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点燃孩子们的艺术火花
——让学生们爱上美术课堂

正宁四中 路艳

在美术教育中，很多人往往是以像与不像，技法等来衡量孩子们的作品好不好，其实，学生的创作过程和作品是他们表达自己认识和情感的重要方式，我们如果以像与不像评价标准衡量孩子们的作品的话，往往会扼杀孩子们宝贵的想象力及创造力。我认为，在教育过程中，应克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向，应支持孩子们富有个性和创造性的表达能力。
义务教育阶段的美术教育，正是孩子们学习的启蒙和探究阶段。此时的的孩子们，由于生理和心理双重原因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性相对较低，还有对美术课堂上的创作缺乏了解等，这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前却变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂呢？这些使我们不得不重新审视我们的教育。我们应遵循马克思主义的辩证法来看待教育，弄清内因与外因的辩证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。下面结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子们的艺术火花，让学生爱上美术课堂。
一、寻找创作的源泉
在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面模仿，而他们观察到什么？感受到什么？一切都很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？
我在教学中，发现有很多学生的作业出现了多次抹擦的痕迹，还有的学生在布置完作业以后会自言自语：“我不会画，画不了！”我问他们原因，他们说不知道怎么去画。这时我才领悟到：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出物体呢，难道我还能要求学生凭空来设计和想象吗？那岂不就成了闭门造车了，生活中处处有美，艺术就是善于在生活中捕捉美，我们现在要做的便是把这些处于发展阶段的学生的潜在能力通过引导和开发，来培养他们对美的感受能力、欣赏能力、评价能力以及自信心，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
二、激起创作的兴趣
美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一位学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极性和激起学生的创作兴趣。因此我选择认识与实践操作相结合，让学生们多走、多看、多思考，然后去感受，感受色彩、感受事物、感受心情，然后用自己的色彩和方式去大胆的表达他们，在这个过程中，学生的感悟能力增强了，绘画能力也提高了。
三、用信心架起成功创作的桥梁
爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着人们前进，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小的世界的探索。其想象之奇特，构思之胆大，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是学生们作品最动人、最精彩的价值。美术课上，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些在创作上比较欠缺，但是，换一个角度去欣赏的时候，会发现，它也是很美的。我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时候还会遭到同学的嘲笑，于是他开始害怕上美术课，害怕自己的作品被别人看见。其实，有哪个孩子不想表现自己、展示自己、享受成功？这是孩子的天性。于是，我给他看了梵高的作品和讲了梵高的故事。之后，那个孩子自信的开始了自己“印象派”的创作，这至少是个好的开端。
我们在指导学生创作的过程中，尽量让学生作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发和引导，让学生们自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样就可以让学生们有一种成就感，树立自己的信心，学生们对美术的创作就不再有畏惧；有了自信，学生们就敢画了；有了自信，学生就可以描绘自己的生活了;有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔了；有了自信学生们就可以创作出精彩的一幕了。
作为学生走在美术创作之路上的引导者，我愿意用我的真诚去点亮他们心灵的苍穹，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自我，展示自己的艺术才华，去创新自己的艺术之路。