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文艺复兴时期的绘画美学思想

文艺复兴时期始于十四世纪的意大利，最先在佛罗伦萨兴起，之后由于政治、经济等原因逐渐转移到罗马，后来慢慢的扩大到德国，英国，法国等国家，在十五、十六世纪达到顶峰，十六世纪末开始衰落。文艺复兴时期的美学思想是从中世纪神学的迷雾中走出来的，面对现实的人，歌颂认得理性、智慧和力量，同时歌颂认得世俗美，从而在绘画中表现出理性和真实统一的美感。
人文主义的美学思想
文艺复兴时期人文主义者关于美学的理论，反对中世纪神学美学，在绘画中表现出理性和真实的统一，从而显示出以人为本的美学思想
1、 热烈赞颂人的美
中世纪的神学美学吧上帝看作是至高无上的美，而人类是有罪的丑陋生灵。文艺复兴时期的学者却吉利的表现人的美。文艺复兴时期的人文主义学者还努力恢复人体美的崇高地位，反对中世纪神学美学的禁欲主义观点，弘扬古希腊罗马艺术的人性美。如果回顾一下文艺复兴时期伟大艺术家的绘画作品，像拉斐尔的《圣母玛利亚》，米开朗基罗的《创世纪》，达芬奇的《蒙娜丽莎》，波提切利的《维纳斯的诞生》，提香的《圣母圣天》，乔尔乔内的《暴风雨》等大师的作品，虽然他们也画有宗教题材，但我们却可以直接的感受到他们对人的美，人性美，人体美的热爱和赞颂。
2,、从自然之中寻求美
中世纪的美学家认为，没得根源在上帝，那里，是上帝把自己美的光辉放射于一切事物之上，这些事物才显得美了。而文艺复兴时代，美存在于事物的本性之中，存在于自然之中。文艺复兴时期的学者大多认为美与比例、和谐、科学等事物的属性密切相关。达芬奇认为，美是和谐的固定形式，这种和谐既充满了世界，又洋溢在人的心灵之中。
3、从科学的角度分析美的规律
中世纪的神学美学把美归源于上帝，因此，美的规律就是上帝的指令。但是由于科学技术的发展，到中世纪末开始，人们已经感到美的规律可以用科学和技术加以解释和总结，因为以后的许多艺术家和美学家为了更好的认识美和创造美，利用了已有的科学技术。在古希腊罗马的哲学家的启迪下，文艺复兴时期的学者开始从科学的角度来学习美的规律。这时，许多艺术家为了创造美的形体和艺术品，进行解剖学和数学的研究。