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我们的生活不是缺少美,而是缺少发现!
新课程标准下的美术教学
摘要：小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型·表现 ，设计·应用，欣赏·评述，综合·探索四大学习领域，从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材
很多新的学习的方式。我通过近期的教学实践与探索总结出以下几点：
一、 技法课上摆脱“像” 二、创作课上突出“变” 三、工艺课上要“超越”
四、写生课上要突破“常规” 五、欣赏课上要引入“多媒体”
关键词： 新课程 传统 技法课 创作课 工艺课 写生课 欣赏
小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型·表现，设计·应用，欣赏·评述，综合·探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质；综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习的方式。那么，美术教师作为学生的组织和管理者，如何在新的课程改革教学活动中，让全体学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的合格人才呢？我通过近期的
教学实践与探索总结出以下几点：
一、技法课上摆脱“像”
传统的技法课主张你这幅画画得好不好，画得像不像。如果一堂课上下来，学生一个都画得不好，一个画得都不像，那么，这堂课就是失败。如今，我们要摆脱这种坏习惯，我们应该更明确认识到让学生学习美术不是让每一位学生将来都成为画家，而是在美的熏陶下得到更滋润的发展。如学生在学习美术教材第七册《水墨游戏——鸟》一课时，在讲解鸟的头部和身体形状时要求学生画出不同鸟头和身体，要求后一位学生画得不能重复前一位学生的形状，逼着学生求新求异，再让学生对不同鸟头和身体进行比较。本来，只要求学生掌握鸟的特征，通过这一活动，激活了学生创新思维活动有益于课堂教学。所以，教师要尽可能采用多种方式，如想象、联想等打破学生的习惯性思维，促使学生进行创新思维，从而摆脱传统技法课
的“像”。
二、创作课上突出“变”
创作在美术教学中，教师也明白让学生发挥想象、创作出优秀的作品的重要性。可是实际运用中往往会碰到比较困难的问题，如遇到有的学生根本想不出你如何的去进行铺设让他想象，他还是“纹丝不动”。又如，遇到有的学生他想创造出立意的作品，可是他画不出，表达不出。在以前对于这些学生，教师们就让他们随之任之，这样就把学生的想象力给扼杀了。现在我们不一定非要让学生创造出与众不同的作品，可以采取把好的作品进行改一改、变一变，这样同样是一种想象，一种创作，如在教美术教材第九册《退远的色彩和变化的笔触》时可以把书中的范画进行修改，把大点改成小点，把色彩变一变，暖调变成冷调、冷调变成暖调等等。从而使学生也体会到通过想象得到一副满意的作品，同样也培养了学生的想象力。
三、工艺课上要“超越”
小学工艺教学对材料准备的依赖性很强，也就是说，工艺教学的效果在很大程度上受制于教师和学生准备的材料。如果没有材料，工艺课的教学就成了“无米之炊”。所以由于种种原因，致使不少的孩子怕上工艺课甚至不喜欢上工艺课，不仅仅是因为上一节工艺美术课要准备大量的材料，还因为他们中有不少的同学实在无法达到把作品做成像真正的“工艺品”那样的精致或老师期望的效果。要解决以上问题，我们就要讲究“超越”。常用的方法是这样进行的：让学生准备一只“百宝箱”，专门收集各类材料，可以是一些废旧材料，比如各类塑料瓶、化妆品瓶（盒）、易拉罐、糖纸、旧笔杆等等，也可以是一些自己喜欢的小材料（比如漂亮的彩色纸、毛线、麻绳、各类小珠子、小梳子、小亮片、小扣子、小卵石等），有了这只“百宝箱”就是，学生就有了进行工艺创作的源泉。有了“百宝箱”之后，还要在教师指导学生完成工艺作品制作的整个过程中，教会学生一些基本的制作技巧。除了这些，还有比制作更重要的内容，那就是超越作品的人的因素，即教师在指导学生的过程中，从开始设计到制作，以及完成作品以后的整个过程，都要引导学生以自己的热情、个人的性格爱好等情感因素来赋予作品之中，而不要被制作技巧牵着鼻子走。有些比较困难的制作技巧可以不用或“绕过”，让学生有更多的时间表达自己的想法，体会材料与作品的关系，从而更深入地理解作品，让材料发挥超越材料自身的作用。例如教美术教材第九册《实物的联想》时，我要求学生充分发挥想象，超越自我，按自己的喜好进行制作。我讲完之后，学生拿出“百宝箱”开始制作，“百宝箱”中无奇不有，有的学生用半块吸铁石、两个铜板和一小段铁丝竟然做出一辆摩托车，过一会儿又把它变成了一个大炮；有的用扣子、小梳子做成蜻蜓，一会儿又变成蝴蝶；还有利用三角尺铅笔做成飞机再变成手枪等等，他们完全摆脱了制作技巧，取得了意想不到的效果，得以了真正的“超越”。
四、写生课上要突破“常规”
传统的写生课我们常常看到这样一种情景：在室内面对写生物（心爱的玩具或日常用品或人物或风景图片），有少数学生表现出非凡的热情及想画的欲望，大多数的学生却对写生物斥之以鼻，认为没有什么好表现的，这就是所谓的兴趣问题。当你不喜欢这个物体而非要把它画出来时，其结果可想而知。如果写生物引不起学生的兴趣，而又对其抓不住特点时，肯定会影响学生的写生情绪，当抵触性存在于学生心中时，就达不到预定的效果。这样的写生课死板枯燥无味。如果我们把学生带到户外进行写生（在户外老师怕管不住学生的纪律），让他们描绘校园里熟悉的人物、景致，效果就截然相反。如美术教材第十册《动态人物》，传统的上法就是在，请几个学生上来做模特，然后学生作画，很难把握人物的动态，这样的课死板枯燥无味，而且作业效果并不理想。如果我们改变方法在讲完之后，试着走出教室，放心大胆的让学生去选择作画对象，学生积极性高涨，纪律也很好，而且户外有许多班级在上体育课，学生很容易找到适合自己作画的动作姿态， 这样既直观又生动。他们就在不经意间掌握了动态人物的作画方法，作业效果也非常理想，
从而突破了传统写生课的“常规”。
五、欣赏课上要引入“多媒体”
传统的美术欣赏课是语言、文字、实物及挂图媒体的传播，即教师+课本+黑板+挂图+实物，学生对所学的欣赏知识难以消化。现代化教育手段的运用，无疑为美术欣赏课打了一剂“催化剂”，使学生所学的知识很快得以消化，而且大大加强了课堂容量。则使美术课成为老师+课本+黑板+挂图+实物+现代教学媒体，这样就为枯燥无味的欣赏课注入了活力，学生的兴趣被激发，而且大大节约了时间。例如美术课本第七册《民间年画》，传统美术课最多只拥有几幅挂图，学生往往不专心，而且一节课很难讲完。而我课前先用摄像机去农村中摄一些农户家大门上的门神或家中的一些财神或一些有关年画的录像做成美术课件，课上来展示给学生们看，并让同学们相互讨论，学生对民间年画知识很快得以理解消化，而且一课时顺利完成。
以上只是我对美术教学新课程标准下进行美术教学的个人之见，但是它收到了良好的教学效果。当然，只有我们从事美术教育工作的同志一起更加主动地学习、探索、实践，走出过去美术教学的传统模式，展示全新的自我。让每一堂美术课都有精彩的体现，激励、唤醒每一个学生潜在的能力，使每一个学生都散
发出灿烂的光芒，只有这样才能把美术教学推上一个新的高度。