第七章--中国画构图的基本规律知识分享.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,第七章 中国画构图的基本规律,第一节 中国画构图概述,构图是指在特定的有限平面范围内，即画面中，将个别的、局部的艺术形象有机的组合起来，使其形成符合艺术规律的组织结构，从而创造出一幅完整 艺术作品。,中国画的构图在传统绘画理论中就称之为,“,章法,”,、,“,布局,”,、,“,经营位置,”,。在谢赫六法论中将之放在第一位。,第二节 中国画构图的形式美规律,绘画艺术的创造，一般包含两个方面：,表现内容,形式特征,绘画形式中任何复杂的形体与物象都可以被归纳、概括于点、线、面这三个基本形态之中。,“置陈布势”是中国画形式美的构图方式，其表现形式主要包括画幅、中心、开合呼应、交错变化等内容，具有独立的审美价值。中国画构图的形式美，是一个大的范畴，置陈布势就是要符合美学规则。,一、构图中心,怎样做到所谓“置陈布势”，首先，最重要的应注意到如何安排画面中心即构图中心。构图中心是画中物象布置 的主体部位。人们在欣赏绘画作品时，由于视觉心理的原因，会快速对这幅作品产生一个整体的印象，然后通过视点的移动，读遍全画；最后着眼于画面上最具吸引力的主体部位，形成好与坏的评价。构图中心亦为画面的主体部位，亦为最精彩之处。如何设计好构图中心关系到一幅绘画的成功与否。,在中国绘画中对于物象位置的安排是十分讲究的，为此，中国画家在长期的推敲中总结出了“井字四位法”，亦称之为“三分法”，是将画面按“井”字形平均分割，四个纵横线的交叉点即是“四位”。在中国画的构图中，作者常取其中的某一处或两处作为画眼的最佳选择位置，但所谓的“四位”也只是指大体位置，并非,绝对的在某一点上。“四位法”在构图上不仅解决了画眼的位置布局，而且，“井”字形与花边相交处，通常可以用作画面 构图中出枝的最佳位置。,二、S形构图,S形构图，或称为“之”字形构图，或称为曲折法构图，是中国画常见的构图种类。s形构图既是中国画构图艺术动态的呈现，又包含着朴素的辩证观念。对其最典型的体现则是中国道家的太极图，太极图不仅是对立统一的艺术规律哲理性的揭示，更是哲理性与形象性的高度融合。s形构图，是中国绘画伟大的创造之一。对画面整体起到合理有效的安排，并可以调动所有与画面有关的物象，包括国画中独有的题款、钤印，共同来完成构图的需要。由于s形,构图能给人以流畅优雅、柔和迂回、婉转起伏、逶迤曲折之感受，所以是中国画传统绘画中山水构图用滥了的，又由于s形具有顺畅的流动感，给人以流畅的欣赏视线，更适于传统绘画中的花鸟画与人物画等易于表现抒情的画面。s形构图在画面构成中忌平均分割，并且要注意画面的起合呼应，才能更好的构成完整的画面。s形构图是中国画中最基本的形式，在现代的绘画中也常被使用。现代国画中虽是物象安排丰富，但仍或隐或显的存在 其中。,三、开合呼应,在传统中国画的构图中，开合呼应也是同样重要的一种形式。往往一幅中国画作品的完成是通过起、承、转、合四个部分组成的。“起”也即是“开”，是构图的开始，也是最初的物象摆设，它往往是近景部分，位置、大小都要适当；“承”是延续和过渡，是连接开和转的纽带，有连接和引导的意思；“转”是变化，它所占的位置往往是画面最重要的部分，变化较多，物象摆设上也相对丰富，同时，也要与“开”相对应；“合”则是结束，章法构成的结束，要与“开”相呼应，即“开合呼应”，这样才能使构成在章法和构图上融合为一个整体。,开合是有主次的，在构图的开合构成之中，有主有辅、主次分明，使开合相互依存，主次得当，用次要的辅助主要的使开合相辅相承，如没有次要的就无法显示出主要的，而只有主要的也无法显示次要的，有主方可求次，有次才能显主，二者相互依存，使开合具有了无穷的变化。开合虽然有主次，但是没有定法，左开右合、右开左合、上开下合、下开上合等都要根据画面的需要来进行。,开合还要有气势，有了气势开合才能有气脉、有走向，才能够开阔视觉张力，造成视觉冲击力。大开大合，会给人一种强大的气势，大聚大散能使画面更加和谐、统一，取势、布势造成大的开合，是根据形式美来要求来决定的。开合还要有呼应，呼应是开合中的和谐，是对开合的辅助，又是对开合的制约，如果开合中没有呼应，就会使画面变得紊乱，就会给人一种烦躁的感觉，使构图缺乏形式上的美感。,四、交错变化,交错变化也同呼应一样，存在于构图的全过程中，构图的各个部分也必须形成一个整体，贯通一气，这也就是构成完整和谐的画面。,在构图意义上的交错变化，一般指的是构图中的线形结构所体现出来的与物象布置的关系。“一数”为单一的物象，如果布置中只有单一的物象，所以无法产生大的变化；“三数”指无限多，可丰富画面，形成交错变化，便可以有穿插、虚实、聚散、远近、浓淡之分。“三数”又体现出中国画中所讲的奇数，来防止画面的对等，并可以要各种物象有不同的姿态变化而产生呼应联系，从而使画面显得更加生动。,线形结构的交错变化，可形成符合形式美法则的三角形，它不同于圆形与四方形，圆形虽具有动感，但力感不足；四方形虽有角显得有力，但又呆板，只有三角形有力又不失灵动，如枝叶的交叉变化。在画面的构图中最为推崇的是不等边三角形，它能够使画面更为丰富，可形成大小、远近之分，从而更加符合形式美的法则。,交错变化表现于画面当中，必定会使画面富有层次感，而层次又是中国画独有的经营方式，但如果这种层次的交错变化，使画面产生美的感受，就应该注意制造层次的形式要相对的统一，如果做不到画面层次的统一，便会使得画面物象杂乱无章。,五、画幅变化,画幅，就是绘画时作者根据所要表现的视觉效果，所选择用的纸张和所要表现的形式。它同样是构成形式美的要素之一。画幅也有着很多的变化，如，立轴、条屏、方幅、横披、册页、扇面等多种艺术形式。下面只以常见的几种画幅做出浅释。,立轴，是中国画构图最常用的画幅形式，有四尺、六尺不等，面积较大者则称之为中堂，因悬挂于客厅中堂而得名。,条屏，画面的物象内容与形式各异并且并排悬挂的图幅形式。有时需与作者的表现形式相统一，将一幅完整的画以条屏的形式悬挂，则称之为“通景屏”，又称之为“海幔”。,横披，是指将四尺、六尺的宣纸横用，需与作者的表现形式相统一，将宣纸裁开又称为窄横披，如加以延长，即成为手卷。,扇面，扇面要算是中国传统绘画中比较新颖别致的一种画幅表现形式，亦有圆形、椭圆形等。画幅形式用于中国画构图艺术中可谓是形式众多，这为中国绘画创造提供了充分的选择余地，而真正做到有感而发，恰当地在构图中运用图幅形式才能恰到好处。,第三节 题款、钤印与中国画构图的关系,中国绘画提倡诗、书、画、印相结合。中国书画历来讲求诗中有画，画中有诗，强调诗情画意，以画表达作者的思想情感和人生志趣，并以题款补充绘画作品情感和思想内容的不足。题款的作用还可以调节画面的均衡关系，调节墨色节奏的呼应，增添画面的变化把书法与绘画，文学与绘画相结合到了一起。题款是国画画面的一部分，它要符合画面的构图需要，用笔用墨的关系，并和印章组成完美的结合，以适应画面的需求。中国画题款的文字内容有生发画面意境的作用，抒发画不能及的画外之意和作者的情感、思想。印章是中国绘画特有的表现样式,是中华民族古老文化滋养培育的结晶。中国画讲究印章艺术。俗云:画比龙,印点睛,它是画面的有机组成部分,起到画龙点睛的作用。所以在国画里印章也是不可缺少的一部分。,一、提款的形式,1,、印款,2,、穷款,3,、短款,4,、长款,5,、多款,6,、双款,7,、画外款,二、题款的方法,1,、题款是画面有机的组成部分,2,、书法与画法相得益彰,3,、文辞与意境的结合,4,、横提法,5,、直题法,6,、多题法,7,、随型法,8,、穿插法,9,、满题法,10,、笔墨法,三、印章的分类及其使用,从篆刻内容上可分为三大类：,1,、姓名印章,2,、闲章类,3,、藏鉴印章,印章的使用方法：,1,、篆刻务必精雅，印色务取鲜洁,2,、印文要切题拓意,3,、画、书、印风格要谐调,4,、用印要有轻重,5,、用印要权衡布局,6,、印章要选用的当，大小适宜,7,、用印要错落有致,第四节 中国画构图的常与变,常与变并不仅指艺术表象的不同，虽然变的目的在于创新，但创新并不单是形式上的标新立异，重要的是通过作者的品性修养，审美观念等，源生出带有个性的艺术构建。,中国画构图的常与变大致可以归属一下几种类型：,1,、幅式的借鉴,2,、造型的借鉴,3,、书法、印章使用方法的拓展与延伸,4,、人物、山水、花鸟相互渗透,5,、姊妹艺术的借鉴,6,、引西益中,此课件下载可自行编辑修改，仅供参考！感谢您的支持，我们努力做得更好！谢谢,