民族舞剧《花木兰》观后感（观有感）.docx

民族舞剧花木兰观后感（观有感）民族舞剧花木兰观后感x月xx日在xx大剧院观摩了周莉亚和韩真老师编导的舞剧花木兰，观后颇有余味，今日特补记。民族舞剧花木兰是宁波市演艺集团与中央歌剧院、武汉市黄陂区政府共同制作出品。编剧朱海、作曲杜鸣，女主演郝若琦、男主演夏天，其他信息都能百度就不赘述了。提到花木兰，我们就会想到“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息”的木兰辞。花木兰已经是一个深入人心的中国人熟悉到不能再熟悉的形象，这个IP的优势在于不用说就知道她是谁他的故事和经历，所以在音乐舞蹈这种抽象的艺术表达上有着天然的优势，但劣势就是太熟悉了，往往难出新意，也会让观众有更高的期待，很容易“成也萧何败萧何”。而这次编导们对这个典型的中国形象在大家传统的认识上做出了一个全新的诠释。整个故事的形象和意象都是非常的具有中国传统美学的特点，而随着剧情的发展，木兰的成长，到最后主题的升华表达传递的却是一种新时代的全人类的大爱精神，我似乎还感觉到了一种虚无的态度，或者是一种当代审美观。具体说说几个观演感受吧!首先，意象之美。舞剧的舞台用了很多圆形元素，从一开场的舞台背景的大铜镜圆形背景，随着剧情变化有时是铜镜、有时是圆月，有时变化为残月，舞台中间装置了正方方向的两个圆环形可移动转台。以及女主演的小铜镜道具等等。这些舞美和道具灯光的设置呈现了一种典型的东方美感，还因为变化结合，动静结合制造出一种非常简约而唯美的影视画面的效果。中国人对“圆”本身就有一种文化根结，团圆、圆满都是人们对幸福的期待。在这个舞台上，非常巧妙的设计结合各种物体点圆形来表达了这种月圆月缺、生死无常的意象。而铜镜又是女生的身份象征，这里用铜镜传递了少女的爱情、思乡、自我怜惜等等情感意象。第二，舞蹈之美。整部舞剧共四幕，还有前面的开场一个类似007片头效果的影子式的独舞展示，英姿飒爽、气势如虹。第一和第二幕个人觉得特别好，舞蹈语汇和舞台调度的配合灵活巧妙、行云流水。第三、四幕的发展从个人的情爱到生死离别后的大爱，略觉得张力上不够(也可能演员跳的太累的，女主全场几乎没怎么下场)。其中几场舞蹈我比较印象深刻的除了开场影子舞，就是军营练兵、兵营夜宿、铜镜舞、匈奴偷袭的几场，“军营练兵”这场英姿飒爽，充分展现出“安能辨我是雄雌”的气势，“兵营夜宿”这段非常俏皮有趣，“匈奴夜袭”的场景设计与舞蹈结合中光的运用很有特色，而其中“铜镜舞”片段是我最喜欢的，应该也是全剧最为迤逦柔美的片段，木兰手持铜镜和想象中的家乡姐妹对镜贴花黄的样子，娇羞妩媚，温柔可人，映衬出小女子内心最娇柔的一面，这段舞蹈看得人心都要化了，和其他的场景形成了强烈的反差，真真儿的一个美娇娥。第三，音乐之美。一部好舞剧编导、舞美、音乐无一不重。花木兰的音乐可算优秀，非常恰当的烘托了舞蹈的气氛，音乐的配器和旋律都采用了很多民族音乐元素、编曲大量使用了传统民间曲调，古风十足。曲调虽然是民族和传统的，但编配手法技巧很妙，我在剧场听着就想说，是不是有可能把舞剧的音乐片段整理出来，做成一套组曲呢?这里插个题外话，早期俄罗斯的古典音乐发展也是因为民族乐派的运动开始启蒙，在我看来民族音乐在古典音乐中的运用，对音乐的发展有着很重要的推动作用，所以后期俄罗斯在古典音乐方面的影响和成就就是在民族乐派的的推动中发展起来的。而中国目前在音乐的发展上也有着类似的趋势，我始终觉得先要立根，也就是我们本民族的音乐风格。在众多作曲家创作中，想给自己树立风格、开辟路径首选民族特色，至于其他的作曲技巧的结合，那是另说。而本场舞剧的音乐就是非常好的一个范式。建议以后去观看该舞剧的朋友可以分心出来仔细听听杜鸣老师的作曲，风格技巧都值得一品。最后想说的是，这部舞剧虽然当晚的演出还有些其他问题不够完美，但在民族舞剧中，从结构到舞蹈到音乐到情感刻画都可算有艺术水准的上品了。