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浅析美术校本课程中如何体现审美教育

美术校本课程是在学校层面开发和实施的美术课程，是对国家美术课程的补充和完善，同样要以《美术课程标准》为依据，遵循美术教学的各项原则，校本化、创造性地开展美术教学。笔者认为在美术校本课程中落实审美性教学可以从以下几方面着手：
（1）培养学生的形式美感。
作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。培养学生的形式美感应与观察活动相结合，因为审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象，在没有经过教师的讲解、引导或指导观察之前，它们往往是一种潜在的因素。正如罗丹所言：美到处都是有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。没有教师引导下的审美观察，学生就会对习以为常的美好事物无动于衷。比如，在教学美术校本课程《美丽彩虹》时，首先组织学生活动，带学生来到操场上拿喷壶将水喷成雾状，在阳光下让学生观察。
教师：你们看到了什么？
（学生：一道美丽的彩虹！ ）
教师：彩虹有那些色彩，你能从上到下的顺序说出来吗？
（学生：红——橙——黄——绿——蓝——紫 ）
学生在教师的引导下，通过仔细的观察，发现了美丽彩虹的色彩的构成规律……
培养形式美感还应该与技法训练相结合。审美教育对中小学生来说，不是空泛的美学讲授，应该体现直观性原则，在具体的技法训练中引导学生的美感体验。如在教学自编的乡土美术课《泥塑花盆》时，先介绍了用线条装饰美化花盆的方法，再让学生去体验创作，学生用刻线、泥条、种子镶嵌等方法描绘了波浪线、平行线、交叉线、涡形线等装饰线条，从而对线条的美感有了深刻的认识。
培养形式美感还应注意美术课从内容到形式都是美的，美术教师从范画、板书、示范作品到批改作业，都要注意给学生以美的感受，使学生悦目悦心起到审美示范作用。
（2）培养学生的审美情趣。
审美教育与情感教育有着密切的联系。梁启超曾经说过：“情感教育最大的利器是艺术。”美术作品常常是作者情感、情绪作用的产物。如列宾的《伏尔加河上的纤夫》就表达了作者对劳动者深深的同情；董希文的《开国大典》表达了新中国人民的自豪之情。优秀的美术作品应该是真善美的统一。
如在教学乡土美术课《家乡的荷花》时，不仅要介绍了荷花、荷叶和花茎的造型之美、色彩之美，还要鼓励学生添画一些相关的小动物。让学生添画出小鱼、青蛙、蜻蜓等，教师启发学生：动物、植物和人构成了一个和谐美好的生态环境。引导学生热爱自然、热爱生活。接着再引导：
教师：荷花生长在那里？
（学生：泥塘里。）
教师：荷花生于泥塘而高洁典雅，体现了一种什么精神？
（学生：“出污泥而不染”的精神。）
……
通过教师有目的的引导，学生的审美情趣得到了培养和熏陶。
（3）培养学生的审美理想。
对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动的最初表现形式，但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生活中的美丑。不同的审美判断往往引起不同的情感反应。一切优秀的、健康的艺术作品，总是集中地反应了生活中美好事物和艺术家正确的审美观点。当今时代，各种思潮、各种艺术流派并存，体现出文化的多元性。作为美术教师，我们不能完全以自己的好恶来选择教学内容和评判作品。在校本美术课中，教师应选择古今中外优秀美术作品（包括学生作品），并通过与学生的谈话分析，或辅之以简单的命题创作，就可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。
（4）培养审美创造能力。
培养学生感受美和鉴赏美的能力不是美术教育的最终目的，更重要的是培养他们的审美想象力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事美化生活的实践。在审美创造活动中，想象力是前提，技能技巧是途径。学生运用所学到的有关线条、色彩、比例、构图、透视、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析，在老师的指导下就能够变无形的想象为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。
学以致用是提高学习动机的重要手段。在美术校本课程的实施中，我们可以鼓励学生布置教室、美化校园、参加书画比赛，组织学生“展示、交流、分享”美的创作，体现“感受美——欣赏美——创造美”的美育过程。
（5）探究对学生审美素养的评价。
课程评价在课程的开发与实施中起着导向作用，在制定美术校本课程开发目标时就应该确定对学生审美素养的培养目标。在教学过程中，教师也应该从审美的角度对学生的美术学习活动进行过程性评价，要求学生处处表现美，时时体现美，注重外在美与内在美的统一。在评价学生美术作品时，结合“自评——他评”的方式，分析画面的形式美感和蕴涵的审美情趣，教师除给予分数、等级的定量评价外，还可以给予评语类的定性评价，对学生进行正确的审美引导。