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眼镜蛇第一季观后感精选
《眼镜蛇第一季》是一部来自美国的喜剧动作电视剧，该剧首播于今年的5月2日，凭借幽默的剧情赢得了网友们的一致好评，一起去看看网友们是怎么说的吧。
01
烂番茄100%新鲜度，这部传说中口碑爆棚的作品，究竟风味如何。让我们拭目以待。
i，经典。与否。
30多年前的《thekaratekid》（龙威小子），看过的人（国内观众）一定不多，笔者最近补看了一下，说实话，感觉一般般（至少不是我的菜），可能是文化差异的关系，根本get不到影片的种种深意，剧情的爽快度也凑合，唯有热血片段让人眼前一亮。
这次再续前缘30年后重启中年版龙威老子，是经典延续。还是隔夜冷饭。笔者实在不敢断言，何出此言。
a，由于文化差异的存在，导致东、西方人看片感受大相径庭
b，年代感，上世纪80年代的经典，到了现在21世纪，还能不能被广大观众视为经典。是个疑问
ii，怀旧。与否。
在写这部影评之前，为了避免误人子弟，笔者特意去看了龙威小子三部曲，说实话，一部比一部尴尬，一部比一部乏力，完全不像坊间传言的那样高大、威猛，充其量也就中等水准，老套的情节，老套的叙事，老套的人物设计，丝毫看不出任何过人之处。这样的作品，不依靠酒精的麻醉，不借助快进按钮，怎能看得下去。
旧作水准平平，新作又是如何。除了画面的年代感略有增强以外，其他方面与前作如出一辙。就连剧情编排都有一股似曾相识之感（美其名曰向前作致敬），这样堂而皇之的大打煽情牌，是不是合适。有待商榷。不过从效果上来看，美国本土反响热烈、好评如潮，至于海外观众，那就难说了...
iii，好看。与否。
一部剧好看、难看，会依着不同观众各自的口味改变，就拿这部高分之作而言，评价很高、口碑很好，可惜却难以得到笔者的青睐，为什么。口味不一样。
在我看来，剧情是评定一部作品优劣的关键，至于怀旧元素，不是主导成因。本剧中，导演还是沿用过往（30年前）的那种经典套路，人物个性明显，善恶边界模糊，故事按部就班，放到现在，这些设定都明显落伍了，或许怀旧之人会被剧中的那些小细节感动不已，但仔细想一想，这只是噱头，有什么意义呢。当然不可否认，本剧也有过人之处，那就是不走寻常路，跳出最近几年美剧的一贯模式（政治正确逻辑），这一亮点不能抹杀。
想说的都说了，要写的都写了，累了，睡觉了。
02
当年的黄发小子已经不做梦了。生活一直对他不怎么眷顾，当年的往事时常历历在目，提醒着他在生活里是一个失败者。他失去了几乎拥有的一切，爱情，荣耀，他曾经热爱的东西却在最重要的时刻给了他致命一击。他曾经的对手已然是一个赫赫有名的成功者。拥有着成功人士该拥有的一切，而他只能每日靠酒精和一份烂的不能再烂的工作维持生计，开着一辆自称经典款的车，住在一间闭塞的房间里度日。
也许失败后的幸运者能再次看到有人像他们伸出援手，可是生活就是这样，有的人只要经历一次失败就会被直接打入谷底，再难回来。一次偶然的机会，他在便利店外搭救了一个他在青年时期最不喜欢的那种弱者，并开始教他空手道，经过一系列的事情，他重新将眼镜蛇凯这个沉寂多年的道馆重新开张。于是故事便从此展开新篇章。
我觉得这部剧更多的是情怀，原班人马演绎落日余晖中的故事，我们在少年时代观影的时候经常会被带入剧情和角色中。角色的人物设定清晰且明显。但是多年后再观这部剧之后，忽然发现单方面的看待人和事情是多么的不成熟和偏执，生活永远不会对你公平，我们在真实的生活中时常是步履维艰，稍不谨慎就会跌落至深渊，生活就是生活，但是我们不一定是我们。如果年少时期曾经的白衣少年，鲜花怒马佳人曾伴身边，然后经历过跌落谷底的挫折或是人生后期时常不如意，可能会对这部剧更有感触，如果以我自己的方式去表达，我想说我曾经看见上帝像我展开双臂，让我看到了他温慈的光，转瞬间他就背离我，不再听我的任何祷告与呼唤。我迷茫我彷徨，但是我知道也许我跌落谷底，只要我仍存一丝气息，就有希望。
03
强尼和徒弟米格尔是主人公，按照主旋律早晚会走上主旋律，所以强尼的师傅克瑞斯就出来当坏蛋了。
下一季强尼进一步成长，在nomercy这点上与克瑞斯决裂，被踢出眼镜蛇，被丹尼尔收留。米格尔没能挽回萨曼莎，在克瑞斯诱导下离开了强尼转入克瑞斯门下。于是乎，按照主旋律米格尔在下一届比赛中输给了罗比，被克瑞斯扫地出门，此时强尼和米格尔老妈出现，帮助米格尔重新站起来，大家一起欢欢喜喜来到丹尼尔的道馆。（预知青少年的感情纠纷，请详看下季，不出意外会有新的美少女出现，当然不排除导演编写三角恋剧情的可能性）
既然可以让强尼变成主人公，为克瑞斯抱不平也不是不可以，但很遗憾，和很多剧一样，必须要有坏蛋才能彰显剧情的起伏，为了让你看的过瘾，我就不告诉你克瑞斯的遭遇了，当然也不会把他洗白的。
04
作为当下的影视结构的变革者和挑战者，流媒体凭借其低门槛和灵活性，成为了传统发行平台的强大竞争对手。而就原创产品而言，流媒体更适合电视产品，而非电影制作：从大银幕走向小荧屏，是电影艺术流行化和商业化的必然选择，但从来都不是充分条件在流媒体入场之前，也有大批无法通过院线上映，直接通过磁带和碟片发行的电影，这些作品通常是无法获得商业成功和主流市场追捧的家庭电影和b级电影。netflix出品的独家电影，也不过是用钱砸出来的升级版。流媒体并不是电影的未来，只是电影在漫长发展道路上的一小部分而已。
但流媒体对电视产品有着截然不同的作用。与电影相比，电视对观众试听体验的标准更低，更长的时长，使得电视作品对人物的塑造可以更加成熟和深刻，也更容易引起观众的同理心。近年来在引入电影化叙事手段后，整个电视领域也变得更加丰富多样化。其中一个典型现象，就是电影ip的下沉。虽然好莱坞在重启的大坑已经蹲了十几年，但怀旧nostalgia这碗情怀饭离坐吃山空还早得很。当公共台和有线台为了保住收视率而死吃老本不敢创新的时候，流媒体可以依靠互联网的天然吸引力，抓住那些老龄化传统电视观众不感兴趣，但对于早衰的互联网用户有着奇效的兴趣点。netflix的《怪奇物语》如此，youtubered的《眼镜蛇cobrakai》更是如此。
作为上世纪80年代最热门的青少年电影系列，《龙威小子》和同时代的《星球大战》一样，是定义了一整代人的标志性作品。在杜夫龙格尔，史蒂文西格尔和尚格云顿登场之前，正是拉尔夫马奇奥和凭借本片拿到奥斯卡男配提名的森田则之，打开了好莱坞功夫片的黄金年代。而这背后的大功臣，就是曾经联手西尔维斯特史泰龙共同缔造了《洛奇》神话，拿到奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑的已故导演约翰g艾维尔森，以及写就了诸多经典动作电影剧本的编剧罗伯特马克卡门。
讲到这里，我们很自然地就会发现《洛奇》和《龙威小子》之间在母本上的高度相似性，以及针对不同观众群体采取的不同叙事策略。同样的是loser通过自我奋斗实现价值，不同的是后者在动机和人物设定上更简单，情节也更套路（或者是成为套路的鼻祖）。也正是如此，《龙威小子》才能成为一代青少年眼中的时代经典，其中的每一个角色和每个桥段，都成了张口即来的好梗：而反应这一年龄段群体的《老爸老妈浪漫史》，甚至把当年的两位正反一号，威廉扎布卡和拉尔夫马奇奥拉来共演怀旧大戏。
这一群众基础，让《眼镜蛇》的诞生成了自然而然的事情。
一部打着情怀旗号的影视作品想要获得真正的成功，就需要捕捉原始作品的魅力至少捕捉最重要的那一部分，并且用现代化的方法去解读它。《致命武器》在现代化的道路上走的很成功，而《眼镜蛇》在复古气质的方向上也走得很远。《眼镜蛇》的身上，我们能看到一些设计和制作精良的角色开发，良好并且合理的喜剧段子，以及完美调动观众的怀旧情绪。而最重要的是，《眼镜蛇》对其原始素材非常熟悉和忠实，所有参与制作的人们，也都显而易见地对《龙威小子》充满十分的热情。
从某种角度上，《眼镜蛇》与2006年的《洛奇6》之间有着异曲同工之处在另一个时空探索同一个角色的成长，并在此过程中引发观众的同理心。在《眼镜蛇》中，威廉扎布卡就起到了这一核心作用，也是整套节目的最大亮点：如何从一个完全的反面角色，180度调转成为正面形象，是一次绝妙的尝试，也收获了相当的成功。他就像是一个从过去穿越到现在的怪人，不知道该做什么，也不知道该怎么做。34年前流行的金发碧眼混账小子，以一种富有幽默感地形式，将过去的种族主义和霸凌行为与当下环境结合起来，并将眼镜蛇会这一空手道道馆的宿命螺旋上升，最终成为了两代人如何对抗自身命运的经典命题，这也是本剧的核心主旨。在绝大多数时间里，《眼镜蛇》就是这样处理和解读《龙威小子》遗留下来的扁平化问题，为曾经那些扁平化的单调角色赋予更深层的动机和意义，让他们变得更有生气，并且试图去通过相同角色的再次碰撞，从不同角度去挖掘可能的潜力和方向。
是人改变环境，还是环境改变了人。《眼镜蛇》给出了一个有趣的答案。尽管致青春的旗号打得很响，但《眼镜蛇》有一种独特的现实感。作为电视剧而不是电影作品，《眼镜蛇》虽然没有什么特别出彩的内容或野心（这也是绝大多数喜剧的位置），但每集半小时，第一季共10集的长度，让故事和角色的发展空间远远超过了任何一部两小时电影甚至就10集的长度来说，也有一些角色和故事弧光没有得到充分探索。就剧作水平来看，《眼镜蛇》并没有在情节设计上带来太大的新意，甚至在新一代三角恋的处理上显得太敷衍，但就其为了正当化《龙威小子》的作用来看，也不算过于单调。但考虑到基本板上钉钉的第二季，这一点似乎也没有那么令人抓狂，更多的应该是欲求不满了。
如果你是一名80年代电影的爱好者的话，《眼镜蛇》会让你有一种兜兜转转，时光穿梭三十年的奇妙感觉，而这种感觉，甚至是超越《龙威小子》本体的。无论是否看过原作，《眼镜蛇》都是一部令人愉悦的流媒体剧作。
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