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民间美术文化内涵与作品欣赏
（康卫东 编著）
慨 述
中国历史上，农民与城镇市民在特定的社会条件下，创造了自己阶层特有的文化。与文人士大夫阶层或统治阶层文化相比较，可以看出这一阶层文化的种种特点。
○　保持更多的原发性
○　与现实物质生活更接近 这便是所谓的民间文化或民俗文化。
○　具有鲜明的功利性色彩
人们将民俗文化所诉诸的造型载体，称之为民间美术。使用“民间美术”一说其实是一个比较模糊和相对意义的概念。这是拿它审美造型与文人美术、宫庭美术和宗教美术相对而言。实际上民间美术的内涵和覆盖面宽泛很多，常常与实用美术或者日常生产器具、生活物品难解难分。在许多民间美术作品中物质性与精神性、审美性与实用性达到完美的统一，如家具、民居、陶瓷、服饰等。民间美术可以说是历史的形成民间习俗的一种物化形式，又因为它产生在简陋的条件下，所用材料、制作手法和造型特点表现了特有的工艺性，成为一种工艺的造物活动。
民间美术根植于人民群众，是“生产者的艺术”，他诞生于特定历史时期，与发展变化着的社会自然、风俗、人文环境相适应、相依存，并始终存在、作用于人们的生活。所以民间美术并不是纯粹的造型艺术，而是标明一个“美术”的层次，研究它要通过多元化的视角。

说起民间美术常提到民间工艺，有时人们可将两者同指为同样一件东西，但仔细分析两者还是有一定的区别。一般来说美术的概念：是近乎纯粹的线、色、构图等形式因素；而工艺的概念：是与手工技艺和实用性能密切相关因素；
民间工艺与民间美术他们是两个关联密切的概念。一方面，民间工艺包含了民间美术，民间美术是民间工艺的一部分；另一方面，美的造物总是同时包含了美术与工艺。
因此把技艺和技巧为主的实用性强的作品视为工艺品，而把注重艺术性、审美趣味的作品视为美术品，民间艺术品总是美与用的共生物。

第一章 民间美术的特征
民间美术是阶级出现、文化差异存在以后相对于宫庭美术、文人美术、宗教美术从原始艺术中分离出来后提出的概念，他是不同阶层的美术一个最基础的层次，他更多地保存着人类文化的最初形态。要确定民间美术的特征，就必须明晰民间美术与宫庭美术、文人美术、宗教美术、新民艺等非民间美术各种关系，这种关系有着最为切近点和可比性，他们既互相区别又相互联系，从这些不同性质、层次的艺术比较中，使我们更清楚地把握理解、确定划分民间美术的特征、性质、内涵和范畴。

创作主体的文化阶层、性质
造物目的
选择的题材
与内容
审美旨趣
形态风格特点
与民间艺术相互关系
宫
廷
美
术
他们是上层文化占有者和创造者，在经济、政治、文化活动中占主导地位。
以精神性为第一。
艺术品成为他们明贵贱，辩等级的象征。
重视艺术题材社会性和精神性。
唯美、唯繁、唯精
选材贵重，加工精细，显得富丽堂皇，豪华高贵。
两者不断对流、交融和整合、互补、共生。

文
人
美
术

士大夫阶层。这些知识阶层一方面向往功名利禄；另一方面又追求修身养性与道的完善。

以审美性为第一。
着重于个人情感抒发，体现一种学识、文化、修养和生活的闲情逸致。

关注个体价值体现，极力排斥世俗的东西。

讲究“文”与“质”的统一，文质彬彬。

有强烈的个性化风格与特点，技巧高超。

两者是专业艺术家与非专业作者之间的关系，两者都从对方吸收了营养或长处。

宗

教

美

术

宗教美术多半由宫廷和官方主持。

以教化性为第一。
借助于艺术形式宣传宗教。

不脱离宗教的范畴。以宗教的教义、故事和传说等为题材。

追求精神上虚幻飘涉神秘的物象境界。

风格特征呈象征化、程式化和规范化。

宗教借助于民间美术的形式、技巧、创作观念加以宣传、传播宗教。

现代
新民艺

是现代专业艺术家吸取民间美术诸多元素，追求民间美术精神的物化产物。

以学习性为第一。
展现现代人的审美情趣和审美理想，以及对民间美术的一种体验。

借用民间美术的题材与内容，同时反映现实生活的一些方面

以传统民间美术为基础，融入个性化的意趣与风格体现高质量的文化素养和艺术修养。

质朴、纯真、简洁，醒目，具有一定的抽象性。

民间美术是新民间创新的源泉和基础。

民

间

美

术

以农民、手工业者以及渔民、牧民、市民为主体的艺术创作。

以实用性为第一。
直接满足人们生产、生活的需要，有极强的功利性。

多选择趋利、避害、求吉、纳祥、多福、增寿，从善的一些题材。

追求实用与精神的完美结合
是情与美、善与用、用与美的统一。

不事雕琢、修饰，具有质朴和真率之美，形态单纯、概括。

相关艺术从民间基础上汲取养份发展起来，反过来，又滋润着、影响着民间美术。

一、民间美术创作的主体是农民、手工艺人、市民、妇女等，他们的观念和心态是构成民间艺术精神状态的基本因素。因而民间美术广泛应用到日常生活、岁时节令、人生礼仪和民间各种民俗活动中，具有物用与“精神实用”的功能，这种物质与精神生活的双重需求，在民间美术创作中得到完美的统一。
二、民间美术保持着人类创造文化的最初形态，它的主流多带有本源文化的特点，与原始文化有许多共通的地方。民间美术是原始文化嫡系传承的承受者。
三、民间美术是观念的艺术，描述的是内心的真实而非视觉的真实，造型体系是多元的、开放的。以意象造型方式为主：融幻想、寓意、象征、装饰性于一体1、 色彩观念上：多用原色对比较少使用复色关系；2、 画面构成上：以平面化进行处理，二方、四方连续发展；3、透视运用上：多角度、自由时空组合、“散点”透视和X射线透照律。4、造型原则上：求整尚全、互不遮挡。
四、民间美术门类众多、品种丰富，手法多样、工艺性强。尽可能使选用的材料体现民间美术的丰富性与社会生活的广泛而又密切的联系。
五、民间美术所表现的是一种公众的意识，群体精神，集体表象与互渗律是其思维方式的重要方面，个人创造受制于集体意识和社会需要。民间美术具有劳动者共同的生活基础，其作品既反映民众的共同理想和追求，又反映了共同的审美意识与价值。
六、民间美术的创造者也是民间美术的欣赏者、消费者，他们创造美的同时也创造了欢乐。劳动者在创造过程中的愉快、热情以及创造成功后的喜悦，在创造美的环境中直接或间接的得到社会文化的认知、启蒙与教化。
综上所述：民间美术具有实用与审美双重性、功利性；使用的广泛性、节令性；风格特征的集体性、地域性、民族性；发生、发展的原发性、传承变异性；品种题材的多样性以及造型体系的多元性、自由性等特征。
民间美术既然在民间社会生存，繁殖，也势必会随社会的发展变化产生某些甚至大幅度变异。
1、 既有传统习俗的变化，又有审美情趣，时尚的变化。
2、既有机械化、工业化、商品化的冲击，又有信息化、科技化的冲击。
3、既有专业艺术家风格和姐妹艺术种类影响，又受现代艺术、新兴艺术、前卫艺术的影响。
从南通蓝印花布的发展就可看到民间美术在社会变革中这种发展变化的轨迹。蓝印花布最初为实用的床单、包袱布等，经过设计成为现代服饰，进而开拓成蓝印花布系列旅游产品，而今发展到现代室内环境的装饰纹样。它适应了时代发展潮流，由实用上升为审美，再由审美复归到实用，实用与审美紧密相连，并充分体现江海文化特点，有浓郁的文化底蕴，满足人们衣、住、赏玩、旅游多方位的审美需求。

第二章 民间美术的生长环境

社会环境是一个历史概念，是一定历史时期内自然界通过对人和社会的作用，以及人与自然、社会的相互作用而形成的种种精神、意识观念与心理背景。
作为艺术社会学关注的社会环境是多元化的，社会历史进程的差异，造就了多重的社会形态和社会结构，东部与西部——平原与山区；南部与北部——江海与内地；有着经济、文化、地域、风情等等的差异，于是民间美术也呈各自特色。
如中国少数民族，在一些落后地区，到解放前还存在氏族、奴隶社会制度，原始部落的社会组织结构和靠天吃饭，刀耕火种的生产生活方式，原始巫教自然崇拜的宗教信仰，必然会使民间美术充满神秘的原始宗教色彩，作品的功利性更强烈，人与自然的关系在作品中表述得更为密切。藏族的幡，功利性大于审美性，傣族村寨庙宇装饰符号充满宗教神秘性，贵州地区的面傩是原始宗教的产物。
汉族长期处于超稳定的农耕社会，并形成自身的艺术传统，创作理论和模式，尤其是流长久远的民间美术，业已形成自身的体系。所以，理所当然成为我们研究的对象。我们也作重以汉族传统民间美术为主来探讨民间美术与自然、社会的互动关系。

一、自然环境
自然界的地形地貌、气候水文、植被等生态条件构成了自然环境。
从艺术创造角度看，山川河流，电闪雷鸣，并没有直接与作品发生联系。但是，一旦具有审美能力的人把自然赋于他的一切灵感、观念诉诸作品或撷取自然材料进行加工制作的时候，自然界就将自身与艺术的关系通过人的思维、审美过程在作品中表现出来。这种关系的远近，取决于艺术表现方式。
大自然是多姿多彩，对艺术影响也是多方面，仅从题材、内容看，自然影响是表面性、直观的，但作品风格和审美趣味中蕴含的自然界作用却是深层的。

自然因素通过对人和生存环境的限制，影响人气质、品格培育人的审美眼睛，规定了对艺术表现的题材、形式的取舍。
自然界的黑白交替、日月更叠、星移斗转、水涨潮落，给人们带来历法星算，四时八节，农牧渔猎等一切有关的经验和认识。
自然又以造化的神力，蕴育了人类起源的神话、图腾崇拜、生殖生命崇拜、巫术仪式与祖先、神灵、鬼怪、万物之灵的信仰。产生原始艺术箸诸多形态，随着现代社会进程，一部分东西消声匿迹，但一些地区，原始宗教，自然崇拜在以原始思维方式支配下的创作中，以不同的艺术语汇积淀下来，成为其文化传统的一部分。
1、在自然环境因素中，气候的作用尤为显著，不仅在远古时代，即使在现代不发达地区，气候对经济，进而对人类的影响依然很大，气候决定着自然环境，物质生活和经济生活，决定着人们的气质或灵魂。处于不同气候地带的民族受制于自然界的环境，产生不同的动物、植物、无生命物的图腾崇拜与祖灵崇拜物。北方中原艺术品与南方少数民族艺术品绝不混淆。在题材选择上也保留气候的影响，陕西“龙王降雨”“气雨图”、“扫晴娘”与当地易干旱且雨水集中的气候环境相呼应，“妈祖”、“海龙王”神像、神庙，是沿海地区祈求航海安全消灾除病，于是神庙中有了泥、木雕绘的神像。
2、在自然环境因素中物质材料影响很重要。黄河流域土层疏松丰厚，处于半干旱地区，雨水集中，适宜种小麦，因而面馍、礼馍艺术丰富。成为整个流域民俗和民艺的一大主要特色。
南方水雨充沛，很少见窗花门笺，而木雕、砖雕艺术却很丰富。浙江的竹编，江苏宜兴紫砂壶、江西景德镇瓷器、陕西绥德的石狮子都是自然界为人类提供天然材料所致。无论中外古今，民间艺术的材料一直得之天成，取之自然。
3、在自然环境因素中地形地貌同样对民间艺术的分布和风格式样具有规定的制约作用。以民居而言，陕北高原窑洞庇所，太行山石洞房，西南地区竹木楼，沿海地区柱廊尖顶房，安徽宏村村落建筑等各有格局，互不相同。民间美术在传播地域上常常受河流、山脉等地理影响。道路崎岖的山区、环境闭塞，“百里不同风”，民间艺术风格多变。平原地区、交通便利民风相袭，艺术风格呈趋同性。
总之自然界的外在环境毕竟只为人类的艺术创作提供前提条件，它们自身不能直接与艺术发生联系，对艺术过程的参与是通过人这一创造主体来完成，通过制约人的生产生活方式，影响人们的观念思维模式、塑造人的社会心理，再由审美主体人，在艺术实践中把自然赋予人的情感、意识以形象或意象表现出来。然条件为前提接受各种社会因素的综合作用和影响而进行的创造活动。
结合自然的、人的因素分析一些社会因素主要是经济、伦理道德、传统文化、民间宗教、审美趣味与哲学观是如何对民间美术的创作发挥规定和辅助作用的。
需指出的是，经济是意识形态和上层建筑的基础，自然环境对经济形式有着重要的决定作用。经济关系又产生并制约政治、法律、道德、伦理、哲学、宗教和传统文化内容，并对民族性格的形成，社会文化的心理取向、艺术观念、审美趣味产生了尺度和影响。民间艺术千百年来正是在这样一个极为错综复杂且不断更新变化的历史过程中不断发生发展和演化的。反过来，民间美术的反作用，也影响了社会各种因素。它的美育与教化作用，对传统文化乃至远古文化基因的保留，对后来艺术创作的程度化都有不可低估的价值。

1、经济因素
在传统民间美术作品中，很难看到当时所处的社会经济状况的关系，这主要是民艺以手工操作为主，是农耕文化的产物，科技发展与经济繁荣不能直接表现于作品中。
考察民艺与经济的关系，不仅仅是作品表面这一层次能完成，经济形式影响的重要之处在于，它决定了人们生活方式与行为准则通过人的观念媒介影响艺术。
一个地方受自然环境影响，经济状况富庶或者贫困，对当地的风俗、礼仪，民间美术的品种、品味都有相当的影响。
在传统社会里，民艺分布主要与自然经济和河流、商官道发生密切的关联。商业贸易的繁荣常给当地经济发展提供了优厚条件，城镇兴旺，必然为当地市民、农民的民艺创作带来影响。

都是商贸中心
清代中国手工业四大名镇： 广东佛山 福建泉州
　　　北京 江西景德镇
这类集散地在中国还有许许多多，如山西平遥、河北白沟、天津等地，这些地区手工艺极为发达，民艺精致，这与市民和其它阶层欣赏趣味和好尚有密切关系。
而黄土高原、云贵高原生产力低下，生产方式还保留在原始沿续下来的相对低的程度，农业自然经济占主导地位，恶劣的环境，阻碍了人们的交流，故那儿民艺显得粗犷、豪迈的品格，缺少了精雕细刻的玩味劲头，这些无非说明了经济对民艺的影响。但是艺术在不同经济社会中并没有绝对的高低。
在民艺中，经济的制约作用较之其它因素更大、更隐含，它表现在生产力、生产关系、生产生活方式等方面对人的观念和心理产生的作用。中国是农业大国，自然自足的自然经济一直占据传统经济的主导地位。
于是重家亲土、以农为先、重农轻商的观念一步步稳固建立起来，农民的生活方式长久停留在以家庭为单位的男耕女织的经济基础之上，农业对劳力的需求，又使人们在聚族而居的同时，渴望添人进口，不断壮大家族，于是在这样生产力水平和生产关系基础上，以血亲为纽带的宗法关系，敬祖重亲的人伦关系，崇尚土地而产生的农事民俗（土地神、节气）和宗教信仰。以及重人际轻鬼神的实践理性为特征的文化心理，功利主义和审美观念逐步形成，并在长年累月的积淀中强化，以致达到极限，构筑最完备的封建体制。
传统民艺正是在这样社会条件下，根植于这样的经济模式稳定的沿袭下来。
中国好象是一个巨大的村庄，处处显现典型的农业社会。
民间美术中乞子偶人、劝耕年画、天神地祗神像，宣传“仁”“孝”，正义的风俗画、戏出画、泥玩以及其它类型的民艺，都与农业社会经济有直接间接关系
妇女一直是传统民艺创作的重要力量，她们的作品与所处的经济地位有着紧密的关系。织女故事与传说流传广泛，实际反映农业社会妇女所处的社会地位状况。

2、伦理道德
艺术一大功能是美育，以美陶冶感化人。
民艺的传播正是寓教于物的手段，它所蕴含的道德伦理内容，不仅表现在各地庙宇天神地祗像、祖宗先贤宗祠的历史人物画中，也表现在风俗画、戏出画、娱乐性强的民俗品中，使民艺作品呈现强烈的伦理型审美趋向，这不能不归功于中国传统文化的价值观念，即道德伦理具有涵盖一切意识形态的功能这一特殊的作用。
从历史看，儒家一整套文化思想受统治者推崇一直在传统文化中占据主导地位，它渗透人们观念行为、习俗、信仰、思维方式、情感状态等等方面，自觉或不自觉成为人们处理各种事物、关系的指导原则和基本方针，亦构成民族某种共同的心理状态和性格特征如仁义、中庸、内敛、含蓄、忍让、吃苦、耐劳）。
伦理道德这一制约人们思想的行为和规范，成为人们用来调节人伦与人际关系的工具。儒家推崇“仁爱”、“礼仪”、“三纲五常”（君为臣纲、父为子纲、夫为妇纲，仁、义、礼、智、信。） “忠君报国”、“舍生取义”、“贞德”、“孝守”等内容，逐步固化为“常量”成为人们遵守伦理道德的行为规范，随着社会历史的不断发展，这些伦理道理内容不断被深化，成为衡量几乎所有的精神、文化因素的标准。终于使得“道在伦常日用之中”从而用道德伦理的眼光看待一切，评判是非、审度善恶、区分美丑。

3、传统文化
儒道释作为中华民族传统文化的核心，从魏晋南北朝至隋唐时代，儒教与佛教、道教并称“三教鼎立”之后一直是官方文化关注的内容（唐代统治者既尊儒，又重道，还礼佛，三教皆为其所用）。民间文化与官方文化虽是不同阶层文化，有许多相异处，但并非是绝然对立的，就本质而言，相融的东西仍然占主导地位。民间文化大量地吸收了官方文化 “儒道释” 的内容，并与传承下来的巫术、民俗、民间的信仰相结合，形成了自已的文化内涵与外延，成为传统民族文化的一个部分。
①儒教的支柱作用
儒教严格说来并不是一种正统的宗教，只是儒家学说的教化。以祭祖法礼为本的儒家思想，以仁爱为核心以“三纲五常”为主要内容，儒家确立了社会伦理道德观，以及做人的规范准则，并是以安上治国的各种礼仪面貌出现的。正由于儒家文化入世致用的特点，长期以来一直为统治者所利用。民间美术仍然受儒教影响，倡导礼教、粉饰太平，承袭夏、商、周及两汉礼教时期的文化特质，以弘扬伦理道德为已任继续为宗法社会服务。在我国民众人格构成中，讲究：尊卑、君臣、父子、夫妻关系，使家和国成为同质同构的社会基因，民间流传：君令臣死，臣不得不死；父令子亡，子不得不亡。“五常”孝守，温、良、恭、谦、让成为人们自觉的道德规范。在中国民艺中，大量情节、形式、内容都反映了儒家文化的影响。如“孔融让梨”、“万般皆下品，唯有读书高”、“一团和气”、“牧童读书”等。
②道教的支配作用
道教为中国本土宗教，道教对民间文化和民艺的影响远比官方文化影响大。它是继儒家之后对民间宗教、民俗、民间美术创作产生影响的第二大宗教。
阴阳观被认为是道教的核心。阴阳结合产生万物，及“道生一，一生二，二生三，三生万物”道出了生生不息的生命意蕴。
道教不同于儒教的入世致用的观念所在，它是追求长生不死，现世成仙的现实实用主义，这一点与佛教轮回转化有所不同。
现世的成仙得道和长生长寿，结合了中国民众基于农耕文化而形成的求吉纳祥，祈求繁衍的心灵需要。所以在民间，道教一直有很强的生命力。
道教在中国文化有两个走向
一是知识分子接受老庄出世思想，进则为儒，退则为道。不适意时隐入竹林修炼，尚清虚，玄谈，使道家观念转变为中国文人的艺术精神，在士大夫阶层形成一种文化传统。
二是下层劳动者接受的是现世务实的内容，长寿成仙，得福得道，祥瑞吉庆是追求的目标。
③佛教到释教
佛教宣扬的轮回转世，因果报应，灵魂不灭的思想与中国本土文化若干主张相适应。尤其适应了贫困的下层，他们寄希望来世。统治者也求治于现世的心理相吻合。任何宗教目的都有劝人行善，安分守已的一面，佛教的“救人一命胜造七级浮图”和“善有善报，恶有恶报”的主张，就与中国原有的“福善祸淫”之说相一致。“积善之家，必有余庆，不积善之家，必有余殃”就与因果报应的意思相同。佛教的神灵世界蔚然大观。

佛教对中国哲学、文化、民间习俗和艺术都产生了影响。
中国佛教所主张“挑水砍柴无非 妙道”，将日常生活中的亦可成佛得道的生活理想作了形象解释，与中国民众的“事父事君”即可成为贤明楷模的心理吻合，宗教已成为民众日常生活的组成部分，也是民间文化与艺术的有机成份。
4．民间巫术与宗教
①巫术与艺术
巫术信仰产生于人类野蛮时期，是原始人把握世界，认识事物的一种方式，也是原始民俗一种表现。它一方面是远古先民处于生产力低下时的产物，另一方面又从肯定人类自身力量出发，利用虚构的“超自然”的力量，表现一种对付外界力量的自信力。人们相信用巫术的力量可以控制外界与自然力。在科学尚未昌明的时代，一些地区和落后民族那里，巫术曾经代替科学的理性认识和实践，应用于与生活艺术有关的活动之中。祈福消灾，占卜，星历之术、医病却鬼。在人类的种种活动中，巫术与艺术关系，尤其是与原始艺术及其嫡亲传承民艺关系最为密切。
巫术的原则是“相似律”和“接触律”即“同类相生”律和物体一经互相接触，在中断实体接触后还会继续远距离的互相作用原理。基本这两种原理而施行的法术，分别是顺势巫术（或称拟摸巫术）和接触巫术。
巫术原则
原理
法术
表现
相似律
同类相生
摸拟巫术
扎库人物，动物
接触律
接触中断后仍远距离互相作用
接触巫术
乞子泥泥狗、鱼、娃、画符、烧香
民间艺术有大量题材和体载来自巫术活动尤以偶像为多。有时两种巫术原理并用，以交相感应来达到乞子、除病、驱鬼、超度、诅咒他人和与神相通的目的。
实际上以偶像乞子，除病，诅咒他人是一种世界性的巫术文化现象。各民族历史都曾存在。印第安人，印度人，欧洲大陆各国，日本，朝鲜，美州国家，非洲和大洋洲等土著都用偶人进行过各种巫术。顺势和模拟巫术道常利用偶像为达到可憎之人赶出世这一充满仇恨的目的而施行。
（2）民间宗教及特点
民间宗教是综合性很强的一种准宗教，原始宗教的成份很多，既保留了万物有灵论，也有种种巫术，占卜，禁忌内容。
有动物、植物、无生物等图腾崇拜。也有鬼神、祖先信仰。融合了“儒、释、道”，内容广泛。天上、地下、人世神界、阴间。一切与人的生活相关的神祗都受到人的祭祀供奉。
民间宗教可视为人们一种对世界的扭曲的观念式的把握。民众认为：神是神话和宗教所意想的主宰世界超自然的具有人格和意识的存在。鬼是指人死后不灭的精灵或万物的精怪。神鬼世界是与人类童年时代相随而现，并随人类发展而变迁。

以上帝为首的天堂神灵系统以及与其对应的地狱鬼神系统。在中国历史上林林总总的宗教和民间信仰的鬼神世界，名目众多、结构繁杂，佛教和道教这方面尤其突出典型。宇宙间一方面是超越人类，解除病苦，获得永恒生命和幸福的神灵——佛。神仙、神人；另一端是人死后转化为更低级的生命，变成鬼，堕落更加苦难的深渊。前者是追求的理想目标，后者是防止陷入的困境。人类就是在这两极之间，是中间的转化者。民艺作为一种文化现象，就生存在这种观念和心理构成的特殊时空里，分析民间宗教对认识民艺产生与民间宗教的关系是重要的。民间宗教的特点：
a 泛神论
这是原始宗教的特点之一，民间宗教中大量原始宗教内容必然导致泛神论的结果。民间信奉的神祗中，多是日常生活有关的神灵。一般庙宇中供奉的神祗就达200多个。如：农田神、牛王、马王、蚕花娘娘、青苗之神、雷公、河伯、雨师、风神。
对行业神的敬奉是各手工作坊兴起后的事，这些神大都借用旧有的神人仙翁作为保佑家业兴旺的保护神，如
仓神、土地神、圈神、车神、 财公财母、鲁班祖师、 蔡伦造纸、杜康酿酒、陆羽茶道、关公财神、婚姻月下老人、梅葛仙翁染布等。
戏班敬奉梨园神，老郎神
有的行业将一些古代名人牵强附会拉为为行业始祖，出现了老子成为冶炼业之祖师，佛教达摩祖师竟成了修脚医生的行业祖师。
在民间社会各习俗如婚丧嫁娶，岁时节令活动中，民间俗神更为常见：福、禄、寿、喜之神、利市仙宫、子孙娘娘、床神、 灶神、月下老人、魁星、太公、和合二仙。可见神灵处处在，俗话说“举头三尺有神明。”
　　b兼容并包性
民间宗教对各路神明广收并纳，不仅有“儒释道”三教和民间俗信中的自然神，也有来自民间神话传说，戏曲、小说、历史故事的人物先贤名士（武候祠、曹顶像），有功于民者也常被民众视为神人。
除了这包罗万象式的兼收并蓄特点，民间宗教神像还有同一体裁，题材，但内容和形式却变化不同：
门神： 神荼 秦琼 燃灯道人 斐元广
郁垒 尉迟恭 赵公明 李元霸等
单幅门神：天师镇宅 钟馗舞剑 岳飞 穆桂英
魏征持鞭 姜公在此 百无禁忌等
C、混杂性：
表现在民间诸神的混杂性一神多职和多神同职方面，这是人对神的实用态度所导致，以灶王和土神为例：
祭灶之俗历史悠久，人们对它最大希望就是“上天言好事，在地保平安”。灶王是一家之神，是明断人品的恶善的天宫，这是它的主要职能，但在许多地方人们祭灶不限于此，常伴有祈求长寿的活动。以司掌性命为主民间称之“司命灶君”祭祀求发财是古已有的作法“媚灶”之俗传至后来，虽改为糖瓜草豆，但灶王的职能不断扩大，画面内容已日益增多，常常是观音，土地公，灶君三位一体的神像。常在下部绘有“发财还家，回回进宝”、 日进斗金或肥猪拱门的场面
求灶王大发利市，富贵长在。可见一神多职。
多种同职的民间诸神，更是常见。
长寿： 寿星、土地、灶王、、彭祖、八仙。
门神： 张天师、 钟馗、姜太公、神荼郁垒
保佑平安： 妈祖、关公、释迦、观音等
招财财神：武财神：赵公明、招宝、纳珍、关公、利市仙宫、招财童子、财公财母。文财神：比干范蠡
由此观之，正是民众非正统宗教的不虔诚的态度，随心养性，自由放任的宗教观，构成了民间宗教的上述特征。
　　d教化功能：
中国艺术是美善相合，美用相一，一切艺术的审美取向都具有伦理性，教化功能，民间宗教同样是有这一特点，较之正统宗教更直观普遍。民间宗教的教化功能落脚点主要是那些具有神祗地位和作用的古先贤像，或称人格神像。“成教化，助人伦，穷神变，侧幽微与六籍同功。”众多神像被供俸往往不仅因为他们是有神性，更重要的是他们有功于世人。其品格符合民众的道德理想，为后世之师表（榜样）。

5．审美趣味
审美趣味它的形成与哲学、社会心理学、艺术观等因素有着直接关系但不限于这三方面。可以说，宗教、传统文化、伦理道德也参与了审美趣味形成的发展过程。我们仅就造型艺术的形成美感关系密切的前几个方面加以论述。
（1）阴阳相生与阳刚之美
易经是中国古典群经之首。它以阴阳变化来阐述宇宙万物的存在、演变。它基于人类男女两性，并以阴阳类比推驿开去。以太极阴阳为中心，展开天际、人事、万物的变通转易推算。“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦定凶吉，吉凶生大业”。即阐明《易经》的宇宙观。[乾（天）、坤（地）、震（雷）、巽（风）、坎（水）、离（火）、艮（山）、兑（泽）]正由于阴阳相合而生万物表达对生命力的生生不息的追求。所以在趋利避害，仰慕生命的民间艺术主题中，阴阳观念才会贯彻始终，并成为艺术表现的逻辑和理论以及依据和支柱。
考察民艺造型和主题纹样，可以处处发现隐含或外显的阴阳观。民艺中阴阳观念总是借助具像化的雌雄两性相对应的象征符号表现出来，并以相合相对的现象符号传达出阴阳的所指代的生殖生命内涵。如：
阴阳鱼 鱼戏莲 扣碗 对猴 蛇盘兔 龙凤图祥
虎鱼合体 龙鱼合身
男阳女阴符号的明显直露更将阴阳相合而生万物，生人的含义昭示出来。在民间社会，阴阳两性观念笼括了传统哲学的一切基础，是人们宇宙观最根基的部分。万事万物都有阴阳之分，每一事物本身都有身阴阳两性之别，阴阳观扩展到一切客观存在。
阴阳五行，婚俗中阴阳匹配，民居风水占卜理论都是阴阳八卦具体应用。
所谓阴阳五行即：
五行的“行”字，古文象征道通四方，也就是以王为中心的四方，春夏秋冬四时的概念产生于周，五行之说完善于春秋后汉。
整个自然，整个社会，包括时间，空间，人体、社会制度，伦常秩序统统都安排在“五”的模式中。
方位
东方
南方
中方
西方
北方
自然
木
火
土
金
水
天帝
太白泉
炎帝
黄帝
少昊
颛顼
佐神
句芒
朱明
后土
蓐收
玄冥
规矩
执规
治春
执衡
治夏
执绳
治四方
执矩
治秋
执权
治冬
其神
岁星
萤感
镇星
太白
辰星
四灵
苍龙
朱雀
黄龙
白虎
玄武
颜色
青
赤
黄
白
黑
古音
角
征
宫
商
羽
日程
甲乙
丙丁
戊已
庚辛
壬癸
人体
肺
肝
心
脾
肾
风水理论：
风水是一种环境心理学，主要用在地相上，它受阴阳观支配，在分类上即有论阳宅、阴宅两种。其核心是讲求“生气”。“怀阴抱阳”的方位观念与八卦定位的营造规则是将阴阳八卦直接运用于民宅建造。
合婚姻九宫八卦图，是合婚占卜之术，与民间生辰八字和十二属相合相犯的规则（青龙过免云中去、金鸡见犬泪交流、羊鼠相逢一旦休、猪与猿猴不到头、蛇见猛虎如断刀、从来白马怕青牛），同样都与阴阳八卦理论有着血肉联系。同阴不合，同阳不合。老阴少阳不合，老阳少阴不合。阴阳合度为美好姻缘。在民艺中大量涉及婚姻、爱情、性内容作品中，都以象征手法描绘出代表阴阳的形象。人们崇尚的阳刚之美。
麒麟、龙、狮、虎、鹿、太阳，妇女兜肚绣绿麒麟，以此表达早生贵子的愿望。山区新婚：老人常以公母合抱布猴，或剪纸扣碗，或面塑男女合体人物投入洞房，启发新人。这一切贯彻阴阳生万物最基本最朴实的生命哲学。这样就不难理解民间美术中俯拾即是阴阳主题造型和纹样。求整、求全、求生、求吉的观念内涵和美感，是中国传统的哲学和实用主义审美观的结果。
（2）实用与超功利相结合
民艺的审美观念是实用的功利主义，是美、善的统一，但主要是就艺术作品的内容而言，当我们偏重于形式因素来看，审美观是如何将实用与超功利相结合一起，并反映于造型艺术中的。此处的“实用”不是实物，而是精神所需，那些描绘发财还家，六畜兴旺，岁岁平安，子孙满堂等世俗生活题材，有满足精神需求和内心愿望的功能。所以在形式感方面，根据心理需求和对形象的认知，—意象的认知来确定形式和表现方法，打破具象，以夸张变形的处理达到预期效果。
客观再现居次要或不要地位，主观理解和象征符号是重要的。在形式感因素中，年画的功利色彩大大减弱。画诀中“文人一根丁，武人一张弓”“头分二亭，肩担两头，一手捂住半个头，行七坐五盘三半”的比例都以人对这些人物的审美眼光为依托。在随意中，创造出夸张概括综合性强的种种程式。
形式上最基本是“好看”与功利性需求相去甚远。民艺作品创作目的上的实用功利心理与艺术表现方式上超功利性，是民间美术审美趣味两个方面，两者是统一。这正是民间艺术的特性所决定的它的审美趣味的完美表现。

第三章 民俗与民间美术
民俗与民间美术两者互为表里，相互包含，没有日常生活，没有岁时节令，人生礼仪等民俗活动，就不可能有众多的民俗艺术；反之，没有民艺的参与，民俗活动亦失去了存在的意义，失去感人的光彩。在各种社会环境因素中，民俗是一种最为广阔的文化社会背景，是社会生活的集中体现，是中国传统文化和社会心理的集中表现同时为民艺提供最广泛、是丰厚的生存土壤。

一、民俗与民间美术关系
民艺与社会关系如此密切，就决定了它必然需依附社会民俗而存在。千百年来，民艺的创作一直都伴随着各种民俗活动，成为传袭下来的民俗文化现象。有的民俗消亡了，但民艺却保留下来，成为研究社会文化转型变化的活化石。
由于民艺具有原生性意义，现在越来越多学者，从现存的民艺中探寻原始文化，原始艺术或传统文化艺术中的某些问题或现象的内涵和本意。民艺已不是造型艺术范畴，而是民俗学、文化学、人类学、考古学、社会学、乃至历史、宗教、哲学等多种学科问津和关注的对象。弥补史籍文献的疏漏，也填补艺术史书的空白。

二、岁时节令中的民间美术
岁时节令反映了社会在时间运行中的周而复始的循环过程，人们诉诸艺术手段的观念与情感。
中国是农业国，在漫长的两千余年相对稳定的生产生活方式中，岁时节令中的各种农事节日和基于与农业生产有关的信仰而产生的各种节日，对中国农民和市民的生活艺术创作产生了巨大的影响。从农历新年到除旧布新的除夕之夜，一年三百六十余天，几乎每个月份有一个重心节令活动。把民艺中年头到年尾贯穿了起来，色彩缤纷，琳琅满目。这些活动的心态和初衷共通点是：
驱邪消灾 除病却鬼 迎吉纳祥 长寿安康
纪念先贤 祭祀祖宗 教育后人 从良向善
忠孝礼仪 五谷丰登 六畜兴旺 富贵荣华

1．新年民艺
农历新年又称春节，各种民间艺术和表演活动都集中于这一时刻。将节日变为民艺综艺大观。
民艺作品： 木版年画、窗花、门笺、剪纸、风车、木车
社火面具、花灯、面花、空竹，绒花、皮影、
泥人、泥哨、糖人、小儿玩具、布老虎等
民俗活动：　　敬奉先祖 陈旧纳新 游艺庙会 舞狮 耍龙球
跑旱船 踩高跷 扭秧歌 观花灯 木偶戏
打花鼓 演社戏 观皮影 迎神会
春节并非初一至初五，而是包括了腊八、小年、除夕守岁、新春、立春、十五灯节等近一个月时间。时至今日，中国人，尤其是百姓，依然以春节为新年伊始，它是中国人的狂欢之节、团圆之节。民艺不仅是参与者，起装饰作用，而已成为新年一个部分，没有民艺的介入就不可能有春节的盛况，也不算真正过年。
红对联是最普遍的装饰，它的前身桃符早在西周就存在，桃木据信是能驱鬼避邪的神木。
挂笺也称吊钱、吊挂、门笺，是剪刻的民艺。上刻多种吉祥图案，有铜线、花卉、方胜、万字纹、盘长（肠）纹。
门神与门画
门神是过年必贴的装饰画。它由古代的门丞户卫逐步发展而来，它的种类相当丰富，在年画艺术发展史中，门神的历史最为悠久，普及程度也最为广泛。
对联、门笺、门神、门画还有高悬的红灯笼，倒贴的“福”，福禄寿三星字画等新年民艺，将百姓门户装扮红红火火，耀眼。
窗花，是春节进行装扮的另一个重要场所。
剪纸作品除窗花外，枕头，炕围，灶房，米罐，小缸，供桌礼馍上都贴上各种纸花。

2．立春日
是春天的开始，立春日与春节同日，被称是“双春”并至，必有余庆的好日子。旧时立春，各地“鞭春礼”或“打春”习俗，鞭土纸春牛。列队迎请，并陈供果，而后抽破春牛，争抢土块五谷、互送泥捏小春牛。印卖“春牛图”画，吃罗卜，薄饼（称咬春）是过去这个节日不可少的活动。

3、元霄节
元宵节起源于汉朝，据说汉高祖刘邦死后，吕后临朝称帝，吕氏宗族把持朝政，吕氏死后，周勃等人扫除诸吕，拥立刘恒为帝，即汉文帝。由于勘平之日是正月十五日。
元霄节又称灯节，据说与佛教有关。东汉明帝（公元69年）为提倡佛教，刺令在元霄节点灯，以示对佛祖尊敬。
元霄节虽是春节的尾声，但热闹场面并不亚于大年之初。元霄日是社会群体的联欢。道教中，正月十五是“天宫当令”赐福好机会。而亲人团聚这一节日主题则是世俗的庆典了。民间流传“破镜重圆”故事，陈后主之妹乐昌公主嫁给太子舍人徐德言为妻，亡国前两人各执一块半镜，约定正月十五日再见。该故事发后在元宵节，更为团圆主题增添了诗意。
圆的概念在中国也代表循环往复，永不断头的生命意义。人们所盼是了嗣的延续。过节食品元霄又叫“圆子”取子孙不断的寓义。人们“十五”月圆之日，要观灯，互相送灯，是因为“灯”与“丁”即“子”谐音。

4、上巳节
巳字（九至十一时）为阳气正盛，即将回复，到水边洗除旧污的意思，上巳节最大特点离不开水。
汉代三月上巳已确定为节日，官民都要去水边洗澡，连帝王后妃也去临水除垢，祓除不祥。魏晋时就规定农历三月三为上巳节。
上巳节曲水流觞，唐宋曾盛极一时，名胜古迹，有曲水坛，曲江亭，玉华池等。
晋代大书法家王羲之在会嵇山兰亭与友人聚会，永和九年（公元353年）三月三上巳节偕同友人谢安等四十一人在兰亭修 禊后，也承古俗，举行曲水流