外国艺术设计史_全部.doc

填空选择题
l 古希腊的三种柱式：多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式
l 水晶宫：帕克斯顿
l 玻璃最早出现在古埃及，发展于古希腊，叫砂芯法，吹制法，起源于叙利亚，发展于罗马
l 古埃及最奇特的家具枕头
l 王公贵族采用垂坐式的生活方式，一般平民过着平地起居的生活
l 中王国时期，是金工设计的重要发展阶段
l 古埃及金工设计的巅峰在18王朝时期
l 图坦哈蒙法老的陵墓中制作最精美、造型最生动的作品是法老的面具与人形金棺
l 整个西亚的历史分为5个阶段：苏美尔-阿卡德时期、巴比伦时期、亚述时期、新巴比伦时期、波斯时期
l 世界上最早的青铜器诞生在古西亚
l 公元前6世纪建成的新巴比伦王国首都巴比伦的城门、城墙上即已成功运用釉面砖镶拼装饰。代表作：伊斯塔尔门
l 日本有号称“天下第一茶道大师”的千利休
l 继千利休之后，对日本陶艺发展影响巨大的茶道大师是古田织部，古田织部出生于美浓，因而受其影响最大的美浓也就成为了当时日本的陶艺中心，自由明快的美浓陶中最具特色、最为著名的品种是“织布陶”和“志野陶”
l 日本的陶瓷艺术设计在江户时代迎来了一个蓬勃发展的黄金时代
l 随着莳绘技术的形成与成熟，具有本土特征的日本漆器才正式登场
l 江户时代后，日本的漆工艺也发展到了巅峰阶段
l 江户时代最具影响力的漆艺家是本阿弥光悦和尾形光琳
l 陶瓷生产在古希腊十分兴旺，可以说是该地最重要、最发达的手工艺门类
l 古希腊陶器工艺设计的发展可以分作5个阶段，它们分别是：几何风格时期、东方风格时期、黑绘风格时期、红绘风格时期、白绘风格时期
l 雅典及其所在的阿提卡半岛是几何风格陶器的生产中心。代表作：狄庇隆陶瓶
l 事实上，青铜与黄金工艺就是伊达鲁里亚地区最发达的两种手工艺门类
l 古罗马的银器工艺一直以其器形之丰富、形制之发达、工艺之精湛和装饰之华美而驰名于世，占有非常重要的地位
l “宝石浮雕玻璃”最有名得是现藏伦敦大不列颠博物馆的“波特兰花瓶”
l 中世纪流行的艺术设计风格主要有四种：拜占庭风格、早期中世纪风格、罗马式风格和哥特式风格
l 公元395年，罗马帝国一分为二，东部的帝国以君士坦丁堡为首都，史称东罗马帝国（又称拜占庭帝国）
l 哥特式的艺术设计，主要流行于12~15世界的西欧、中欧。这一时期，无论是经济、政治还是文化生活的发展都达到了整个中世纪的最高潮
l 手抄本装帧的重点是书函装饰、字体与插图设计等三个方面
l 欧洲文艺复兴时期陶瓷艺术设计的强国是西班牙、意大利和法国
l 使法国陶瓷艺术设计真正摆脱意大利影响的，则是帕利希创造的“田园风格”陶器

l 虽然荷兰在整个17世纪执掌了欧洲陶瓷设计之牛耳，但欧洲真正的硬质瓷则诞生于18世纪的德国
l 文艺复兴时期玻璃艺术设计与制作的中心是意大利的威尼斯，闻名于世的威尼斯玻璃的产地其实并不在威尼斯本土，而是在威尼斯共和国庇护下的穆拉诺岛
l 最能代表意大利文艺复兴时期金工设计特点与成就的是佛罗伦萨著名的雕塑家、设计师切利尼
l 杜瑟斯作为法国本土家具风格的最初探索者，他常被视作法国家具设计史上的第一人。从他开始，法国家具的设计开始逐渐摆脱意大利风格的局限，形成了纤细、灵巧的本土风格
l 法国的巴洛克家具又称为“路易十四式家具”或“豪华风格家具”，他兴起于“太阳王”路易十四的宫廷之中
l 法国的罗可可风格成为了欧洲各地争相模仿的对象，在当时少数能保持自己独特追求的设计师中，英国的齐蓬代尔最为突出
l 1851年，英国政府为了检阅工业革命以来的伟大成果，展示英国睥睨（piwan）天下的雄厚国力，而在伦敦召开了首次世界博览会
l 《坎特伯雷故事集》是莫里斯设计、装帧的书籍中最精美、最著名的作品，素有“世界上最美之书”的美誉
l 查尔斯.阿什比是英国“艺术与手工艺运动”后期的杰出领袖
l 英国唯美主义设计中涌现出了影响极为深远的装帧设计家奥伯雷.比亚兹莱
l 古斯塔夫.斯蒂克利是美国“艺术与手工艺运动”公认的领袖
l 新艺术运动的发源地是欧洲大陆工业化最早的国家之一—比利时
l 西班牙新艺术运动以建筑师高迪为代表
l 麦金托什被公认为新艺术运动在英国的杰出人物和最富创造性的建筑师、设计师
l 霍夫曼是维也纳分离派的核心人物

l 德意志制造联盟成立于1907年，穆特修斯是对德意志制造联盟的理想作出最大贡献的人物
l 现代艺术运动中的一些重要流派如立体主义、未来主义、表现主义等都对现代设计的发展起到推动作用
l 柯布西埃于1923年出版的《走向新建筑》一书成为机器美学的经典之作
l 1926年，柯布西埃提出了“新建筑的5个特点”：即1、底层架空，2、屋顶花园，3、自由平面，4、横向长窗，5、自由立面，
l 在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：1、艺术与技术的新统一；2、设计的目的是人而不是产品；3、设计必须遵循自然与客观的法则来进行
l 米斯，他提出的“少就是多”
l 1925年，布鲁尔设计出世界上第一件钢管家具
l “流线型”是20世纪30~40年代最流行的产品风格
l 乌尔姆设计学院存在于1953年~1967年，比尔任第一任校长，阿根廷画家马尔多纳多继任校长
l 乌尔姆学院逐步成为德国功能主义、新理性主义和构成主义设计哲学的中心
l 斯堪的纳维亚国家包括北欧五国，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威、冰岛
l 汉宁森—照明灯具

l 芬兰设计家阿尔托，他1937年设计的花瓶采用了有机形态的造型，其创作灵感来自于他的祖国的湖泊边界线
l 家具设计仍是斯堪的纳维亚设计师继续取得设计发展的重要方面，丹麦设计师维纳
l 20世纪50年代具有国际性影响的另一位人物是建筑师和设计师雅各布森家具）
l 芬兰比较重视家具的机械化批量生产，设计师鲁梅斯理米
l 两件事成为日本设计发展史上的里程碑：一件是1951年，美国政府派遣著名设计师罗维来日本讲授设计，另一件是1952年日本工业设计协会成立，并举行了日本战后第一次工业设计展览—新日本工业设计展
l 后工业社会的艺术设计的新领域与新方面主要变现可以概括为以下几方面：1、绿色设计，2、运用高新科技手段的设计，3、人性化设计，4、未来设计
l “波普”设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计
l 1972年，文丘里又和布朗、艾泽努尔合写了《向拉斯维加斯学习》一书
l 后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利蒙菲斯”设计集团，他成立于1980年，由著名设计师索特萨斯和7名年轻设计师组成
l 盖里被认为是解构主义最有影响力的建筑师，代表作是西班牙毕尔巴鄂—古根海姆博物馆
大题
1、日本古代手工艺设计的特点 P35
首先，岛国的地理环境和单一民族风格对艺术设计的发展产生了有益的影响。
其次，海岛的独特气候以及地理环境，培养了日本民族对自然的敏感性，自然主义成为日本艺术与设计的一大传统特色。
再次，日本传统艺术设计的发展既受惠于对外来经验、成果的借鉴与吸取，更得益于在模仿、借鉴基础上的改良与创新。一方面，日本社会着力于改造文化地理环境的内部结构，以更好地接纳外来优势文化；另一方面，不断改造外来的文化形式，使之化为自身发展的动力。
最后，艺术设计在日本文化中居于相当特殊的位置，日本民族对工艺的重视与推崇远胜于其它的国家。
2、 古代伊斯兰的手工艺设计 P51
首先，伊斯兰的艺术设计具有鲜明的宗教色彩，深受伊斯兰教规、教义的限制与影响，由于伊斯兰教严格禁止偶像崇拜，因此具象、写实以及纯观赏性的艺术形式均属限制之列，这就是实用性艺术、装饰性艺术的大发展创造了有利的条件。
其次，伊斯兰的艺术设计既有独特的民族风采，又显示出兼收并蓄、广博宏大的态势，单一的宗教信仰、特殊的地理环境、相似的民族来源加上发达的交通、商务、文化往来，阿拉伯地区各民族文化特征决定了该地区艺术设计的基本风格。另一方面，所谓的阿拉伯民族也是众多民族在长期融合过程中逐步形成的，从纵向上看，其艺术设计就继承了古西亚、古埃及、古波斯等的优秀传统；从横向上分析，则吸取了古希腊、古罗马、古印度和古代中国的精华。
最后，伊斯兰的艺术设计也受到了“政教合一”这种社会结构的深刻影响。

3、 古希腊的手工艺设计 P81
古希腊的手工艺设计具有鲜明的地方特色和民族个性
首先，古希腊发达的手工业和繁荣的海外航运、贸易业，为该地区手工艺设计的发展奠定了稳定的基础
其次，古希腊所实施的奴隶制民主政治体制，为手工艺设计的繁荣创造了良好的环境
第三，古希腊人独特的生活态度、风俗习惯促进了手工艺设计中地域特色、民族特色的形成
第四，古希腊高度发达的哲学、美学和文学、艺术为手工艺的发展提供了有力的支持
4、 什么是新古典主义设计 P142
所谓“新古典主义”，是指18世纪60年代开始直至19世纪前半叶流行于欧洲的一种庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。从表面上看，其产生的原因在于人们已经厌倦了巴洛克、罗可可等过于奢华、繁缛、雕琢、怪诞的贵族风格，而庞贝等古代遗迹的被发现以及考古学的大发展，重新激起了人们对古希腊、古罗马时期艺术风格的浓厚兴趣。但从更深层面上分析，新古典主义的盛行体现了新兴资产阶级的政治需要。古希腊、古罗马艺术与设计由于其所包含的理性色彩、民主特色、共和政体、英雄主义和社会责任感，进而成为新兴资产阶级用来与封建贵族相抗衡的有力武器。18世纪法国的启蒙思想家为这一风格的流行作了观点领域的宣传，而资产阶级革命中的政治家更是对这一风格大为赞赏、大加扶植。在艺术风格上，新古典主义以简洁、单纯、庄重、典雅、理智、务实的特点一扫罗可可那种矫揉造作、纤巧浮丽的胭粉之气。
5、 英美“艺术与手工艺运动”时期的艺术设计 P155
“艺术与手工艺运动”是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。它兴起于19世纪60年代的英国，在1880~1890年间达到顶峰，并越过大洋在美国激起了强烈反映。虽然该运动主要局限于手工艺设计领域，而且具有反对机械批量大生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足，带有一定的乌托邦色彩，但它毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动。它首先提出了“艺术与技术相结合”的原则，号召艺术家从事产品设计，同时，它所开创的真实、自然的设计风格也有助于艺术设计摆脱玩弄技巧和雕琢堆砌的弊病。从这一意义上说，它标志着现代艺术设计史的开端，其主要领袖莫里斯也就被尊为“现代艺术设计之父”

6、 威廉。莫里斯的设计理论 P159
在设计理论方面，莫里斯综合、继承、光大、发展了几位先驱的主张。
首先，他主张造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品设计的目的。
其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。他相信一切艺术的根在在于手工艺，从发展手工艺设计的立场出发，莫里斯强烈反对机器生产的滥用和工业社会对人性的扼杀。对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当地推崇，成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。

7、孔雀室 P168
詹姆斯 惠斯勒和托马斯 杰基尔两人合作的“孔雀式”是唯美主义风格室内装饰设计的代表作
“孔雀室”的设计对19世纪末的欧洲设计产生了重大影响。首先，它促成了孔雀题材的广泛流行，其影响波及建筑装饰、纺织品纹样、书籍装帧以及玻璃、金工、陶瓷等各领域；其次，在“孔雀室”的设计中，两位设计者成功地引入了日本式的艺术趣味与装饰风格，无论是天花板上近似灯笼的顶灯还是壁面上宛如浮世绘版画的华美镶板，都颇具东方艺术的神韵；最后，在该室设计中，惠斯勒首次以纹饰为媒介将建筑、雕刻、绘画与艺术设计融合为一个和谐的整体。
8、新艺术运动的特点 P175
新艺术运动是流行与19世纪末和20世纪初建筑、美术及艺术设计中的流行风格。新艺术一时风靡欧洲大陆，反映出欧洲文化的统一性倾向，同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融合。新艺术运动在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡。
新艺术运动的潜在动机，是以新的艺术表现形式与19世纪下半叶的两种流行形式决裂。一种是以历史风格决裂，一种是拒绝西方艺术的另一趋势------自然主义
新艺术典型的纹样都是从自然草木中抽象出来，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。这些纹样被用在建筑和设计的各个方面，体现了自然和生命的象征和隐喻
9、 关于彼得.贝伦斯的设计成就 P191
贝伦斯是德意志制造联盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”
1970年，贝伦斯受聘担任德国通用电气公司AEG的艺术顾问，并成为艺术设计史上第一个担任工业公司艺术领到职务的人
贝伦斯为赋予公司产品以有倾向性的从属形象，设计了统一的形式语言，因而又被称为制定“公司风格”的第一人。他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，从而使这家庞杂的大公司树立起了一个统一完整的鲜明企业形象，并开创了现代公司识别计划的先河。贝伦斯在AEG各方面设计的成就就是联盟所追求的目标的一个典型范例
10、 关于现代主义风格 P208
现代主义首先缘起于对机器的承认，认为机器应该用自己的语言来自我表达，也就是说，任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。这种思想是以科学性取代了艺术性，所以被称为“机械化时代的美学。”现代主义的核心因素是功能主义和理想主义。在最简单的意义上，功能主义最响亮的口号是“形式追求功能”，强大功能对于形式的决定作用，而理性主义则是以严格的理性思考取代感性意象，以科学的，客观的分析为基础来进行设计，尽可能减少设计的个性成分，从而提高产品的效率和经济性。需要主义的是，现代主义并不只是限于功能主义，也不只等于理想主义，它具有更加广泛的意义。

11、 包豪斯学校 P211-214
德国包豪斯学院，成立于1919年，关闭与1933年。包豪斯是世界上第一所完全是为发展设计教育而建立的学院，他奠定了现代设计教育体系的基础，同时他集中了20世纪初欧洲各国对艺术设计的新探索与试验成果，并加以发展和完善，成为欧洲现代主义设计的中心。包豪斯在设计教育与设计艺术两方面都产生了具有深远历史意义的巨大影响。它的校址在三个城市不断迁移，即魏玛包豪斯、德绍包豪斯、柏林包豪斯。包豪斯的三任校长也形成了三个非常不同的房子阶段，即格罗佩斯的理想主义与其浪漫的乌托邦精神，迈耶的共产主义的政治目标，米斯的实用主义方面与严谨的工作方法。

12、 装饰艺术运动 P235-237-238
“装饰艺术运动”是20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家发展开的一场非常特殊的设计运动。因为“装饰艺术运动”与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，他受到现代主义运动很大的影响，无论从材料使用及设计形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。它反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向，而主张机械性的形式美感。
“装饰艺术运动”的形式风格，受到以下几个非常特别的因素影响而形成。1、埃及等古代装饰风格的影响；2、原始艺术的影响3、几何型的影响4、舞台艺术的影响。
“装饰艺术运动”发源与法国巴黎，主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，而这场运动在美国展开后，却比较多的应用在建筑设计，室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。
13、 后现代主义 P292-294
后现代主义，又称为历史主义，源于20世纪60年代，70-80年代在建筑界和设计界掀起了轩然大波。后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动它广泛地体现于文学、哲学、理论批评、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。后现代主义的影响首先体现于建筑界，而后迅速波及到其他设计领域。后现代主义设计注重地方传统，强调借鉴历史，同时对装饰感兴趣，认为只有从历史样式中区寻求灵感，将传统符号与现代手法结合，才能使设计为时代所接受。
1977年，美国建筑评论家詹克斯，真正对后现代主义建筑理论进行了系统阐述，他出版了《后现代建筑的语言》一书，系统地分析了那些与现代主义理论相悖的建筑，明确地提出了后现代的概念，使先前各自为阵的反现代主义运动有了统一的名称和确切的内涵，并为后现代主义奠定了理论基础。