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中小学唱歌教学研究

“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之。”歌唱历来是人们喜闻乐见的艺术形式，要研究人类与歌唱的渊源，那首先还得从歌唱的起源说起。
一、歌唱的起源
歌唱的起源，有很多说法，其中有三种说法：“情感说”、“异性求爱说”和“口头传承说”是比较常见的说法。
情感说就是“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之”。
歌唱是一种情感抒发的需要，这是长久以来，我们在教学中传授给孩子们的和我们教师自己根深蒂固的观念和想法。但是，现在看起来，这个观念未免把歌唱看得过于简单了。
异性求爱说被科学家们称之为“异性求爱”的产物。这种说法是英国著名的生物学家达尔文提出的。这一学说曾在当时轰动一时。达尔文认为史前动物常常是以鸣叫声来追求异性的。他们的声音越优美则越能吸引异性，于是动物们纷纷竟相发出婉约优美的声音来得到对方的青睐，这种鸣声,特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。因此，达尔文由此联想到音乐的起源，认为声音是在语言产生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。 特别是鸟类的鸣声已具有乐音或节奏的因素。因此，达尔文由此联想到音乐的起源，认为声音是在语言产生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。
还有些专家认为口头传承说是歌唱产生的根本原因和动力，因为我们现在依旧可以在 一些少数民族的部族中看到，那些依赖口头传统的民族，歌唱功能更多的是记录而不娱乐。因为在当时没有文字的情况下，最容易接受的传承方式就是歌唱，而且歌唱也是最容易记忆的传承方式，就是通过这种方式，许多史前文化得以传承并保留了下来，比如《荷马史诗》。
西方大致在亚历士多德年代，中国则在春秋战国时期，书写的出现完全改变了人类的文化传承方式，也改变了人类的生活和思维方式。书写文字的出现一直以来被认为是人类文明的标志，也就是意味着书写产生之前的人类是落后和野蛮的。但口头传统的研究昭示了所谓“史前文化”同样是丰富和复杂的，仅仅反思一下华夏文化最璀璨的时期不是书写文化千年历史长河的中下游，而是书写产生之初——春秋战国时的诸子百家，就会意识到那些思想更多的是形成于口头传统，只不过被书写文字记录了下来。
入选“世界口头非遗”项目：古琴、昆曲 ，以及与蒙古国联合申报的蒙古族长调民歌， 都属于这种口头传承文化；今年入选22项“世界非遗”项目中，中国传统桑蚕丝织技艺、南音、南京云锦织造技艺、宣纸传统制作技艺、侗族大歌、粤剧、格萨(斯)尔、龙泉青瓷传统烧制技艺、热贡艺术、藏戏、玛纳斯、花儿、西安鼓乐、中国朝鲜族农乐舞、中国书法、中国篆刻、中国剪纸、中国传统木结构营造技艺、端午节、妈祖信俗、中国雕版印刷技艺、呼麦；也有很多是口头传承文化，这不得不引起我们的思考——越来越多的学者开始意识到，口头语言的效率在很多方面优于书写语言。
同时也引起我们音乐教育工作者的深思；应不应该加强重视音乐课，应该重视到什么程度？歌唱不仅仅是娱乐功能，审美功能了，它更是人们传承文化，学习文化的最喜闻乐见的方式，例如：我们看流行音乐的流行程度远远超出了任何一种其他形式的文化，显而易见，畅销书榜首的发行量，永远不可能与畅销唱片相提并论；另外：我们发现，歌曲更便于记忆，在音乐的背景下记忆效果也更好。
二、如何看待中小学音乐课中的唱歌教学
唱歌教学在中小学音乐教学中有着独特的重要意义，形象鲜明、富于表情、内容丰富、旋律优美的歌曲，最能感染、教育学生。因此，唱歌教学在中小学音乐教学中占有重要位置，它的教学时数也安排最多。一些学校领导和音乐教师把唱歌教学理解为"单纯地教唱歌"，"只要教学生学几首歌就算完成了音乐教学任务"，
孔子是春秋时期著名的教育家，同时又是一位 音乐家，他曾写过许多论述音乐的随笔，我们可以在论语中看到他对音乐的一些评论。孔子在古琴方面的 造诣很高，他能自己作曲，并把悲哀与欢乐付诸琴韵之中。孔子把琴艺亲自传授给弟子，在他的 三千弟子中，通六艺者就达七十二人。他的教学内容，可称为“诗、书、礼、乐”。“礼”是谓 理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐。在孔子的哲学中，道德与音乐居于同等地位，他提倡的是 以音乐来提高品德。 另一方面，中国古代的宫廷音乐多为舞乐，即融诗、歌、舞、音乐于一体，是高度综合的音乐艺术。
器乐毕竟只是少数人能够接近的，只有人声——这个人们生而有之、而且最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土。
歌唱最容易接近音乐，歌唱也最容易表达大众的思想情感，有了歌唱的基础，更高层次的音乐家教育，就能够得以发展。
这里不得不提到一个著名的音乐教育的范例，柯达伊音乐教学法，堪称是一个经典的、值得推广和学习的成功范例。作曲家 民族音乐家 理论家 音乐教育家柯达伊指出，从每一个孩子做起，进行歌唱教育，这是很重要的，但是要有方法，如果我们的教育方法还不如街边商业音乐来的有策划，有技巧，那么我们的音乐教育阵地就必然会输给这些街边音乐。
因此我们要想方设法，研究我们的教育方法，还给孩子们一片纯净的，唯美的音乐天空，让我们的世界，因此而变得美丽。
让我们先来看看匈牙利早期音乐教育状况 ： 殖民化的文化政策在学校教育中表现得最为鲜明突出，儿童的灵魂被押进了一个外国的模子里，从而助长了不幸事件的发生。一方面：大量音盲从学校里涌现， 学校里的歌声和艺术毫不沾边，甚至远远不如人们本能的自然唱法，受教育的人群中，存在着大量的音盲；音乐厅里没有真正的音乐会听众，节目越有价值，音乐厅就越空，高雅的音乐会只会使他们感觉头痛，而避之唯恐不及。
另一方面：柯达伊认为，音乐上的颓废堕落比音盲更糟，国家花费巨大代价维持音乐学院，只是为了少数人，而成百万人成为音盲和糟糕音乐的牺牲品，除了少数孩子外，一般孩子只能见到街道音乐的残渣。并且，坏的趣味传播很快，低俗的艺术趣味是一种真正的精神传染病，它将人们的心灵禁锢起来，使之无法接触经典作品所赋予生命的营养，没有了营养，精神就会萎缩或者阻碍发育，整个性格就会打上怪异的烙印。而承担这种预防工作的学校，不但没有去进行免疫，反而却在传播着腐败。
这种情形我们会觉得那么熟悉，我们看到柯达伊笔下的这种所谓的音盲我们的国家有没有呢？大有人在，太多了，很多优秀的人才因为自己是音盲，他们很痛苦，他们也很向往音乐，但是他们不会歌唱，听到音乐时，一脸的茫然，不能享受其中。我们设想一下，如果他们不是音盲，会不会在其中诞生一些像爱因斯坦一样的人物呢？
还有那不幸的人们，那些生活在道德与法制边缘的人，他们当中又有几个人是受到过音乐的熏陶的呢？这不得不引起我们的反思。
柯达伊认为：人的生命中不能没有歌唱，歌唱是人心灵的表现，真正的歌唱教育满足人在精神上的需求，是人的精神食粮，没有歌唱就没有完美的人生，歌唱创造和谐的人际关系，创造美和快乐，它把四分五裂、毫无凝聚力的社会生活编织到一起，使人民具有文化道德修养、艺术修养，生活得更加幸福、更加高尚。
音乐不是少数杰出人物的享受，是整个民族的一笔宝贵精神财富，它应该属于每个人， 使音乐成为一种公共财产，让每个人在淳朴而伟大的音乐作品中，享受到幸福和美好，应该是每个音乐教育工作者的最高理想。 只有歌唱才能够实现以上的理想，成为整个民族的精神财富，因为，只有歌唱不需要区分贫贱和富贵，在歌唱面前，人人平等。
同时歌唱还具有情感教育功能，使儿童在学校里愉快而不痛苦的学到音乐和歌唱，培养他们渴望高尚音乐的情感，这种渴望将会持续终生。
美好的良性的情感体验，会提高人们生活的幸福指数，提高人们对生活的乐观态度，积极心态，帮助人们克服消极心理因素的困扰，是很有好处的，因此，要想让一个社会具有一个良好的和谐状态，首先要让每一个人具有积极向上的心理状态，但是这里面一定要甄别，什么是积极的，什么是向上的，街边的音乐有的是残渣音乐比比皆是，非但培养不了健康的心态，高尚的情感，更培养不出良好的道德品质。
歌唱的审美教育功能 是发展人的灵魂、精神的手段，渴望美好的音乐，会使人具有文化艺术修养，生活的更加幸福、更加高尚。
更重要的是歌唱中的民族艺术教育，民族音乐文化传统教育，使歌唱成为每个人都能理解的语言。使歌唱成为民族信念的一部分。因为，民族音乐语言、民族音乐思维对于培养民族情感和培养本民族传统具有重要意义，是生动鲜活的爱国主义教育。
三、重视中小学歌唱教学中的识谱环节
音乐知识和技能训练的教学任务是培养学生独立识谱能力，发展听觉和记忆力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的基本知识，使学生更好地理解音乐、感受音乐和表演音乐。
为了掌握一定的识谱技能，必须进行系统的乐理知识讲授和视唱听音训练。乐理知识应和视唱有机地配合。我国音乐教学中对识谱是这样要求的：小学一年级至四年级以学习简谱为主，五年级开始可根据条件学习五线谱。视唱曲应按照系统的要求编写，其中包括一些我国优秀的民歌旋律。 音乐知识教学还要通过唱歌和欣赏，使学生获得一些音乐常识。如音乐的各种表现作用，声乐和器乐的表演形式，民族音乐和民歌的知识，中外著名的作曲家及其作品等。
1、首调唱名法
字母谱起过渡辅助作用，竖写字母谱建立音高概念，字母谱和音高分开练习，降低难度
2、节奏读法
歌谣、歌词节奏的摹仿；节奏时值符号化：如：慢走、走、跑跑、快跑快跑、跑走跑、走欧走、跑澳跑、嘘、嘶；节奏重拍用接排球的休息方法，师生围成一圈：
4\2 拍、接
4\3 拍、接、投
4\4 拍、接、自拍、自接
3、手势
：用手势辅助识谱教学 不是柯达伊先生的首创 但他把手势运用得淋漓尽致 音阶中的每一个音都解决到主和弦，手指的上下方向标志的各音解决的方向
4-#4：拇指下-上解决到3、5；
3-5：手心下-外
2-6：五指尖斜上-下，解决到3、5
7-b7：食指上-下，解决到1、6（6是小调的主音）

手势的作用，可以暗示音准、表示乐汇片断（视谱）、二声部训练，大小音程和弦，转调，变化音级和自然音级的比较等
四、合 唱 教 学
合唱教学是歌唱教学的最高形式，体现歌唱的深度是对歌唱更深层次的诠释
图表一：中国初中唱歌作品声部分析
年级
全学年歌曲数目
多声部歌曲数目
二声部
三声部
四声部
多声部歌曲百分比
初一
26
5
3
2

19%
初二
18
2
2

11%
初三
13
4
4

31%
总计
57
11
9
2

19%
表二：日本初中唱歌作品声部分析
年级
全学年歌曲数目
多声部歌曲数目
二声部
三声部
四声部
多声部歌曲百分比
初一
28
19
16
3

67
初二
29
24
11
10
3
83%
初三
17
17
2
11
4
100%
总计
74
60
29
24
7
81%

表三：中国、日本初中音乐教材中多声部歌曲比重

从中日两国音乐教材的比较 我们不难看出一些端倪，一学期下来只简单的唱几首歌的责任也不全在教师 ，教材就那么几首歌 有的不是经典之作，有的不是适合孩子们音域的作品，还有的不是孩子们喜闻乐见的形式，没有考虑孩子们的年龄特点，还有的就是过于陈旧，没有时代感，孩子们不爱唱，也不爱听，老师们也不爱教，
另外，教材没有深度，也是中国孩子们歌唱能力低下的重要原因之一。

在合唱教学中重视卡农的应用，是柯达伊教学法中的另一成功的经验；回声式摹仿、小节卡农、乐汇卡农、乐句卡农、伴奏式和声等都是行之有效的合唱训练方法。
五、培养歌唱能力
为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的技巧训练是十分重要的。唱歌技巧包括良好的姿势、正确的呼吸、自然圆润的发声和清晰的咬字、吐字。唱歌技巧的训练应贯穿于整个唱歌教学过程之中。发声练习要同唱歌有机结合，要有目的地进行。唱歌时必须注意音准和节奏的正确。为了发展学生的听觉，培养独立掌握正确的音准和节奏的能力，在训练和教唱时，要适当使用乐器。齐唱要求声音整齐，统一；合唱要求各声部和谐，均衡要十分重视保护学生（特别是变声期的学生）的嗓子。歌唱时必须防止音量过大、时间过长等不良现象。
歌唱能力的提高，对于能力的提高应讲系统性、连续性和 可持续性。这样才能有计划性，也才能提到科学性。比如：气息控制从小学讲到高中，但学 生水平不见明显进步，就是教材在知识、技能上缺乏系统性，造成教师教学缺乏计划性，学生能力的提高就缺乏可持续性。
唱歌教学对教师的基本要求：
1 教师应该努力挖掘每首歌曲的独特韵味，认真练习范唱，努力把这些韵味表达出来；
2. 教师应该知道使歌曲具有独特韵味的音乐要素的特征
3. 教师应该运用口传心授式的教学方法， 使学生通过“模仿”的过程，学习歌曲的韵味；
4．教师应该让学生了解和掌握使歌曲具有独特韵味的音乐要素的特征和变化规律，并能够学会通过提高演唱技巧来表现歌曲韵味。
这样的教学呈现给我们的是教师在教学生学习演唱歌曲的方法和规律，为其今后学习演唱和更好地欣赏声乐作品打下基础，而不仅仅是唱几首简单的歌。
六、范唱
范唱前的准备工作要做到三到位：
1、对歌曲的全面了解要到位。（歌曲背景资料、思想感情、音乐要素，歌曲处理等的提前把握。）
2、对歌曲情感的理解要到位
3、对歌曲范唱前的设问要到位。
多样化的范唱形式：
示范式范唱、提示、启发式范唱、校正式范唱、领唱式范唱、小结式范唱
如何唱好范唱？首先把握几种常用风格
1、民歌风格：不同 地域、地形特点、不同方言特点、不同民族特点
2、儿歌演唱风格：声音甜美、表演亲切、 接近真声、 声情并茂
3、美声声乐作品风格：声音：清澈、穿透力、高亢、 嘹亮 ，气息：饱满、通畅，共鸣：充分、转换自然
抓住风格迥异范唱特点 ，把握更多作品风格：
风格一：音色的不同/发音位置的不同 例如，藏族民歌、印度民歌
风格二：节奏的特点，例如新疆维吾尔族民歌
风格三：唱腔的特点 例如戏歌
风格四：装饰音的特点 例如 藏族的震古唱法
风格五：调式的特点 大小调、各种五声 六声、七声调式等
风格六：方言的特点 例如 京韵大鼓 北京琴书
风格七：地域的特点 例如江南小调 西北山歌
风格八：选录银城的特点，例如，印度歌曲旋律音程，蒙族民歌的音程特点，新疆民歌的音程河南民歌特点等
另外 各种风格的发展演变 融合，也是我们音乐教师范唱应该准确把握的，
1、美声与通俗的融合，例如：帕瓦罗蒂《今夜无人入睡》、沙拉不莱曼《今夜无人入睡》
2、摇滚 通俗与民歌，例如：刀郎、斯琴格日乐的摇滚民歌
3、世俗与宗教的融合，例如：《修女也疯狂》中的宗教歌曲
4、流行与戏曲，例如，许多京歌《前门情思大碗茶》《故乡是北京》等
总之，教学中的范唱要做到：
风格迥异 姿态万千
不求形同 但求神似
贵在表现 重在气息
真情实感 打动自己
七、发声练习
1、气息：狗喘气 人闻花 腹式呼吸等
2、位置： 根本在于人的声带闭合首先要好
3、方法 ：轻声 假声 真声 气生 京剧曲艺 各有千秋
4、变声期 完全可以歌唱 关键在于方法
5、跑调 在于耳朵的分辨，变声期的男生，教师要学着男生的音色，唱低八度，孩子就不容易跑调了。
6、兴趣：卡农 增加旋律性练声曲 将难点化为练声曲一举多得等等
八、作品分析
我们的音乐课堂上 真正的作品分析 基本上没有 有的只是对歌曲情绪的简单猜测，真正的作品分析， 要从作品的曲式结构入手， 但是 这么枯燥乏味的知识，怎么讲给中小学生们听？
1、上下句的师生对答，
2、起承转合是四句乐段，
3、aba是带再现的三句乐段
4、abaca是带有回旋意味的5句乐段
这些曲式结构知识，都可以在歌唱课的作品分析中得到很好的渗透，同时，也给作品以最合理的诠释。

九、拓展练习 在学唱的歌曲基础上创编
1、创编节奏符号
2、创编四部声势
3、创编伴奏式和声
4、a句，创编bcd句，要求做到起承转合。
十、 应该注意的几个问题
1、教学要有实效性，避免浮夸、 作秀。
2、有针对性的设计教学环节，避免照搬。因为教学对象是不同的，照搬并不能为学生所接受，不能忽视学生个性的生成，在普及的基础上注重个性的发展。每个孩子有特殊个性的，他们有自己的生活经验，不能千篇一律，要有音乐教学的分层特点。另外，在课堂教学中要非常注重学生学习过程当中的心理活动，站在学生的视角上看问题。在学生的认识程度上再加上引导
3、讲授相关文化要与音乐有关，不能上成语文课、历史课、地理课、政治课等
4、音乐是听觉的艺术， 避免视觉淹没听觉。现在视频、图片铺天盖地的向我们涌来，不仅淹没了学生，也淹没了老师，离开了电子课件，老师们几乎不会上课了。适时适量的科学使用这些辅助手段，是我音乐教师的研究课题。
5、注意语言的情感，声音缺乏情感，也会影响学生对音乐的理解。另外，针对不同年龄层的学生，要运用不同的语言情感，语气、音色特点与孩子的心靠拢，在潜移默化中感染孩子。