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《西伯利亚的理发师》观后感
我是伴着大笑和泪水看完的这部电影，他使人内心产生一种无法遏止的疼痛，关于爱情，这部电影有他独到的解读。
从后往前回忆，我的思绪...........
十年后的安德烈俨然已是一个农夫，不再是想像中威武的军官，看到一生挚爱的珍妮独自驾着马车消失在西伯利亚遥远的地平线，他只是点燃了一枝烟，谁能想像他内心是什么样的一种心态，然而他让观者是煎熬的。画面的另一边，安德烈的儿子宁愿天天戴着防毒面具，也不说“莫扎特是一坨臭狗屎”，他有和父亲一样的坚韧和执著，对信仰的执著，安德烈因为对爱情的执著而被流放到了荒凉的西伯利亚，他得到了珍妮此生不渝的爱心的爱恋，而他的儿子，用自己的坚持，最终使指挥官在高高的崖壁上忘情的高呼“莫扎特是伟大的作曲家.......”对爱情的失去，从另一种意义上说对他同样是一种获得。
西伯利亚的理发师发出巨大的轰响，森林倒下了，交易使爱情蒙了灰尘，也使它更透彻，对爱情的深切眷恋并没有从他们的心中崩塌，那车站的送别，泪眼中唱的歌仿佛已是诀别.........
忽然就想起了那一句话，一句话，一辈子，一生情，一杯酒..........
第二篇：西伯利亚的理发师今天的电影《西伯利亚的理发师》（法语版）（2009-03-1220：39：20）转载标签：
西伯利亚理发师thisstyle俄罗斯人米哈尔科夫文化
分类：看看就好
片名西伯利亚理发师/情留西伯利亚
导演尼基塔·米哈尔科夫
主演朱莉娅·奥蒙德理查德·哈里斯欧列格·米契柯夫阿莱克塞·派特兰科marinaneyolovavladimirilyin丹尼尔·奥布里克斯基anna
mikhalkova马莱特·巴沙罗夫nikitatatarenkov
年份1998
........................................影评..................转自
１９９８年／俄罗斯、法国、美国、意大利、捷克
无论是在俄罗斯，还是在世界影坛，出生在前苏联贵族家庭的米哈尔科夫一直被公认为近20年来最负盛名的俄罗斯导演。1997年10月，他当上了俄罗斯电影制作人协会的主席，这个角色给他带来了空前的名望，使得他近期每一部的问世，都成为该国媒体竞相关注的焦点，同样也包括这部1999年出品的《西伯利亚理发师》。
早在《西伯利亚理发师》于1999年2月在莫斯科克里姆林宫议会厅首映之前，关于这部影片的报道就已经频繁地见诸于报端，很大程度是因为这部史诗式的爱情电影耗资4600万美元，规模之大，在俄罗斯尚属首次。
有人曾预言，因为这部电影既能恰到好处地鼓舞俄罗斯人的民族自尊，又能在揭开俄罗斯人略带神秘感的个性面纱时满足西方观众。所以，这种讨巧的“双赢”能使《西伯利亚理发师》摘取奥斯卡最佳外语片的殊荣。
在俄罗斯，尽管电影评论界有不同的声音存在，《西伯利亚理发师》还是吸引了数量庞大的观众，银幕上的故事和人物使观众在210分钟后，满意而激动地离开电影院。可就是这部1999年获得俄罗斯国家金奖的影片，在雄心勃勃进军戛纳时，却惨遭“滑铁卢”。这或多或少决定了《西伯利亚理发师》在奥斯卡的命运——它没能在奥斯卡评委面前留下好印象。
不少人指责米哈尔科夫的影片是拍给外国人看的，影片里的俄罗斯过于理想化""但如果一味从历史真实性或文化特殊性这类角度去审视《西伯利亚理发师》，也许会歪曲导演的本意。用米哈尔科夫自己的话说“这部电影并不着重表现‘是怎样’，‘应该怎样’才是我格外关注的。"
《西伯利亚理发师》里的俄罗斯确实是理想化了的——俄罗斯大地被连绵的白桦林覆盖；俄罗斯民族传统的谢肉节上，有痛饮千杯伏特加的军官；冰天雪地的莫斯科河畔，赤膊的男人们拳斗后忘却彼此的仇恨；金碧辉煌的大厅里，英俊的士官生优雅起舞；庄严的红场上，骑着白马的沙皇检阅他威武的军队；为爱情而击剑决斗的年轻人；注定悲剧却依然不顾一切挥霍的激情""这些只属于俄罗斯的博大、精致、悲悯和智慧是米哈尔科夫所崇尚的。但这些迷人的闪光点也许更多地属于古典时代的俄罗斯。于是在这部影片里，米哈尔科夫向我们展现了他幻想中生机勃勃的俄罗斯、幻想中的俄罗斯人以及幻想中的俄罗斯爱情——车厢里的美丽邂逅，最终却使一个充满热诚的小伙子被放逐到了白雪覆盖的西伯利亚。
尽管这部电影片长210分钟，但导演以相当流畅、精到的叙述方式向我
们呈现了跨越时空的爱情故事。不可否认，这部电影里有非常明显的“美国式”幽默，但这绝不是一部让人开怀的影片，前半部使人笑出了眼泪，后半部则会让人带着痛苦的微笑嚎啕大哭。（张帆）
外刊评价：
米哈尔科夫的这部影片显然没有资格获得奥斯卡最佳外语片奖，但他有可能凭借此片当选俄罗斯总统。--《exile》（俄罗斯）

米哈尔科夫没有让人失望，至少从影象上还是那么令人晕眩，抓住了俄罗斯的灵魂。——《insideout》（英国）
它的历史性非常单薄而不可信；它的政治观点并不独特；它的戏剧冲突没有说服力；它的喜剧效果一点也不好笑，一架大钢琴在打过蜡的地板上滑来滑去的那段，比所有演员的演出都要精彩。——《filmscout》
如果你喜欢这部电影，那也不妨试试以下这些：
《战争与和平》1956
《东方西方》1999
《齐瓦格医生》1965
《西伯利亚的理发师》---命运之手
能让皇帝低头的是什么。 他的理发师。
能让爱情低头的是什么。 是命运。 《西伯利亚的理发师》给了观众一个美丽的俄罗斯印象，广袤的土地，嘹亮的军歌，淳朴的民俗。。。。。。将人们一下子拉回了那个逝去的年代。
一封信贯穿全片，那是一段穿越时间的记忆，一声有爱情引发的关于生命的叹息。
记忆中的邂逅美好如初，年轻英俊的军官安德烈.托尔斯泰，在火车包厢里遇到了美丽开放的美国女人珍妮。这种相遇，像极了漂浮在冬季西伯利亚平原上的风，纯净却凛冽。
简单的相遇牵扯出托尔斯泰最浓烈的爱，他迅速且盲目的爱上了风格泼辣的珍妮，甚至于不知道她是谁，不知道她要做什么，不知道。。。。。。

他开始一个人的爱情，为了她决斗，冒着离开学校的危险；向她表白，
在将军的求婚仪式上；即使受到处罚，却因为得到她爱的回应而欣喜。
可是，托尔斯泰的爱太炙热，宁肯自寻死路也绝不容许任何杂质玷污了爱情的纯洁。他那因误解和嫉妒而抽下的弓，将一切推进万劫不复的境地。
可是，我们能责怪托尔斯泰吗。责怪他对爱情太执着。还是责怪他不懂委曲求全。
不，不能，这个执着的如同白杨一样的男人身上，有着我们缺失的真情。
《西伯利亚的理发师》号称俄罗斯版的《乱世佳人》，在当时的苏联解体不久的时代背景下，东西方文化的冲撞是不可避免的，珍妮这个来自西方世界女人，率性、泼辣，像极了《乱世佳人》里的斯嘉丽。她可以轻易的征服安德烈，却不能理解他。她不知道，俄罗斯人的血管里流淌着的是伏特加，能够带来最浓烈的沸腾，无论是对自己的国家，亦或是一个深爱的女人。
1905年，在美国军事训练营里那个不肯妥协的男孩身上，有着1885年年轻军官安德烈的影子，他是一个秘密，珍妮独自守着这个秘密过了二十年，只因为珍妮最后一次的造访。
在西伯利亚茫茫的大地上，珍妮驾马车在林间狂奔，但在他的住处，珍妮看到了十年时间在她和安德烈之间划下的巨大鸿沟，如今的安德烈，已经身为人夫，身为人父，在安德烈屋子里的二十分钟，一下子勾掉了所有的人和事，和等待这个时刻的整整十年。于是，她将这个秘密，隐瞒心底。
珍妮安静的离开了，将一枚青色的果子放在依旧响着当年乐曲的音乐盒上，放在泛黄的他们初次见面时安德烈落下的那张照片上，但已物是人非。
珍妮不知道的是，安德烈如有神启般的追上了她的背影，如今的安德烈依然不是当年的安德烈了，那个为了爱情孤注一掷鱼死网破的安德烈已经在流放中死去，如今的他，已经懂得了在感情泛滥的时刻闭上双眼，低头点燃一支烟。。。。。。
在影片中，西伯利亚的理发师是一台机器的名字，它在西伯利亚广袤的大地上出现，在巨大的轰鸣声中高大的树木应声而倒。像是所有发生过的故事，都将在时间的推进中被掩埋。
然而镜头掠过安静的西伯利亚，那些仍旧矗立的白桦树，静默的呼吸着，观望着，在命运之手颠倒世事时，见证不能抹煞的岁月深情。收藏分享评分
《西伯利亚的理发师》
《西伯利亚的理发师》导演介绍
《西伯利亚的理发师》
尼基塔·米哈尔科夫被誉为是俄国的斯蒂芬·斯皮尔伯格，1945年生于莫斯科艺术世家，父亲赛吉米亥科夫是诗人兼作家，苏联国歌即出自其手笔，母亲亦是诗人，哥哥同时也是俄罗斯名导安德烈·康查洛夫斯基。尼基塔米哈尔科夫善于经营影像，用出色的画面来叙事传情，作品中充满着浓厚的俄罗斯人道主义关怀。《失声琴》（unfinishedpieceformechanicalpiano）令他扬名国际，马斯楚安尼主演的《黑眼珠》更是许多影迷们对米哈尔科夫影像魅力注意的开始，1991年《蒙古精神》（urga）荣获威尼斯金狮奖、欧洲电影奖最佳影片，1995年的《烈日灼身》更一并将他推上事业最高峰，该片与张艺谋的《活着》一同拿到戛纳影展评审团大奖，更在1996年奥斯卡拿到最佳外语片大奖，并于同年获邀担任柏林影展评审团主席。近几年仍佳作不断。
《西伯利亚的理发师》幕后制作
这部以好莱坞史诗爱情模式来操作的俄罗斯片，制作费高达3500万美元，同时套拍了片长275分钟的俄罗斯电视版。
第三篇：《西伯利亚的理发师》观后感不再回来
——《西伯利亚的理发师》观后感二
十世纪的九十年代，俄罗斯可以说是世界上最多灾多难的国家之一了，民族信仰的轰然倒塌带来的是社会各方面的动荡不安，叶利钦炮轰议会，车臣内战，北约轰炸南联盟……这一切的一切，引发的是俄罗斯人对本民族命运的无比彷徨。在这样的历史背景下，导演米哈尔科夫拍摄了《西伯利亚的理发师》，重塑了了一个关于俄罗斯民族的神话，将俄罗斯传统中一切美好的东西通过影像展示给了世人。关于这一点，给我印象最深的莫过于谢肉节的狂欢和沙皇阅兵这两场戏了，我发觉自己竟是如此亲近的感触到了俄罗斯这个古老民族的迷人魅力……在沙皇阅兵那场戏中，在金壁辉煌的克里姆林宫前，学员们风华正茂，英姿飒爽，等待着沙皇的带来，在众人的瞩目中，骑着白马的沙皇慢慢的出现在了镜头中间，在神情肃穆的学员面前，他发表了一通激动人心的演讲。看完这一场戏，我心情激荡，眼眶竟略微湿润。虽然明知道这是在美化专制统治，但还是被它所表现出的俄罗斯民族的内在精神力量所感动了，就这点来说，这可比我们拍的那些给封建帝王唱赞歌的“某某王朝”、“某某大帝”强多了。如果说影片所表现的俄罗斯民族古老的魅力让人激动，那么，影片所讲述的男女主人公的爱情故事则令人唏嘘。美丽风趣的女主人公珍妮从美国来到俄罗斯，通过诱惑一位将军来帮助工程师罗伯特筹款，自己也将从中捞到一些好处，然而，她却在这期间偶遇士官学院的学员安德烈，并且两人真心相爱了，由于一系列的误会，年轻气盛的安德烈出于内心无比的嫉妒之情，当众打伤了将军，并以“刺杀大公”之名，被流放到西伯利亚，一出爱情的悲剧就这样酿成了。十年以后，当珍妮来到西伯利亚，找到安德烈的家时，她发现安德烈已经和他原先的女仆有了好几个孩子。她知道自己来晚了，珍妮驾着马车飞驰在俄罗斯的草原上，出门狩猎的安德烈似乎感觉到珍妮的气息，他飞奔出树林，面对草原尽头掠过的一簇车影，缓缓点燃烟斗，他的目光深沉而迷离，如同那个时代的俄罗斯大地……
“早知道爱会这样伤人，情会如此难枕，当初何必太认真，早明白梦里不能长久，相思不如回头，如今何必怨离分。除非是当作游戏一场，红尘任他凄凉，谁能断了这情份，除非把真心放在一旁，今生随缘聚散，无怨无悔有几人……”我们的歌是这样唱的，我们的电影也是这样演的。
生命中太多的转身象征华丽而毅然的决裂，但需要支付它的却是无数年华与美好。而所有的曾经坚持，也都必定在转身的那一刻烟消云灭。
如果说广袤与悲凉的西伯利亚就是命运无常的底色，那么冷冽而轻柔的伏尔加河却不知已经见证了多少爱情的浮沉随浪。
纤弱的托尔斯泰，俄罗斯赋予了他伏特加一样的血液，那血液注定赋予他沸腾，却也注定让他承载着生命中最残忍的凄凉守望，他追求着爱情的纯粹，甚至不容许一丝的杂质的出现，却因为单纯而不谙人情的性格，被执拗的性格左右着命运。于是，安德烈注定要为自己理想主义的爱情压上断头的砝码。我想，也许只要他肯轻轻低下一点自己高傲的头颅，他的人生就会是另一番光景。可是他却-1-
偏偏要对抗到底，哪怕是粉身碎骨。尤其是当他无意中听到珍妮和拉德洛夫将军的对话，对珍妮的感情产生误解时，他更是选择了抽身而去，为了爱情，他从舞台冲了下来，将琴弓狠狠地抽向拉德洛夫将军。
为此，安德烈被判流放西伯利亚。那些年轻的同伴——俄罗斯士官们奔上车站为被流放的安德烈送行。火车即将远去，他却已经在众多囚徒中隐没，黑暗中，他与旧友们合唱着慷慨激昂的歌曲，珍妮的泪水与同学们奔跑挥舞的帽子，教官的敬礼交织在一起，他高喊着：“再见了，我的兄弟们。我爱你们，爱你们的全部。”火车轰鸣而去，蒸汽笼罩着离别的站台。只留下它旧日的伙伴，在痛哭中相互抱拥。
我想，也许这本身就只是一场高潮迭起的戏剧，是神将安德烈的爱情摆在了命运的祭坛之上，让他在孩子一样的梦中醒来，让他跌跌撞撞地继续活着。然后是珍妮在安德烈屋子里的二十分钟，“我曾经幼稚的以为自己能够掌握自己的命运，现在我才知道，生活是一个等待着鲜花的花瓶”。珍妮在五十岁的时候，在给儿子的信中写下这句话。一个关于爱情的故事，或许带给我们的应该是欣喜与感动，却终于以黯然神伤收场。无论如何，被放逐在西伯利亚的安德烈已经死了，尽管他的肉身还在，可是他灵魂中的某些部分已经被岁月打磨得不再有棱角，那是岁月中最美好的回忆，人生中最宝贵的时光，以及对爱情的坚持与无畏。他也已不再年轻、光洁、俊朗。仿佛前世的他已经从花花绿绿的尘世中出走，只留下今生的叹息与挣扎变成衰草，随着野风枯荣。
珍妮最后的离去在我的心里留下了长长的省略号，因为我知道，那一个看不见的转身，需要两个人太多的代价来支付它的华丽。
而安德烈在不远处看着依旧美丽的珍妮驾着马车扬长而去，看着生命中最爱的女人转身消逝，消逝在他记忆的最深处，消逝在他生命中最美丽的那一段时光。依稀还记得曾经有这样一个古老的笑话：你知道世界上什么人可以让皇帝低头。那就是他的理发师。庞然的机器嘶吼着，将西伯利亚那大片大片不可征服的大树伐倒。发明它的美国科学家罗伯特X8226;麦克莱恩为这种新型伐木机取了个名字叫“西伯利亚的理发师”。于是，西伯利亚低下了它昔日不可战胜的头颅。而在命运的理发师面前，电影的最后，已经饱受风霜的安德烈也深深低下了自己的头，他点燃了一棵烟，似笑非笑地轻轻吐出一口气。像西伯利亚的季风般吹走如鹅羽轻盈的过往，吹走那个曾经年轻的自己，年轻的欢笑，年轻的闪亮，慢慢远去，不再回来。
“早知道爱会这样伤人，情会如此难枕，当初何必太认真，早明白梦里不能长久，相思不如回头，如今何必怨离分。除非是当作游戏一场，红尘任他凄凉，谁能断了这情份，除非把真心放在一旁今生随缘聚散，无怨无悔有几人……”-2-
第四篇：歌剧《塞维利亚的理发师》观后感歌剧《塞维利亚的理发师》观后感
演出前做了功课，才发现捡了大便宜，无论歌剧本身or国家大剧院提供的演出效果都物超所值。
博马舍共写过三部以西班牙为背景的喜剧，剧中的人物都相同，分别是《塞维利亚的理发师》、《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》。前二者被改编成了歌剧，最著名的自然是莫扎特写的《费加罗的婚礼》。罗西尼写的理发师，大家一听序曲会表示“原来是这个，我听过”，但看名字未必会买票。
正好8月也买了大剧院婚礼的票，但票价和理发师差别很大，到底是供需关系决定的呀。找黄牛买票，黄牛总在问：“塞尔维亚的理发师要吗。维多利亚的理发师要吗。”卖票的都搞不清名字，可见这剧得多不受欢迎。
入场之后发现我们位置非常好，歌剧院1层楼座第1排中间偏左。乐池中指挥的动作、台上演员的表情看得都非常清楚。歌剧院偶算去得比较多了，上次看《茶花女》花380只能坐3层后排偏角落，中文字幕都看不到。这次对比太强烈了。
演奏是国家大剧院管弦乐团。序曲时舞台大幕关闭，观众可以好好欣
赏乐曲本身。趁机可以好好观察指挥，聆听乐团的水平。就偶浅薄的见识而言，该乐团演奏非常和谐，完全可以独立开音乐会，比在保利剧院骗钱多年的柏林广播交响乐团等专门忽悠人傻钱多观众的乐团强多了。以前不曾注意，这次认真看指挥，才发觉不同人指挥同样的乐章风格区别还是挺大的。认定了以后有大剧院管弦乐团伴奏的歌剧必定是好剧。
歌剧院的拢音效果实在好，每个位置都能无损的听到来着舞台的声音。我连乐手给曲谱翻篇都能听到，真怕耳朵变挑剔后再遇到插电的演出一时间难以适应。1层池座观众的动静，也能听得很清楚。幸好没有频繁咳嗽的、带哭闹小朋友的观众，不然还挺影响效果的。国外看歌剧要穿晚礼，在帝都这么穿会被当怪物，只好随便穿了，心里怪过意不去的。
开场前，和坐我边上的一对情侣聊天，伊们知道好多哦，比如哪个b角唱得如何之类的，不明觉厉呀。演出上座率大约70-80%，yapari只有真喜欢的人才会来（偶这种捡便宜的除外）。坐我后方和侧后的两位男士非常会看，总在适宜的时刻大喊bravo。
我看的这场是全b角阵容，但丝毫不影响观感。之前略有担心，因为看过其他剧男1号明显听出是b角，唱得让人十分失望。看了节目单，a角一水老外，b角一水中国人，这显然是只看国籍、不看水
平的安排了，而往往这种情况下，国人水平都会惊艳。
幕起，舞台景观甚是华丽，不知道下了多少本儿啊。群众演员二三十，真是有钱能养得起啊。细看节目单，原来群众演员是国家大剧院合唱团的，那就难怪了哈哈。哪怕不熟悉剧情的观众，看2分钟就会明白，理发师是个喜剧。唱段是死的，表演是活的，大剧院版的理发师在舞美设计上挺欢乐的。
装13的歌剧嘛，唱必须用意大利语，但还有少量说的部分居然用的普通话。比如，rosina给情人写的纸条，活脱用中文女声读了半天；doctorbartolo数数用“一二三四五”太穿越了。
忘记戴眼镜，看中文字幕不清楚，只好以看英文字幕为主（字大行疏）。场景切换时，舞台拉下幕布，演员在幕布前面唱，但幕布刚好顺带把英文字幕显示屏也给遮上了，无奈只好看中文。中文意译比较多，更喜欢英文直译，更形象的贴近舞台表演。有些翻译差很远，好几处都忘了就记得countalmaviva胡乱叫医生为doctoridiot，中文写成“拔萝卜医生”，囧。中文的好处是唱词前会注明这是谁唱的，在n重唱时还有点用。快歌看中文比较多，免得英文没读完就下一句了。
眼睛在中英文字幕、乐池、舞台上的各个角色中来回切换，太累了。既然知道剧情，具体歌词就随他去吧，看表演听歌唱比较重要。个人认为的男歌手能力排名：basilio>fiorello>figaro>伯爵>医生。圡人首先根据底气和音量排名，然后听唱腔。偶也不明为喵认为配角比主角好，可能因为唱得少，休息充分吧。全场最好听的是伯爵和医生的二重唱，比男女主角谈情说爱要打动我。大剧院版的理发师对剧情做了一些变动（和百度百科上写的那版相比），满意的地方较少。只高兴一点：医生最后只得到了rosina一半的财产而非全部。最不满意的：把人物黑白分明化，医生本来并非坏人，伯爵和figaro也不是那么纯的好人。把财产给医生本应是figaro出的主意；rosina应该是知道伯爵是伯爵后气愤自己被欺骗，而非惊喜的发现情人是伯爵后一脸献媚；本不该仓促结婚，贵族娶妻应是很隆重的事；音乐课幽会居然还有仨酱油男围观。细节不吹毛求疵了，最重要的还是歌唱部分。国家大剧院合唱团（男声）很震撼，二三十人在台上一齐吼，偶都只能紧贴在椅背上动不了。给婚礼伴唱时，人手捧一歌本，小方那么一排，还能更像合唱团一点么，呵呵。更不用提那些咏叹调了，不知该用怎样的词语来描绘。最fan男低音。
前一阵看某歌唱类选秀节目，淘汰了一音乐剧歌手，说伊的唱法在这
类比赛中吃亏。要我说，就表现形式对表演者的能力要求而言，歌剧>音乐剧>流行乐。歌剧是更高级的艺术形式。唱歌剧不是找个没相关学习经历的草根就能胜任的。也因为如此，阳春白雪的歌剧脱离了大众的审美情趣，变成了一种装13行为。
我最爱音乐剧，因其结合了2种审美；如我最爱国标舞，因其结合了音乐与体育。酱油猫的性格决定了品位。
下个月还会在歌剧院看《费加罗的婚礼》，看当初的热烈追求是怎么变成日后的熟视无睹+意图出轨的。
附伪文青的每月一剧：
12年7月《chicago》音乐剧@伦敦
12年8月《thephantomoftheopera》音乐剧@伦敦
12年9月《前科》话剧@北京
12年10月《红玫瑰与白玫瑰》话剧@北京
12年11月《巴黎圣母院》音乐剧@北京
12年12月《猫》音乐剧@北京
13年1月《大宅门》话剧@北京
13年2月《破阵子》话剧@北京
13年3月《驴得水》话剧@北京
13年4月《秀才与刽子手》戏曲@北京
13年5月《肥唐瘦宋》舞剧@北京13年5月《蒋公的面子》话剧@北京13年6月《白鹿原》话剧@北京
13年6月《一起跳舞吧》舞剧@北京
13年7月《国际芭蕾明星gala》舞剧@北京13年7月《塞维利亚的理发师》歌剧@北京13年8月《费加罗的婚礼》歌剧@北京
第五篇：《横穿西伯利亚》观后感魔鬼与天使的距离——电影《横穿西伯利亚》观后感
世界上任何一样艰巨繁复的事物总有其解决破译的方法与密码，而最复杂善变无规律可摸索解读的东西应该就是人性吧。它是人类的情感思维随着外在客观事物的变化而变化的诡异精灵，而这种随时随地产生的情绪波音与灵魂躁动，直接牵引着魔鬼与天使的距离。
为什么这部影片会如此吸引我的思想情感，那是因为故事中各种人物的性格与命运，在那种特定的环境里相互吸引，同情，感动，摩擦，碰撞而产生了真实的生命质感与心灵触动。这种质感是朴素的创意，是作品的灵魂，是一种饱经沧桑才具有的艺术感悟。没有电影框架的形式因素，蓄意营造，故弄玄虚…而是真实的再现，自然的流淌，本来的面貌…
电影中有许多蜻蜓点水一带而过的动人场面。邻座旅人真诚的警告与暗示；同车厢的旅客们坦率真挚的自我介绍；幽默搞笑的调侃…那一张张美好艳丽又或饱经沧桑的脸上展现出温暖和煦阳光般的笑脸。大伙儿随着逐渐高涨的热情，合着节奏明朗音色亮丽的手风琴唱起了歌儿…歌声此起彼伏铿锵有力，在车厢里形成一大片友谊的暖色，温暖着每一颗跳动在零下20多度寒冷世界里坚强勇敢的心。飞向了窗外更远方的冰天雪地…但恰恰是这些朴素的画面不经意的路人，为整部影片带来过目不忘的美好铺垫，让心灵之美的友谊之花，开在即将灿烂相遇的人生旅途，生命是如此真诚，美好，热情…因为善良而真诚；因为真诚而善良。那时的他们，个个都是天使。心灵像一潭清水，因为相遇，因为理解，因为共鸣而洋溢着无比纯粹美好的热情与智慧。
世界上很少有真正的天使，也很少有绝对的魔鬼。每一个人的灵魂里都同时寄住着天使与魔鬼。而每时每刻里：天使都在唱着爱与美的歌儿寻找同伴，魔鬼也同时在念叨着邪与恶的魔咒召唤友人。它们各自行使着各自的使命，将复杂乖张的人性美丑重叠善恶交错…有的人灵魂里的天使强大于魔鬼，有的人灵魂里的魔鬼强大于天使，有的人是旗鼓相当。当这些天使发出的信号接触到四周更多的天使信号时，它们就会形成一股美好强大的力量。去唤醒更多于灵魂里沉睡的天使…而那些魔鬼的咒语也会不停地诅咒，令那些意志薄弱的灵魂浑浑噩噩迷迷糊糊，不知不觉间就会误入歧途…因此每一个生命随时都应用心去聆听周围天使们发出的天籁之音，并向之靠拢。一边压制黑暗中的魔鬼一边让自己的天使不断强大。这样，魔鬼的空间就会日益缩小直至消失。
罗伊是天使无疑，他因为真爱而战胜了自己灵魂里最后的魔鬼，并一直信奉仁慈的上帝。心怀天使四处传播福音，感动众人，警醒恶魔，修行自我，处处帮人助人为乐，和人们真诚相待没有设防打成一片。而妻子杰西则是个纯粹的理想主义者，她拥有这么好的丈夫竟全然无知。亦因自幼丧失双亲的苦难厄运，为她埋下无法愈合的生命创伤和难以剔除的心灵怨毒。但因为罗伊这个天使丈夫每天在她的耳边不停地歌唱，赞美…因而她原来一半天使一半魔鬼的灵魂里，天使已逐渐占了上风，而且在罗伊矢志不渝生死相护爱的力量下，大有乘胜追击一举迁灭魔鬼的良好趋势。而他们在火车上相遇的旅伴卡洛斯和爱比，则是一对十分危险已被欲望的魔鬼控制与掌心的恋人，他们灵魂里的天使，早在他们一再纵容的魔鬼的淫威下已经奄奄一息…而另一个大魔头缉毒警官格林科，这个魔鬼的化身，是一只‘披着羊皮的狼’。于光天化日之下穷凶极恶变化万千…
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