学习美术史感想(2).docx

学习美术史感想
西北师范大学
（对外国美术史的感想）
姓名：文军
班级：10级美教油画（1）班
学号：201053020245
时间：2012/7/1
对外国美术史的感想
在我个人看来《外国美术史》这本书的内容还是很具有理论性的，它包含的内容也非常的广，既介绍到在各个不同时期的不同地方的一些具有代表性的艺术形态特征，又说到不同时期里的一些不同画派和具有代表性的画家。还有人类早期文明和各时期不同的建筑特点的介绍等等的具有价值性的内容，使我真的很受益匪浅。
而在这些内容中，让我最感兴趣的还是各个不同时期的一些建筑及不同时期的雕塑作品。
例如。课本中所讲到的埃及的金字塔，它是古王国法老的陵墓。金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。金字塔外观匀称、稳定，呈角锥型。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力，也是埃及人民智慧的结晶。
还有希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。这时两种基本的建筑柱式已经形成：多利亚式和伊奥尼亚式。古典时期雅典卫城建筑群。其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。
拜占庭建筑的特点是屋顶造型，使用“穹窿顶”；个特征是整体造型中心突出；个特点是穹顶支承，集中式建筑形制；个特点是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一。
罗马式建筑则以十字形为罗马式的主要代表形式；教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高；教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼；整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。
哥特式建筑不是城堡式，尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状；钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄；以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现。
而在雕塑方面，课本里也讲到了许多。
例如。古埃及雕刻程式姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；根据人物地位的尊卑军定比例的大小；人物这种刻画头部，其部位非常简略；面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。古埃及浮雕正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；横带状排列结构，用水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置。
埃及人借浮雕壁画宣扬法老的文治武功，苏美尔人靠浮雕艺术对国王歌功颂德，而亚述人则不同。亚述浮雕采用一系列详实的画面表现战事情境，融历史记录、歌功颂德和审美装饰为一体，达到了历史性、政治性和艺术性三者的高度统一。此外，为了显示统治者的地位与神权，亚述艺术家沿袭古美索不达米亚之法，发挥原始审美思维的象征性和意象性特征，大胆地以形象的“结构”组合来显示其创造精神。象征、比喻或用多种强大事物形象的重新组合直观再现了亚述艺术中的君王之尊。
还有就是亚述雕塑的艺术之源这一内容中提到的“亚述之于苏美尔如同罗马之于希腊”，亚述文明取自两河流域的南方成就，却又赋予个性诠释，自成一格。此外，随着北方阿卡德王国的崛起，两河流域的艺术风格从古拙质朴逐渐转向写实主义，这一转变对后来的亚述艺术包括雕塑艺术产生了深远的影响。而同样偏于写实的巴比伦艺术则更趋精准真实，写实与演绎的和谐交融成为巴比伦艺术的特色之一。亚述艺术在借鉴巴比伦艺术特色的基础上，淡化了粗犷简明的特质，强调细腻典雅之韵，有所突破。此外，古埃及艺术在造型语言与构成形式等方面为亚述雕塑艺术提供了诸多启示。
亚述雕塑艺术是对苏美尔－阿卡德－巴比伦艺术的直接继承，依然留存着美索不达米亚原始时期萌生的质朴的艺术理念。其中，原始思维中的完整性特征在亚述雕塑艺术中尤为突出。萨尔贡二世宫的双翼守护神兽的五条腿足确保观者无论从何角度观察，都能够领略神兽真实完整的形体。此外，亚述浮雕刻画的人物造型完整，对双手、双腿的处理都是按照无遮挡原则进行。亚述雕塑艺术追求细微写实的风格特征正是与这种朴素的完整性审美思维一脉相承。亚述雕塑艺术因力求精准的刻画，纤微毕露的描摹，匀称合理的构图而使人物、景致和植物等刻画对象具有威严的仪态，达到一种堂皇伟丽的效果。
光阴似箭，岁月如梭。时间过得真快，转眼间，带着不安的心，和同学来到了学校，随着报名注册一系列的琐碎的事结束后，开始正式上课咯。
说实话，在没上《外国美术史》这门课前我对它真的是一点兴趣都没有但是不知怎么搞的，听了你上的第一堂课后，我鬼使神差的喜欢上了这门课程，确切的说是喜欢上了你上课的那种风趣幽默而不离主题的方式。上你的课一点压力或负担都没有，感觉很轻松愉快，一点都不拘束，我们学生的一样可以发表自己的言论，老师，我在我们学校上课时也是喜欢让学生自由发表自己的意见和看法，感觉这样的课堂才有师生互动气氛活跃的感觉。
今年开课我接触了一门新的课程——《外国美术史》，从开课起，老师就带我们走进了西方美术的世界。先是原始美术，从旧石器时代开始，原始人类留存下来的洞窟壁画、岩壁浮雕和各种小雕像，这些作品谱写了人类最早的美术篇章。虽然这些壁画和雕塑看起来简单朴素，但是生动的展现了当时人类的生活状态，对美的理念，给我很深的震撼。还有洞窟里的牛，马以及奇异的斑点，原来有那么复杂的意义。再比如那夸张至极的维纳斯远古石雕，远比现在当代的一些夸张艺术更震撼人心。随着历史的前进，我们学到了古埃及文明。
提起埃及，人们首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑艺术，它是法老王们的陵墓。对于金子塔的美丽和雄伟我不多说，在课上学到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、绘画艺术。从那些作品我们可以看到，埃及人的灿烂文化以及他们对“秩序”的狂热追求，绘画的比例，外形都奇异的保持一致，宏伟的雕像现在虽然有好多残缺，但仍能感受到那埃及的辉煌文明。超凡入圣的艺术，古希腊与古罗马。罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。后来古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。它是希腊文化的继承者和发扬者，伟大的罗马，璀璨的希腊。充满神话的希腊，雅典卫城，巴特农神庙，这些美丽的地方都给我们不一样的视觉享受。虽然没有在幻灯上看到十几米高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎样的宏伟美丽。充满了神圣，梦幻般的感觉。这些都给我从新认识了希腊的文化，对希腊的建筑也有了一些了解。
最后另我印象深刻的就是文艺复兴时期的两大天才——达芬奇与米开朗基罗，他们的生平种种，让我们了解了天才成功的不易与艰辛。时代造就了他们，他们也成就了时代。他们值得我们现在每一个学生去学习，为之理想而奋斗，因为他们告诉我们，艺术是门伟大的科学。终求一生，值得为之奉献，为之探索。通过外国美术的学习，在欣赏了许多优秀作品的同时提高了自身的鉴赏能力。原来对于名画，只知道人云亦云，现在看到一幅画，可以基本的分析它的布局，光线射入的方向，为了烘托出某种意境的表现手法等。虽然只有短短的学习时间，但是这次课带我踏入了艺术鉴赏的大门，拓宽了我的视野，使我对于美有了更深的理解。通过对西方美术史的学习，我明白了一些问题。首先是艺术究竟为了什么。艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说"艺术是模仿自然"，这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。这是就客观方面言。若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。
艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。
艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。再次是美学与艺术的关系雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过：“啊。人类有你才有艺术。“人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢。美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的就是美术作品中的美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解就当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的，”。如果说成“一件事物如果能够完全表现出该事物的观念来，它就是美的，”也就是说，“凡是出类拔革的东西，在同类中无与伦比的东西，就是美的这种说法显然是不准确的。一件东西必须出类拔萃，方才称得上美，这是千真万确的。比方，一座森林可能是美的，但它必须是“好的”森林，树木高大，矗立而茂密，一句话，一座出色的森林，布满残枝断梗，树木枯萎、低矮而又疏落的森林是不能算美的。但并非所有出类拔草的东西都是美的，沼泽在它的同类中愈好，从美学方面来看就愈丑。尽管“美”不完全等于艺术，但艺术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要的对象，艺术的门类众多。但就艺术与生活，创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具着互相一致的共同本质。还有艺术与科学的问题，艺术与科学的关系问题是一个古老而年轻的话题，在此，最具说服力的就是西方的文艺复兴了.无论是中国古代“六艺”之内涵，还是古希腊的“艺术”概念，都深刻体现出艺术与科学技术之间的密切关系。古希腊人把能够凭专门知识学会的技能都叫“艺术”，音乐、雕刻、绘画、诗歌是艺术，手工业、农业、医药、骑射、烹调之类也叫艺术。这种艺术与科学技术相统一的“艺术”观念到欧洲文艺复兴时期达到了顶峰，而文艺复兴科学、文化、艺术的发展也是人类文明史上最辉煌的时期。达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等不但是艺术家，也是科学家、工程师，他们创造了卓越的艺术作品，同时在科学发展、技术发明上也取得了巨大成就。艺术与科学作为人类文化的两翼，人们一直在探讨它们之间的关系。爱因斯坦说：“真正的科学和真正的音乐需要同样的思维过程。”艺术与科学的关系曾经是非常密切的，它们的分离是工业革命前后的事情，这与科学技术的发展和深化，各种职业化行为的出现有着密切关系。但二者的有机结合对艺术和科学的发展是大有益处的，文艺复兴时期的科学文化成就，就是艺术与科学相互融合共同发展的最佳体现，可见艺术与科学是息息相通的，以上的三点是我由这期课而产生的一点思考和收获，当然其实远不止这些，但重要的还是可以用理论知识回答和解决一些实际生活中的问题。

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