外国民族音乐.doc

湛江师范学院 2010级音乐表演班 朱志华 2010564115
外国民族音乐——欧洲音乐的发展及审美特征

摘要： 音乐与文化相结合。在对世界各地区、各民族音乐的分析过程中，贯穿“文化中的音乐”和“音乐中的文化”的理念和方法，以利于理解音乐在文化整体中的位置和意义。通过对世界各地区、各民族多种多样音乐风格和丰富的音乐表现手法的了解，激发学生探究音乐文化奥秘的志趣，主动地进行研究性学习，培养和发展探索精神、创新意识，促进创造性思维能力的发展。

关键词：音乐文化、音乐审美、创新意识、音乐风格、表现手法

正文：

欧洲地理位置:位于东半球的西北部，西临大西洋，北面与北冰洋接壤，南隔地中海与非洲相望，东以乌拉尔山脉、乌拉尔河、大高加索山脉、博斯普鲁斯海峡、达达尼尔海峡同亚洲分界，西北隔格陵兰海、丹麦海峡与北美洲相对。
欧洲文化的五个时期：
一、古典时期（前1200年～476年）
主要是古希腊文明及古罗马文明。理念上鲜有束缚，丰裕的物质条件、欢愉的精神生活和足够的闲暇时间，雅典人民或去露天广场出席公民大会，聆听别人演讲，高兴了慷慨激昂地发表自己的高见，希腊人就在享乐主义的旗帜下求得个人才智的增长与道德品质的完美，他们的思想和生活几千年来让后人崇拜着、羡慕着。
代表人物：苏格拉底、亚里士多德、柏拉图等。
二、中世纪时期（476年～1453年）
主要是罗马天主教教会文化，强调人的原罪，人性受到压抑，文化上一泓死水。这是人类历史上最黑暗的梦魇。教会认为人的本性具有躯体和灵魂两重性，儿童是带着“原罪”来到人间的，肉体是灵魂的监狱，主张对儿童实行鞭身、禁欲等严酷的训练方法。那个时代，信仰别的宗教会被烧死。这一时期的主流是对古典时期的反动。反主流的代表人物是但丁。
三、文艺复兴时期（15～16世纪）
是古典主义的复兴，遵循人文主义。主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，拥护中央集权，反对封建割据肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。
代表人物：米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔等。
四、新古典主义时期（17～18世纪）
是对文艺复兴时期的抵制。有两种相辅相成的思潮：理性主义和经验主义。理性主义认为只有凭借理性认识才能得到可靠的知识。经验主义认为感性经验为知识的唯一源泉。前者推崇“理性”，矛头指向教会权威和封建制度，所形成的文化思潮称启蒙运动；后者殊途同归，锋芒直指“君权神授”说，主张立宪政体和政治体制的相互制约。
代表人物：弥尔顿、伏尔泰、莫扎特等。
五、浪漫主义时期（18～19世纪
浪漫主义产生的哲学基础，是这一时期流行的德国古典哲学和深受启蒙思想影响的空想社会主义。主张：1.感情重于理性；2.重回自然，返朴归真；3.培养自我，解放个性；4.追求自由平等。这个时期的思想泽被后世。
代表人物：卢梭、歌德、梵高等。
欧洲的文明吸纳了古埃及、古巴比伦、古印度以及古希腊的文明成果，并在此基础上发展起自己灿烂的文明，在文明的发展过程中，打破了封建、专制，建立起民主的社会制度，带来了科学的发展，促进了现代文明的进程。欧洲文化无疑是世界文化长河中一颗璀璨的明珠。至今，它仍深远影响着世界文明的发展。

西方各时期音乐发展的概况及其审美特征：①
古希腊罗马是西方文明的摇篮，西方的音乐文化就是在这里开始的。早在古希腊时期，西方就产生了很多音阶调式（如维多利亚调式、弗里几亚调式等）、文字记谱，创立和发展了音乐理论，创制了基萨拉、奥洛斯等乐器。
古希腊时期西方音乐审美特征表现为：

首先，音乐是一种综合艺术，与诗歌、舞蹈以及自然科学中的天文、地理、数学等有着密切的联系。其次，这一时期的音乐尽管还处在音域不宽的单声部音乐状态之中，但是，通过希腊神话的故事体现出来的音乐，被人们人为是追求真理和美的活动；是了解人的精神世界和宇宙世界的钥匙。
音乐具有神奇和强大的力量，既能陶冶人的思想和灵魂，又能医疗人的身体。

1.罗马时期的音乐

从古希腊借鉴来的，但是，罗马人没有全面继承古希腊音乐，也没有发展具有伦理道德的古希腊悲剧艺术，而是发展了音乐中的娱乐、消遣、外观宏大的特点，使音乐的演出规模及参加人数都达到空前的程度。值得一提的是罗马人在战斗中，为了炫耀军威和鼓舞士气发明并发展了一些铜管乐器。

2.中世纪时期：

是西方封建制度的形成、发展、衰退的历史时期。此时宗教音乐占据着统治地位，当时著名的“格利高利圣咏”，就是罗马教皇一世格利高利主持编写的唱经本。
中世纪音乐的审美特征表现为：音乐思想受神学观念的影响，音乐美体现着鲜明的神学特征，即人们感受音乐美要靠心灵把握，而心灵是由神明来把握的。

3.文艺复兴时期的音乐：

受到欧洲资产阶级思想文化运动的影响，从宗教音乐向世俗音乐转变，使世俗音乐体裁得到了较大的发展。并形成了新的音乐风格，如“尼德兰音乐学派”（代表人物：杜费）、“罗马乐派”（代表人物：帕列斯特里纳）；加之马丁·路德对宗教音乐进行改革而形成的“新教圣咏”等。所有这些，使这一时期的音乐创作发生了很大的变化，即音乐越来越丰富，越来越强调生活，也越来越世俗化、明朗化、感情化。在音乐审美方上，一方面表现出人们完全以唤起对音乐的快乐与和谐美的追求，即从音乐的和声、旋律、调式、节奏等形态因素，来体现音乐的快乐与和谐；另一方面，强调对感情表现的追求与音乐方式的变化，即声乐、器乐在表演中，均以富于“装饰”的演唱与即兴演奏，来体现演唱（奏）者的创作主动性及独具个性的特点等，充分表达出这一时期新的音乐审美特点。

4.巴洛克时期：

巴洛克时期的音乐艺术开始摆脱宗教的束缚，成为人们表达思想感情的工具，其重要标志就是“标新立异”。”巴洛克”一词源于葡萄牙文Barroco,意思是形态不规则的珍珠。它体现着这一时期西方建筑、绘画、雕塑等艺术，均具有雄伟、奇异、夸张的新的艺术风格。这一时期的音乐，在不同国家音乐创作上也呈现出千差万别的局面。其中，器乐艺术得到了独立的发展，形成了奏鸣曲、协奏曲等器乐体裁；同时还产生了歌剧、清唱剧、康塔塔等大型综合性声乐体裁。这一时期的重要代表人物有巴赫亨德尔。其中巴赫创立了用音乐概括哲理和刻画心理的形式，以精湛的创作技法，卓越的复调艺术和深刻的思想感情内容，开辟了西方音乐发展的新纪元。亨德尔的创作以壮丽、宏伟、充满戏剧性力量的清唱剧和歌剧而闻名于世。

这一时期的审美特征表现为：在音乐审美活动中，十分重视体验心灵中的音乐“意境”，即客观的主体化与主体的对象化。

5.维也纳古典音乐时期：

正值欧洲开展一场思想解放运动——“启蒙运动”的时期。启蒙思想家们提出了一系列政治理想、人生哲学、艺术主张；提倡理性、科学、经验、权力均等，反对神权、反对封建特权和封建制度。这些思想对维也纳古典乐派的主要代表人物海顿、莫扎特、贝多芬都有着不同程度的影响，在他们的创作中均体现出启蒙主义时期的时代精神。海顿是该乐派的创始人，在他的创作中，广泛运用了民间音乐素材及交响乐、室内乐、清唱剧等形式，使其作品具有明朗、欢快的情绪。海顿在音乐史上的突出贡献是确立了奏鸣曲与交响套曲的形式结构、奏鸣曲式原则、新型器乐化的动力语言等，因此，被人们称为“交响乐之父”。莫扎特是音乐史上少有的天才，他的作品至今仍有着很强的生命力。他的创作涉及器乐、声乐的广泛体裁，其中歌剧占据了主要位置。他创作的歌剧与传统歌剧相比，具有较强的现实性。强调声乐与器乐要自然交融，更好的服务于歌剧的情节发展需要。莫扎特在器乐的奏鸣曲式中，创用了第二个副主题来加强音乐的对比性，使音乐增强了表现能力。总之，莫扎特的音乐以其和谐、对比、重逻辑和分寸的艺术特点，体现出乐观、积极的向上的精神风貌。贝多芬的创作，是以资产阶级的人道主义思想和人生观为核，突出体现出强烈地要求自由、平等、博爱的思想。因此，他的作品具有强烈的英雄性和斗争精神，充满了激情和戏剧力量。贝多芬的创作几乎涉猎了所有的音乐体裁，其中，以交响曲和奏鸣曲最为出色。贝多芬继承了海顿、莫扎特的传统，开辟了浪漫主义乐派个性解放的新方向。

这一时期音乐的审美特征表现为：维也纳古典乐派的作曲家们，用其充满了生机勃勃、乐观向上的精神气质音乐，体现出新兴市民阶层的精神风貌和鲜明的世俗性特征。

6.浪漫主义音乐时期：

正是针对当时全欧洲出现封建势力复辟，而兴起的民主运动和民族运动的时期。这一时期的作曲家们为了摆脱对封建统治下的黑暗社会现实的不满和对法国资产阶级革命时期幻想建立的理想社会制度的失望，而沉醉于个人情感的主观体验，寄情于遥远的过去和大自然，揭示社会的冷酷和艺术家的孤独，美化爱情等，从而使个人主观感情得到深刻的揭示。其乐派在创作中提倡音乐的标题性，主张“艺术综合”。此外，在音乐的体裁形式上进行了大的改革和创作。这一时期的歌剧创作也达到二龙空前的繁荣。贝多芬是通向浪漫主义音乐的历史桥梁，在他的后期创作中已显露出浪漫主义音乐的特征。浪漫主义音乐的初期代表人物有德国的韦伯、奥地利的舒伯特。鼎盛时期的代表人物有德国的门德尔松、舒曼、瓦格纳。法国的柏辽兹，波兰的肖邦，匈牙利的李斯特等。

这一时期的音乐审美特征表现为：音乐采用多种体裁形式，着重个人感情的抒发和心理的刻画，提倡诗歌、戏剧与音乐的结合及音乐的标题性、曲式结构的灵活性等特征。

每一个时期创作的音乐都有该时期的特征，受到社会背景因素和政治因素一定的影响，其审美特征也于该时期的背景不同，而使审美要求不同。

参考文献：

引自岳英放《外国音乐鉴赏》2005年6月第一版。

河南人民出版社

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