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对学生合唱教学的引领的方向分析
童声合唱是中小学音乐教育中的一个有机组成部分,也是学生从事第二课堂活动的一个重要形式,其独特的艺术活动形式对青少年的全面健康发展具有重要作用。
初中学生的年龄大多数为12至15岁,这一阶段为童声后期,属于儿童与青少年青春期的衔接阶段。童声后期是童声艺术的高峰期,无论在音乐修养、音量、音响幅度、音色变化、音域宽度或是在技巧掌握等诸多方面,均可达到相当高的水平,艺术表现力很强。但遗憾的是,在10年的课程实验期,唱歌教学远未得到应有的重视,唱歌中的合唱教学更是音乐教育的薄弱环节。
分析这种现象的成因,主要是因为学生合唱是一个难度较大的艺术活动。教师如何在课堂上选用一定比例的合唱歌曲,引领和构建学生合唱呢?笔者在多年的教学工作中,在合唱领域作了一定的实践与探索,认为引领和构建初中学生合唱,要多听、多想、多唱,从而使学生在参与过程中掌握合唱的技能技巧,提高合唱的音乐表现力,实现合唱教学的有效性。
一、多听——建立好声音概念,挖掘合唱魅力
欣赏、排练合唱的过程,实际上是培养学生内心听觉、建立声音概念的过程。声音概念的建立,需要丰富的听觉积累,只有“多听”才能获得丰富的听觉经验。教师一定要注意训练学生的辨听能力,让学生通过“多听”,建立好的声音概念。初中阶段开展合唱教学,笔者认为要从以下几个方面入手:
1、听经典曲目
音乐把人类社会的发展历史浓缩成一个个音符,有效地记载和传承着人类的灿烂文明。古今中外的音乐家创作了大量经典的合唱作品。柯达伊曾讲过,伟大的音乐作品向人们表达着无以言表的思想感情。音乐具有情感价值,教师要引导学生广泛地聆听。在欣赏教材中合唱作品的同时,教师还要根据教学目标,补充欣赏内容,尤其是中外经典童声合唱作品。欣赏时教师要引导学生用心感受、体验合唱团的演唱,关注他们发声技巧、风格的把握和情感的表现等。
听经典曲目,可以拓展学生的音乐视野,陶冶情操,丰富音乐记忆,积累音乐素材,激发合唱热情;更能够训练学生的听辨能力,使他们在头脑中初步建立起对好声音的概念,加深他们对好的合唱声音的感受力和鉴别力。
2、听自己演唱
合唱训练的基本要求是:具备良好的音准、准确的节奏、理想的音色变化。初中阶段的学生的音乐素养已经达到一定的水平。在构建合唱的过程中,教师是引导者,学生是表演者,教师引导着学生,学生反过来配合教师,两者缺一不可。在合唱训练时,教师始终要引导学生多听自己的声音,指导他们分析研究自己演唱,关注训练时的呼吸、发声方法是否正确到位,与他人的配合是否融洽。除此之外,教师还需引导学生关注合唱时音准是否到位、节奏是否正确、音色是否能根据作品和指挥的需要保持一定的敏感度。
听自己演唱的过程,就是一个正视自我、完善自我的过程。通过听自己演唱,可以使学生不断地提高演唱技巧,从而在构建良好合唱效果中发挥积极的作用。
3、听他人演唱
音准、节奏、音色、丰富的音响,是合唱艺术中最主要的技术核心。合唱教学中,由于人数、声部的编制和演唱水平等具体情况的不同,教师要从实际出发,进行音响平衡的安排。合唱的音响平衡问题也要依赖于学生的听觉进行调整。要求学生除了听自己的声音状态、音准、节奏和音色外,教师还要引导和训练学生学会合作,学会听他人的声音,用来检验自己的音量在声部中是否处于均衡的状态,自己所在的声部在整个合唱队伍中是否达到均衡的要求。
听他人演唱,关系到合唱时各声部的均衡、整体音响的平衡和音乐形象的正确展示。教师要通过听他人的声音训练,引导学生能根据平衡需求,积极配合他人、配合集体,更好地培养学生的集体意识及协调、合作能力。
二、多想——灵活处理教材和重点,增强合唱兴趣
音乐教育家柯达伊曾说过,“一名教师教三十年书,如果教的不好,就会扼杀掉三十代人对音乐的热爱。”有的教师认为合唱属于专业性很强的课程,面对二声部合唱束手无策,不好下手,只好省去低声部,直接当成单声部歌曲进行教唱。这样做,不知不觉中忽视了学生合唱经验的积累,更扼杀了学生对合唱的热爱。面对合唱中存在的教学困难,笔者认为,教师要多想、善于思考,从灵活处理教材和合理制定教学重点来寻求突破点。
1、灵活处理教材
孔子提倡“因材施教”。笔者认为构建良好的初中学生合唱课程,可以根据教学目标需要,灵活处理教材,适当的补充和调整教学内容。
课标(2011年版)关于教学内容的几点提示中指出,合唱教学可从轮唱开始,逐步过渡到其他多声部合唱形式。轮唱是中学生能够掌握的一种演唱方法。笔者在教授学生欣赏《黄河大合唱》的基础上,增加排练了《保卫黄河》的轮唱,让学生在演唱中感受到依次进入的各声部互相交织、叠置,构成此起彼伏的声音效果。另外,笔者在教学中增加了《隐形的翅膀》二声部合唱。在教学过程中,引导学生感受、发现合唱之美,继而挑战有难度的二声部合唱,学生在学唱中学会了与人合作。另外,合唱曲目选择学生熟悉的、感兴趣的流行音乐,能够激发和提高学生合唱兴趣,合唱教学的难度系数也随之降低。
2、合理安排重点
合唱教学中,教师还要在善于思考、钻研教材的基础上,合理安排教学重点,一切教学从重点出发,辅助一些教学手段,将复杂的教学简单化、灵活化,引导学生开口合唱,喜欢合唱。
如在训练二声部歌曲《绿色的梦》时,由于受课时和学生演唱能力的限制,排练全曲略显困难,为了提高学生的合唱热情,在聆听、学唱歌曲后,可以节选副歌的二声部作为该课合唱的重点。这样处理的好处是,学生合唱变得轻松起来,同时展现了合唱中各声部融合的魅力,也使学生体验到了合作成功的喜悦。
演唱中要使学生获得优美的音质,主要要解决吸气量、控制能力和气与声正确结合的关系。这是学生较难掌握的一种技巧。因此,提高学生演唱水平,要见缝插针,合理安排教学重点。如《让世界充满爱》一课的教学中,学生容易掌握歌曲旋律,笔者则将气息训练作为教学重点:引领学生感受吸气到腰腹时的感觉,启发他们找搬重物时腰部的对抗力,帮助学生逐步的建立良好的呼吸状态。教师在合唱教学中确定教学重点,就如同画家找到创作灵感一般,这样既降低了教学的难度,又培养了学生的兴趣。
音乐犹如阳光、空气和水,乃是人类精神生活之必需。在合唱教学中,教师要引导学生认识到合唱需要队员的相互配合。教师是学生合唱兴趣的主导者,要通过教材的灵活处理和教学重点的准确定位,激发和提高学生对合唱的兴趣。
三、多唱——善用窍门训练,提高合唱质量
斯皮格在他的练声曲前言中说到:“系统和先进的训练方法在歌唱中的必要性,是音乐歌唱研究中任何其它分支所无法比拟的。”使学生构建良好的合唱状态,实现合唱声音的完美,需要训练。教师要通过一定的方法,训练学生的合唱,不仅仅只体现在作品的数量上,更体现在提高合唱水平上。
1、小组合作。共同进步
“小组合作”就是按照均衡原则把学生分组,互相帮助、互相学习、取长补短、共同进步。合唱是集体歌唱,通过合唱能培养学生的集体主义精神。小组合作与合唱在思想上有高度的统一性。学生都有适应集体意志的愿望,有与集体合作的热忱。这些心理活动都是激发、培养学生合唱兴趣的有利因素。因此,笔者认为初中阶段,小组合作对合唱的构建有优化作用。课堂上,为了更好地表现合唱作品,实现高效课堂,笔者让小组内成员先自主学唱所在声部旋律,或者是在教师已经带唱旋律后,小组成员分组练习,有时间的话还可以分组展示自学成果。这种小组合作模式能够尊重学生的主体地位,更好地创设一种平等的、以学生为主体的和谐合唱氛围。
2、轻唱开始。循序渐进
在教学中,部分学生喜欢大声歌唱,常会出现喊叫的现象,初中学生处于变声期,这样的演唱习惯危害很大。因此,在训练初始阶段不要一味追求音量,教师要引导学生从轻唱开始。轻唱不仅能让学生很好地听其他人的声音,还能在练唱中使学生养成思想集中的好习惯,便于合唱声音的集中、靠拢、圆润、统一。在排练《清晨我们踏上小道》时,笔者先让学生分声部轻声学唱旋律,声音稳定后,接着又轻声进行两声部的合唱练习。在训练中,追求音质,但不追求音量。当学生通过轻声演唱掌握发声方法后,才逐渐提出力度的要求。从轻唱开始,坚持循序渐进,能使学生不但学会演唱,建立好的声音概念,获得优美的歌声,同时也保护了学生的嗓音。
3、训练有法,灵活多样
由于歌唱对青少年学生身心健康发展、情感体验与表达、音乐兴趣培养及音乐素养形成等多方面具有重要作用,因此,“演唱”不仅是音乐“表现”领域的首要内容,在整个中小学音乐教学活动中都占有绝对重要的位置。教师在引领和构建初中学生合唱时,要关注学生的歌唱技巧,找到适合学生的训练方法,让童声合唱变得更加美丽动人。
(1)发声训练
古人云:“善歌者必先调其气也”。对学生来说,呼气时要保持吸气的状态,然后有控制地收缩腹肌,同时让横隔膜和胸腔逐渐扩张,将气吸均匀、持续、柔和地吐出。笔者发现吹唇训练能够帮助学生掌握这几种对抗力。训练吹唇时,教师要引导学生气息保持得尽量久一些、吹唇的动作延续得尽量长一些。可用中型模进、练跳结合的半弹性练声曲,帮助学生拓展音域和训练真假声混合的技巧。
(2)声部训练
俗话说“磨刀不误砍柴工”。合唱是多声部的歌曲表现形式,要想使合唱声音达到协调统一,必须重视和声训练。教学中笔者发现唱高声部的学生学得快而准,而唱低声部的同学学得慢,还常常跑调,效果不好。分析原因,笔者认为是和声感的问题。和声感的训练首先要从最基础的和声音程开始,通过先听辨音程,了解音程的含义;在教学中遇到困难的话,笔者会邀请一位高声部表