1、
非线编学习心得
最近一直在学习剪辑，究竟将镜头怎么样衔接才能流畅才能让人们的眼睛感到舒服呢。如果有志于从事影视行业，我觉得这是一个必须要思考和研究的问题。我也是在看过一个私下里比较崇拜的高手的理论以后才突然醒悟的。
不得不说的是，文字在影视作品面前显得很苍白。再加上我个人非常有限的表达能力真怕亵渎了高手的思想，在此我只追求能够自圆其说，敬请谅解。
剪辑的流畅性基于两个非常重要的理论，一个是所谓的静态幻觉，一个是所谓的动态幻觉。“静态幻觉”是心理学上的名词，我的理解就是：当你在盯着某个单一颜色的物体看了n秒，然后它突然消失掉，只要你的眼睛还在盯着这个位置，你
2、就会在它消失以后继续看到它的影子。非常神奇。它的影子的轮廓还是原来物体的轮廓，但颜色必定是原来物体的对比色。如果原来的物体是深蓝色，它消失后你看到的影子必定是浅红色。非常非常神奇。我没有办法解释清楚这是什么原因，但我确实做了好几次尝试。非常的准确。之后我不得不相信这个理论。再一个就是“动态幻觉”这个也是心理学的名词，也是很多人都在讲的一个现象，也就是动画的原理即“似动现象”。经常有人做这样一个实验：把一本书的每一页都画上做不同动作的小人，当你快速翻动书页的时候你会看到原来不动的小人动起来了。这个相对于前一个理论我了解的更深一些，据说是因为你大脑自动的把相邻的两个动作所省略的部分给补偿了。既然没
3、有更好的解释，那我们暂且就先这么理解。
那么静态幻觉和动态幻觉跟剪辑有什么关系呢。不仔细想真的感觉不到有什么关系，但是仔细想想的话，关系太大了。我私下里甚至觉得这两个现象简直就是剪辑的灵魂，甚至是影视的灵魂。以至于我根本就觉得那些所谓的“电影是一门综合艺术”的说法是骗人的说法，根本就是没有什么意义的解释，空而泛理论。电影当然是综合艺术，它包含了各种艺术的元素在里面。按这种说法的话，它还是一门综合科学呢，因为它里面有各种科学的元素，物理的，化学的，数学的，天文的，地理的.....还是一门综合技术，拍片子的技术，洗片子的技术，放片子的技术还有演片子的技术都在里面呢。如果本人说的话有足够
4、分量的话，我真想给电影下个定义，说它是一个骗术，一个魔术，让你看到了你眼睛可以看到的东西然后自动想象出你想看到的但是眼睛没有看到的东西来。而且这个过程是你根本就意识不到的，是你自己在骗自己，因此你更加深信不疑，因此你沉迷其中，体会到无穷的乐趣。
剪辑的时候，尽量给大家想看的东西就好了。
第一，色调不要持续不变，最根本的冷暖之间要尽量多的做切换。第二，视觉中心在画面中的位置也要变。
这两点把握住了以后再结合音乐的节奏，让画面跟着节奏跳动就更出神入化了。当然了，不要以为是音乐的节奏把片子搞得出神入化的，其实还是一个最基本的字眼就是“动”，我刚才说的是跟着节奏“动
5、是“动”让它出神入化的。那么究竟什么是剪辑点呢。很简单，上面的两个理论已经告诉你了，只要是动的东西随处都是剪辑点。颜色变了是剪辑点，视觉主体动了也是剪辑点，镜头动了更是剪辑点，景别，角度，场景动了全都是剪辑点。只要你找到了这些“动”你就可以大胆的切。不过话是这么说的，但是究竟切了以后跟后面的一个镜头接起来是不是流畅，那就要看对前面所说的动态幻觉和静态幻觉理解的够不够深刻了。还有一点要注意：一般情况下被摄主体动作的剪辑点在它动势发生之时就已经出现了。比如一个人站起来，在他起身的这一刻也就是他要起身的动势确定了的时候就出现了，这个时候你就可以切了：把他站起来的过程省掉，直接切到站立的状态就可以了，因为人的大脑已经把他站起来的过程给补偿了，再表现的话就是重复，一个片子用不了重复多少次观众已经开始厌恶了，尽管他们也说不清楚自己为什么会厌恶，仅仅是潜意识里觉得不太喜欢而已。这是因为在把他们已经看到的东西一遍一遍的重复给他们看。
我认为做剪辑要懂得特效的使用，不论是声音上的还是画面上的，正确特效的使用会大大提高所剪辑的片子的效果，提高吸引力。
剪辑是技术与艺术的结合，是用视听语言来讲话，这需要我们不断的学习和实践，相信经过自己的不断努力会把剪辑同视听语言结合越来越好。
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