行为艺术与道德失衡.doc

编 者 按】在中国当代的艺术文化语境中，无论是艺术史的书写，还是对艺术现状的批评，都绕不开行为艺术本身的过程特性以及对它的批评而引发的一些理论问题。行为艺术作为中国当代最富先锋色彩的一种前卫艺术，它的出现究竟对艺术的观念产生了什么样的影响？对艺术发展趋势预示着什么？它到底是不是艺术？如果是，又如何来划定它的边界？它在中国的生存语境如何？等等，这些不能不引起人们对它的美学思考。为此，我们组织了这组学术笔谈，试图从当代美学理论的话语张力，对中国当代行为艺术进行美学批评的尝试。其中有关对行为艺术的艺术视觉语言的转换、艺术作品蕴含的社会历史内容以及艺术史价值现代性阐释等，极有可能引发出当代美学理论对于自身存在的有效性的思考。因此，我们诚恳的希望美学界和艺术批评界同仁予以关注、参与和批评。

中图分类号：J120.2　文献标识码：A　文章编号：1001—4667（2006）01—0029—15
行为艺术与道德失衡
清华大学美术学院教授、博士生导师　陈池瑜
在近几年中国前卫艺术行列中，行为艺术、装置艺术、影像艺术是其主力军，而尤以行为艺术更为刺激，因此在社会上影响也就大。所谓的行为艺术家们以艺术的名义在人身上烙印、放血，或割人肉、食人肉、喂人油、玩尸体，或在长城上裸奔、在外国驻中国大使馆表演手淫，或自杀，或将整车苹果倒在池塘中。他们究竟是在“创造”艺术呢，还是以艺术的名义，将某些异常行为”强塞进艺术行列，从而以这些“行为”来挑战社会道德呢？回答只能是后者。
艺术一方面具有审美娱乐作用，一方面具有道德伦理作用。行为艺术这两种作用都不存在，或者是说行为艺术是以某些人的某些“行为”来挑战和反对艺术的审美精神作用和道德伦理作用。一种“行为”，既不能给人以美的享受，又不能给人以思想启迪，反而破坏社会的公德和伦理，这样的行为还要自冠为“艺术”，并且还是艺术中的“先锋”和“前卫”，岂非咄咄怪事。中国是礼仪之邦，中国人的艺术在儒家思想影响下讲求兴成教化，在道家思想影响下，也讲求林泉之志、怡养性情，绝不是无视社会道德和公众观赏的胡闹。孔子讲，据于德、志于道、依于仁、游于艺，孔子还认为音乐舞蹈应该“尽善尽美”，诗应该“思无邪”。南齐谢赫在《古画品录》中说：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”唐代张彦远在《历代名画录》中说：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。”可见中国古代的思想家、艺术家或艺术评论家都认为诗、音乐、舞蹈、绘画都应对社会起到积极的健康的作用，有益于美和善，有益于教化与人伦。他们把文学艺术看成是“经国之大业，不朽之盛事”，“与六籍同功，四时并运”，艺术是神圣的，高尚的。可是中国的求美求善的传统艺术精神在今天的行为艺术那里都无影无踪了，真是愧对祖宗。
在人类历史上，用人体作媒介进行艺术创作十分普遍，人体和生命是神圣和崇高的。在原始社会和现代原始部落中，穿鼻、文身等具有装饰人体或具有某些图腾意义，原始人用身体忍受痛苦的方式来装饰人体、赞美人体，是对人体美和生命价值的积极肯定。但今天的行为艺术则是在人体上放血、割肉，或吃人肉，摔动物，这是在戕害生命，否定生命，这和原始人的人体装饰艺术是不能同日而语的。因为原始人的人体装饰艺术是以追求人体美为目的，其装饰的结果是给人以美感，行为艺术的目的和结果都不是这样，行为艺术的目的是哗众取宠，虽然他们在割人肉时也忍受痛苦，但其结果其行为并没有给人以美感，也并不是在赞美与肯定人体美和人的生命价值。在艺术门类中舞蹈和戏剧也是要用艺术家的身体进行表演。舞蹈是舞蹈家用身体的动作节律、舞姿来抒发情感，创造舞蹈艺术形象，给人以美的享受或力的感受。戏剧是戏剧表演者运用动作、唱腔、对白、情节来反映人的生命过程或社会事件，使人热爱生活，了解生命的真谛，并陶冶人的情感。但行为艺术的“行为”既没有舞蹈的节律、动作、舞姿的形式美感，也没有戏剧的情节与过程的人生和社会意义，行为艺术的“行为”、“表演”是裸奔、手淫，这种“行为”和舞蹈、戏剧的表演性是风马牛不相及的。行为艺术者在使用人体（包括尸体）时并非在装饰人体和作审美表演，不能丝毫引起人们对人体的赞美和审美享受，带来的只是恶心和恐怖。虽然行为艺术家的某些“行为”被冠以“艺术”的名义，但没有什么艺术意义，有的只是这些行为艺术的作者们怪异自残、自虐和与社会隔绝、与人性对抗的扭曲心态的表白。当然，从另一个角度看，放血食人之行动，体现了行动者和策划者试图通过这些过激行动来引起社会注意，亦反映了在世纪之交由于信仰、理想的危机，部分人员的无奈情绪。
中国的前卫艺术，事实上一直以西方前卫艺术为参照，一直在追赶西方的前卫艺术。西方现代主义艺术中的某些观念及后现代艺术中的偶发艺术，都启发了所谓的行为艺术。首先在观念方面，早在20世纪初，美国先锋艺术家杜尚将瓷器小便池拿到博物馆参加艺术展览，开所谓“现成品艺术”之先河。以前的绘画需要到墙壁上或画布、纸上由画家进行绘画，雕塑需要雕塑家运用石头、木头或泥土等材料进行雕刻或塑造，现在由于有杜尚的现成品艺术作榜样，艺术可以既不要在画布上进行画画，也不用在石头等材料上进行雕塑，只需要大脑一动，闪出一个念头，在艺术圈子里，说某件东西是艺术便认为是艺术了。这种现成品艺术及观念艺术将创作主体的创作念头提升至制作艺术中最重要因素的地位。这对行为艺术家的启示是，我制造某种行为，说它是艺术也就是艺术。另一方面在20世纪60年代前后，受到现代戏剧的启发，美国艺术界风行起一种Happening（哈本宁）艺术，艾伦·卡普罗创造了《庭院》，吉姆·丹因创造了《撞车事件》，波谱艺术家奥登堡也制造一些“哈本宁”艺术，这种艺术是一种“偶发”艺术，艺术家以制造事件，吸引观众参与观看为目的。后来欧洲也发展了这种艺术并称之为event（伊文特）， 英国一位艺术家斯图尔特·布里斯利制造的一件“伊文特”作品，就是一动不动地在灌满水和动物内脏的澡盆里泡了好几个小时。西方的身体艺术和行为艺术正是由“哈本宁”、“伊文特”发展而来。法国的艺术家克莱因在妙龄女模特儿身上涂满颜料，然后将模特儿在铺在地上的画布上投掷、拖滚，她们身体上的颜料在行动过程中印在画布上便是绘画作品，包括这一过程及其音乐家为此的演奏被录制下来，便是行为艺术。克莱因还想体验人在空中飞翔的感觉，于是他从三楼上伸开双臂作飞翔状，跳楼飞翔（当然地下做了保护工作）。美国的布尔顿创作的一件作品《枪击》，是要人用真手枪在一定距离内向他伸开的手臂开枪，当然只能击中手臂而不是胸膛。这样一些艺术，好像是在制造事件或事端，甚至有人将艺术家的大便装在盒子里，用黄金等同重量的价格出卖也算是艺术，艺术好像中了邪。这些艺术家们大部分放荡不羁、想入非非，甚至走到色情虐待的地步。一位法国女画家在街头当众裸着上身，用小刀在身上划得鲜血淋漓。他们通过身体的紧张状态，使艺术表演成为强迫自己忍受痛苦，他们设计一些急剧反应和厌恶情绪的东西并加以结合起来。奥地利艺术家海曼·尼切声称要让自己“自我牺牲地装出种种讨厌、邪恶、猥亵、冲动、歇斯底里的样子，用极端的方法以便让‘你’免受损人自尊，让人羞耻的堕落感的伤害”。这些艺术家似乎在专心致志地追求某种人们不能接受的东西，以树立他们是社会叛逆或社会公敌的地位。西方的这种前卫艺术一方面是西方现代主义艺术发展起来合乎规律的一个过程，是所谓西方现代艺术的叛逆性的表现，是西方现代艺术追求刺激、变换花样来进行“创新”、强调对传统艺术的否定等艺术观念发展的必然结果。另一方面也是西方现代社会中人性扭曲、压抑、变态、狂妄、对抗等社会心态的反映。这种前卫艺术即使在西方也没有多少观众，由于没有什么“艺术性”可谈，其艺术生命力是不会长久的。中国当前的前卫艺术一直在追赶西方的前卫艺术，当你还没有赶上，还没有消化时，西方的前卫艺术又变了新样，于是又去追赶，老是被动，他们确有苦闷，即始终带有模仿西方现代艺术和后现代艺术的痕迹，因而“突破”“超越”西方的前卫艺术便是一个现实的课题。于是开始和西方前卫艺术家们比狠、比恶。于是割肉植皮、放血食人，直到一位山西大同的艺术家在2000年1月1日即新千年第一天创造一件西方艺术家无法模仿和超越的行为艺术“经典”——自缢身亡。