的分析理解,无非就是为了更好的达成教学目标,实践中这种教学方式取得了良好的效果,学生发现美、认识美、感受美等审美能力有了明显提高。综上所述,教材若分析到位,教学目标的完成就轻松许多。每一位美术教师,都应该去注意并实践教材分析,在备课环节做足功夫,让课堂生动、精彩、深刻起来!