建筑艺术与雕塑艺术区别.doc

造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
造型艺术 ( 绘画、雕塑、摄影、书法) 的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术 ( 建筑、园林、工艺美术与现代设计)
　　（ 2 ）雕塑艺术。雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。
　　雕塑的种类、体裁和样式繁多。从制作工艺来看，它可以分为雕和塑两大类。事实上，雕塑工艺十分复杂，如果进一步细分，还可以再将其分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等各种技艺和手法。
　　绘画以色彩、线条、形状作为艺术传达的媒介，在二维的平面上，感性具体地展现广阔的社会生活图影。绘画艺术一方面偏重客观，偏重对于对象的客观再现；一方面又突出了艺术家的主体表现，这两者使绘画更为个性化了。
　　浮雕、木刻可以说是从雕塑到绘画的过渡，是联系两种艺术形态的中介和桥梁。
　　如果说雕塑艺术更偏重展示人的本质的普遍性、概括性、理想性，那么绘画艺术则更偏重刻划与展示人的本质的特殊性、个性、现实性。雕塑的客观性、物质实体性强，而绘画的主观性、精神自由性强。黑格尔曾说“绘画的基本原则在于内在的主体性”，其见地是颇为深刻的。
绘画的取材范围极其广泛，表现的内容也极为丰富，人物及其社会生活的诸多方面，自然界的飞禽走兽，林木花草等，即人的社会生活内容和人化的自然界，在绘画艺术中都可以得到远比雕塑要更为直接和具体的反映。雕塑因其运用物质材料在三维空间中的实体造型来反映社会生活与表现主体审美情感的特殊性，所以它一般不对融合丰富意蕴的人物活动的具体环境做较为直接地描绘。特别是在肖像雕塑中，人与人之间的各种复杂关系，往往只能间接地或曲折地体现于构成关系之一方的人物的动作、姿态、神情上，而人物活动的关系“场”则不可能直接呈现出来。由于绘画通过色彩、线条、形状来反映客观事物，表现主体内在审美意象，它虽然没有雕塑艺术之三维空间的实体性，但绘画中的形体建构比雕塑更能自由地支配色彩、线条与形体，所以在某些方面可以造成远比雕塑更近似外貌和切近内在审美意象的艺术效果，引起观赏者如临其景（境）的感受。
在实践——精神地把握世界的整个艺术家族所形成的序列中，较之雕塑，绘画是更偏向精神的，是更偏于表现内在主体性的。
（一）建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术
建筑的物质功能性是指建筑的实用性、群众性、耐久性。所谓实用性，即是说，建筑的目的首先是为了“用”，而不是为了看”。没有一个人能离开建筑，建筑的审美是带“强制性”的。人们可以不听音乐，不看戏剧，不欣赏画展，不读小说，但却不可能不住住宅，不可能对矗立在自己眼前的建筑视而不见
（二）建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术
建筑是个空间环境，它要占据一定长、宽、高的位置。建筑艺术在空间里塑造的永远是正面的抽象的形象。说它是正面的，是因为建筑所反映的社会生活只能为一般的，而不可能出现什么悲剧式的，颓废式的、讽刺式的、伤感式的、漫画式的形象。就建筑形象本身而言，也分不出什么进步的或落后的，革命的或反动的。天安门过去是封建王朝的正门，今天却是国徽上的图案，是伟大祖国的象征。万里长城本来是民族交往的障碍，是刀光剑影的战争产物，现在却成了全体中华民族的骄傲，是闻名世界的游览圣地。
观历史，使用功能雕塑与建筑在人类文化发展上虽然关系密切，但还有过混沌不分的阶段。岁月流转，随着社会进步和文明的发展，它们才逐渐有了明确的分类。雕塑与建筑的共性是：占领高、宽、纵深三度空间的造型艺术，是人类最早就懂得创造的艺术形式，它们是高度凝固的音乐，是立体的诗篇。但同时，它们也各为系统，相互独立。
雕塑与建筑之间是各自独立的艺术门类，在艺术门类划分时，二者比较近，也有把它们都列入为广义的“美术”范畴，既“造型艺术”之中的，但是区别显而易见。简单分析一下它们之间的区别，雕塑艺术是人类追求具有更高的功利性的形体美和更纯粹的形体语言，它具有很强的表现力。它力图表达更广大，更深刻的社会文化内容。审美创造上更注重自由和奔放的精神力量。而建筑艺术则具有双重性——物质性与精神性，它是物质与精神的统一。建筑是处于实用主义的美与艺术美之间的中介状态，建筑美兼跨生活美与艺术美两种形态。所以可以看出雕塑与建筑既有区别又有联系。
从本质上来说，建筑艺术接近于音乐，是一种表现性艺术。19世纪时，哲学家谢林说“建筑是凝固的音乐”。音乐家豪普德曼说“音乐是流动的艺术”。而雕塑艺术，则跟建筑艺术一样是一种表现性艺术，也同样有“凝固的音乐”之称。作为表现性艺术，二者与音乐在诸如旋律，节奏，及和声等许多艺术手段上的处理极为相似，能够直击心扉，使心灵直接接受情感的撞击，迅速激起强烈的情感火花。
就形体语言和形体的乐感而言，建筑与雕塑是很亲近的艺术。人类在认识形体和形体美的创造性劳动中，从古到今，建筑与雕塑都是相互启发的。规模浩大的建筑，对于大型雕塑及雕塑的建筑式语言的发展，无疑有极大的促进鼓舞作用。反过来说，当代的建筑也不再只从实用功能和内部构造的角度来使用那些有形的实体，它不能不注意不同周围建筑形体的构成部分相结合时可能产生的种种关系和那些关系在人们视觉心理上造成的不同感受。这些相聚合或相斥离，相攀联或断续，起伏或旋转，并立或交错等等不同关系，会造出不同的节律感，而这种节律感，就是形体语言的生命力。这种形体语言生命力既属于雕塑家，也属于建筑师。鲁迅美术学院创作的红旗广场、农展馆等大型雕塑都具有其特征。
但建筑的形体语言更多地偏于抽象和几何化，它的造型具有理念逻辑的独立完整性而无须依附或模仿自然或是社会生活中的现象。建筑把模仿、肖似、或再现自然即社会中那些客观存在的形象的表现方式留给雕塑。也就是说，雕塑在细致，逼真地描绘客观对象的形体方面享有超出建筑的广阔自由性，能动性，从而在形体语言上表现出较多的自然具象成分和生动化的特色。
在实际生活中，雕塑也经常要和建筑相配合，许多时候还要同建筑结为一体，成为既是建筑的有机的构成部分，又是可以单独观赏的艺术品。伟大的人民英雄纪念碑就是建筑与雕塑的完美结合，没有建筑的主体雕塑则不会有伟大、庄重、严肃之感。缺少了雕塑客体的充实则会显得空淡无味不能体现纪念杯的实际意义。建筑雕塑的完美结合才体现出这“英雄的纪念碑”既是建筑本身又是具备有雕塑艺术魅力的艺术品。

　　雕塑作品所具有的体量是它特殊于绘画，摄影，音乐，文学等类作品。很难想象如果没有适当的体量，雕塑还会有什么表现力。雕塑不是填补空间，而是要占据空间，好的雕塑具有精神的放射性，它会不断的扩大你的视觉感受。但必须强调，体量之大并不具有绝对的意义，体量的适当才是最重要的，不同性质和性格的雕塑应当有不同规模得体量。那样才会与周围的环境及建筑达到和谐共生，才能给人们舒适、协调、幸福之感。

　　体量感的恰当与否对一件雕塑能否胜任其预定的使命关系很大。一般来说，体量巨大而沉重比较容易产生强大的震慑力，从而比较适合那些具有重要的文化内容和重要的场所地点，而体量较小较轻薄则容易使人感到亲切轻松。对建筑而言，体量巨大的建筑{如西方古代的一些大型建筑}给人一种气势恢弘、豪华壮丽的感觉，而体量小而轻薄的建筑（如中国古代的一些建筑）强调自由多变，空灵开敞，给人以亲切，轻松和幽雅之感。

　　建筑与雕塑与环境艺术联系密切，不可分割，环境艺术是一个融时间、空间、自然社会和各相关艺术门类于一体的综合性艺术，是一个各种因素融合为一的系统。一般来说，建筑就是环境艺术的主体，而雕塑虽不能为环境艺术包打天下，但它却起着举足轻重的作用。可以毫不夸张的说，雕塑是艺术。作为环境艺术的主体，建筑不可能完善自己，它还要从系统的概念出发，充分发挥自然环境，人文环境以及各种艺术环境的作用，统率并协调各种因素达到一种统一完整的形式。环境艺术追求将建筑及雕塑等诸种构成因素紧密联系，全面协调，从而使整个环境达到一个更高的格调。

　　随着人类社会步入现代化，环境艺术日渐受到关注，作为环境艺术重要组成部分的景观雕塑也日益引起人们的重视。所谓“景观雕塑”顾名思义主要是为了构成一种特定景象，气派而设定的。这类雕塑的主题内容可以是比较宽泛和大众化，其主体形象也可以带有较多的类型化的特色，但最重要的一条是要能使自然、人工环境，同该环境中的人，通过景观雕塑作为纽带相沟通，相亲和，尤其是与建筑之间的“牵引”。因此，当我们欣赏一件景观雕塑时，除了欣赏雕塑本身的艺术表现之外，还应当有意识地观察雕塑与周围的建筑是否形成了一种内在的微妙的和谐和共生的关系。

　　　对于建筑与雕塑而言，“技术”是非常重要的。英文中的建筑——ARCHITECTURE，来源于西腊文ARCHI和TEKT，TEKT意为“技艺”的ARCHI是“最重要的”的，占第一位的，首要的意思。这无疑体现出“技术”对于建筑的重要性。比如说建筑一般都具有物质性的，要在物质条件的限制下和利用一切可能的物质手段才能完成，这是建筑具有较强技术性要求之根本原因。因而建筑在创造形体的过程中不可能不留下机诫的工程印记。规范，整齐，稳定，铿锵有力，便成为其语言特征。而雕塑作为艺术形体的创造，不是分隔或包容空间的实用性为目的，雕塑创造的目标则是主题，意念，情感，形象的表达。从而精神性的要求即超过实用目的上的要求，也压倒了制作技术上的要求。相对于建筑而言，雕塑是宜于运动的，变幻和活泼自如的，即便是外表安静的形象，也要暗示出它内在的运动。然而，雕塑的“技术”也是不可或缺的，有时并不低于一般建筑物的技术难度。同样，建筑也有精神性的要求，而且其中很大一部分并不在杰出的“纯艺术”作品之下，而且不能为后者所代替。雕塑与建筑不能互相完全的包容或代替，唯一的生存方式只能是“共生”想又好又快的发展只能“和谐”。

　　“不是我不明白，这世界变化快”一手歌曾这样唱。二战后，“后现代主义”与“解构主义”先后兴起。世界建筑与雕塑处于彷徨与迷茫之中。如果后现代真的是对现代的绝对否定，那就是在重复现代建筑与雕塑的创造者们曾经犯过的错误，对于传统绝对的否定，现在我们知道那是行不通的。同样，有人对后现代或许会不喜欢、不理解、无法认同，但我们不宜简单的否定，我们应从中发现它有意义的一面，例如它所强调的传统的复归、艺术性、装饰性等等有益的方面都是我们可以借鉴的。从中我们认识到现代艺术并没有死亡、传统艺术也没有消失，即使在当代的西方，无论是传统的、还是现代的建筑与雕塑作品，绝大部分都是容易被公众理解的作品。

　　雕塑艺术语言与建筑艺术语言既相互独立，又相互融合，这是一种趋势。当代中国的雕塑与建筑，应该立足于中国现代生活的坚实土壤上，继承传统，坚持创造性既具有时代特色同时又具有中国特色的新文化，实现雕塑艺术与建筑艺术的和谐共生
雕塑艺术的发展自古以来都是同建筑艺术的发展紧密相联系的,雕塑艺术与建筑艺术在形式、风格、空间、环境、文化等方面互为影响,互相渗透,反映出一系列相关联的特征。雕塑与建筑同是人类文化中重要的艺术表现形式,它们的产生和发展是和整个人类社会的进步相关联的。作为一种客观存在,它们具有产生的前提条件,这些前提条件的特征决定了它们的属性关系和自身特点。雕塑与建筑的特征联系从广义的共同特征和本质特征的差异两方面进行讨论,其中包括了对相同点和差异的讨论,从中总结出一些规律性的因素。对这种规律性的研究是总结雕塑艺术中的建筑影响的必要条件,它可以清晰地从雕塑与建筑联系的角度把握它们各自的本质和特征。雕塑与建筑的创作联系说明了在这两种关系密切的艺术形式之间存在着广泛和多层次的相互影响。它们表现出表象的和内在的全面联系。进行雕塑与建筑的创作联系探讨,可以更深入地理解雕塑的发展状态,能够更全面的认识雕塑的特性,在雕塑的创作中有借鉴和启示的作用。雕塑作为一种空间造型艺术,不仅是在形式和审美文化上与建筑发生着深刻的联系,同时在对造型语言的运用、空间关系、功能关系及技术材料的应用方面也有互相借鉴的联系。借助对建筑艺术表现特点的探讨,可以起到开阔雕塑认识视野范围的作用,使对它的认识具有广泛的关联性和共存性。本文从雕塑与建筑存在的前提特征、雕塑与建筑特征的联系、雕塑与建筑的创作联系三个方面深入地探讨了雕塑与建筑的联系。按照产生、发展、作用的逻辑关系,从客观事物和艺术形式的特征入手,广泛而深刻地讨论了雕塑与建筑之间的整体联系特征。力求在这种讨论中,明确雕塑与建筑之间的共性和差异,借助雕塑同建筑的联系更全面地研究雕塑艺术产生和发展过程中的特征。从这些特征的总结中引发对雕塑艺术发展的借鉴和启示。
雕塑与建筑在人类文化发展史上虽然关系密切但仍旧有过混沌不分的阶段。岁月流转，随着社会进步和文明的发展，它们逐渐有了明确的分类。雕塑与建筑的共性，都是占领高、宽、纵深三度空间的造型艺术，是人类最早就懂得创造的艺术形式，它们是高度凝固的音乐，是立体的诗篇。
雕塑与建筑是各自独立的艺术门类。在艺术门类划分时，二者比较近，也有人把它们都列入为广义的“美术”范畴，即“造型艺术”之中的，但是区别显而易见。简单分析一下它们之间的区别：雕塑艺术是人类追求具有更高的功利性的形体美和更纯粹的形体语言，它具有很强的表现力。它力图表达更广大，更深刻的社会文化内容。审美创造上更注重自由和奔放的精神力量。而建筑艺术则具有双重性——物质性与精神性，它是物质与精神的统一。建筑是处于实用主义的美与艺术美之间的中介状态，建筑美兼跨生活美与艺术美两种形态。所以可以看出雕塑与建筑既有区别又有联系。
从本质上来说，建筑艺术接近于音乐，是一种表现性艺术。19世纪时，哲学家谢林说“建筑是凝固的音乐”。音乐家豪普德曼说“音乐是流动的艺术”。而雕塑艺术，则跟建筑艺术一样是一种表现性艺术，也同样有“凝固的音乐”之称。作为表现性艺术，二者与音乐在诸如旋律、节奏及和声等许多艺术手段上的处理极为相似，能够直击心扉，使心灵直接接受情感的撞击，迅速激起强烈的情感火花。
就形体语言和形体的乐感而言，建筑与雕塑是很亲近的姊妹艺术。人类在认识形体和形体美的创造性劳动中，从古到今两姊妹都是相互启发的。规模浩大的建筑，对于大型雕塑及雕塑的建筑式语言的发展，无疑有极大的促进作用。反过来说，建筑也不能只从实用功能和内部构造的角度来使用那些有形的实体，它必须注意不同形体的构成部分相结合时可能产生的种种关系和那些对人们视觉心理造成的不同感受。这些相聚合或相斥离、相攀联或有断续、起伏或旋转、并立或交错等等不同关系，会造出不同的节律感，而这种节律感，就是形体语言的生命力。这种形体语言生命力既属于雕塑家，也属于建筑师。
但建筑的形体语言更多地倾向于抽象和几何化，它的造型具有理念逻辑的独立完整性而无须依附或模仿自然或是社会生活中的现象。建筑把模仿、再现自然即社会中那些客观存在的形象的长技让给雕塑。也就是说，雕塑在细致逼真地描绘客观对象的形体方面享有超出建筑的广阔自由性，能动性，从而在形体语言上表现出较多的自然具象成分和生动化的特色。
在实际生活中，雕塑也经常要和建筑相配合，许多时候还要同建筑结为一体，成为既是建筑的有机的构成部分，又是可以单独观赏的艺术品。20世纪后期在我国北方地区发现大量的古代拴马桩，就是这样组合形式的代表。在拴马桩的桩顶上往往雕刻着狮、猴、以及各种各样的人物形象、桩身上也常雕刻有浮雕、花草纹和禽兽纹。它们既是具备有拴牲口用的功能，即公共设施，又是具备有雕塑艺术魅力的艺术品。
建筑与雕塑作品所具有的体量是它们特殊于绘画、摄影、音乐、文学等类作品。很难想象如果没有适当的体量，建筑与雕塑还会有什么表现力。但必须强调，体量之大并不具有绝对的意义，体量的适当才是最重要的，不同性质和性格的建筑与雕塑应当有不同规模得体量。
体量感的恰当与否对一件雕塑能否胜任其预定的使命关系很大。一般来说，体量巨大而沉重比较容易产生强大的震慑力，从而比较适合那些具有重要的文化内容和重要的场所地点，而体量较小较轻薄则容易使人感到亲切轻松。对建筑而言，体量巨大的建筑{如西方古代的一些大型建筑}给人一种气势恢弘的感觉，而体量小而轻薄的建筑（如中国古代的一些建筑）强调自由多变，空灵开敞，给人以亲切，轻松和幽雅之感。
建筑与雕塑与环境艺术联系密切，不可分割。环境艺术是一个融时间、空间、自然社会和各相关艺术门类于一体的综合性艺术，是一个各种因素融合为一的系统。一般来说，建筑就是环境艺术的主体，而雕塑虽不能为环境艺术包打天下，但它却起着举足轻重的作用。毫不夸张的说，雕塑是艺术。作为环境艺术的主体，建筑不可能完善自己，它还要从系统的概念出发，充分发挥自然环境、人文环境以及环境雕塑、环境绘画、工艺美术、书法以及文学的作用，统率并协调各种因素达到一种统一完整的形式。环境艺术追求将建筑及雕塑等诸种构成因素紧密联系，全面协调，从而使整个环境达到一个更高的格调。
随着人类社会步入现代化，环境艺术日渐受到关注，作为环境艺术重要组成部分的景观雕塑也日益引起人们的重视。所谓“景观雕塑”顾名思义主要是为了构成一种特定景象而设定的。这类雕塑的主题内容可以是比较宽泛和大众化，其主体形象也可以带有较多的类型化的特色，但最重要的一条是要能使自然、人工环境，同该环境中的人，通过景观雕塑作为纽带相沟通、相亲和，尤其是与建筑之间的“牵引”。因此，当我们欣赏一件景观雕塑时，除了鉴别这座雕塑本身的艺术表现水平之外，还应当有意识地观察雕塑所在的大的区域环境，琢磨雕塑跟“大环境”建筑是否形成了一种内在的微妙的共鸣关系。
与其它建筑相比，民居是出现最早也是最基本的一种建筑类型，也是最能体现环境艺术特性的。民居最具地方性，也更有创造性，根据各地自然和人文环境的不
同，有多种样式。民居还更多具有自然质朴的性格，它们都是利用当地出产的材料，密切结合气候和地形，环境等自然因素建造的。人和自然在这里有最直接的亲密交往，建筑镶嵌在自然中，更多的与自然相协调，达到“天人合一”的境界。
对于建筑与雕塑而言，“技术”是非常重要的。英文建筑——ARCHITECTURE，来源于西腊文ARCHI和TEKT，TEKT意为“技艺”，ARCHI则是“最重要的”的、占第一位的、首要的意思。这无疑体现出“技术”对于建筑的重要性。比如说建筑一般都具有物质性的使用功能，要在物质条件的限制下和利用一切可能的物质手段才能完成，这是建筑具有较强技术性要求之根本原因。因而建筑在创造形体的过程中不可能不留下机诫的工程印记。规范、整齐、稳定、铿锵有力、便成为其语调特征。而雕塑作为艺术形体的创造，不是分隔或包容空间的实用性为目的，雕塑创造的第一目标为主题、意念、情感、形象的表达。从而精神性的要求即超过实用目的上的要求，也压倒了制作技术上的要求。相对于建筑而言，雕塑是宜于运动的、变幻和活泼自如的，即便是外表安静的形象，也要暗示出它内在的运动。然而，雕塑的施工技术也是不可或缺的，有时并不低于一般建筑物的技术难度。同样，建筑也有精神性的要求，而且其中很大一部分并不在杰出的“纯艺术”作品之下，而且不能为后者所代替。
有这样一句歌词：“不是我不明白，这世界变化快”。二战后，“后现代主义”与“解构主义”先后兴起。世界建筑与雕塑处于彷徨与迷茫之中。如果后现代真的是对现代的绝对否定，那就是在重复现代建筑与雕塑的创造者们曾经犯过的错误，对于传统绝对的否定，现在我们知道那是行不通的。同样，有人对后现代或许会不喜欢、不理解、无法认同，但我们不宜简单的否定，我们应从中发现它有意义的一面，例如它所强调的传统的复归、艺术性、装饰性等等有益的方面都是我们可以借鉴的。从中我们认识到现代艺术并没有死亡、传统艺术也没有消失，即使在当代的西方，无论是传统的、还是现代的建筑与雕塑作品，绝大部分都是容易被公众理解的作品。
建筑艺术语言与雕塑艺术语言应相互融合，而不是磨合，这是一种趋势。当代中国的建筑师与雕塑家已开始认识到二者应该与时代紧密同步，应该立足于中国现代生活的坚实土壤上，继承传统，坚持创造性既具有时代特色同时又具有中国气派的新文化，实现建筑艺术与雕塑艺术的融合，在建筑中体现雕塑感，雕塑中蕴含建筑情。