1、
《杜尚访谈录》读后感1500字
巴尔的摩子弹
这本书开篇有一句杜尚的话：我最好的作品就是我的生活。刚开始，不是特别理解，总体感觉杜尚此人，刻苦、有才，但也特立独行，反叛一切。但是随着阅读的继续，快到书的后半部分，才慢慢理解了这句话，才开始更加喜欢杜尚，更加了解了他的伟大，他对西方艺术史的革命的卓越贡献。严格来说，我觉得杜尚是一个哲学家，但是他用他的绘画和"现成品"来表达他的哲学思想。他的思想，比如："艺术的真理是不存在的，我什么都不信，因为相信使人产生幻想。你必须扬弃美和丑的区别，扬弃高低的等级，因为，所有美丑高下都是人为的相对标准，而人们又如此习惯于把相对性当绝对性
2、去维护后果必是让人心有了定见和陈见，然后导致我们本该自由无碍的心被束缚住了".这句话给予我很大的震撼，他怀疑一切，怀疑理性，怀疑所有规矩，因为这一切都是人为设定的。他甚至怀疑科学，因为科学也只是人们认识世界的过程中设置的一些规矩，并不一定是事物的本来面目。任何一成不变的东西都是可变的，任何标准都是人为的。就像书中所说，"他的作品里找不到自我，他是无我的"，他是达到庄子《逍遥游》"至人无己"的境界的。
我一直有这样一个认识，觉得艺术是高不可攀的，搞艺术的人都是天赋异禀的天才，然而杜尚说，艺术是与其他人类活动无二的事儿，艺术并不比其他人类活动高尚，搞艺术的人也是普通人。这是多么诚实的表
3、达。在所有人都为自己从事艺术而沾沾自喜、自觉高人一等的时候，杜尚彻底地揭开了艺术神秘的面纱，告诉世人：生活的过程、生活中的事件就是艺术。你无论做什么都可以都可以被视为创造性劳动，你无论是什么人都可以视自己为艺术家。这个境界正好是禅宗主张的视生存为艺术的境界。这样，就等于告诉所有人，不用仰视艺术、神话艺术，每个人的生活就是艺术，每个人都可以是艺术家。这让我想起费孝通的《乡土中国》，很薄的一本书，然而全书都透着诚实的语言，详实而准确的记录，反映了江村的农民生活、生产、人际关系等。令人信服。也许，无需多少技巧，也不论在哪个领域，最诚实的东西一定是最好的，最能打动人心的。
"从建立到守成，
4、然后排斥异己，僵化".艺术历史的整个过程都是这样一个主题的反复变奏。杜尚用一句话预示了艺术的未来，也明确的表达了他反艺术，反一切规矩的思想，"艺术等于吸毒"、"一切立规矩的企图都是错"，"现成品"的出现则把杜尚让艺术非艺术的意图表现得更加彻底了。"这只能说明，一个美丽的思想，一个高超的境界，自有一种低档不住的魅力，它不需要自我彰显，鼓噪吹捧，这是真理的品格。那么，反过来说，一切自我彰显，鼓噪吹捧的东西，差不多是自身薄弱的补救。这个理解应该不会错的".
杜尚只是一个非常单纯的人。这是他一贯的行为方式。可是他最为单纯的行为方式在世人眼中却有着不可解释的神秘性。
反传统在现代
5、已经算不得什么，差不多已成为现代社会的时髦风气，绞尽了脑汁推陈出新，是现代艺术家们心机与精力投注的重心。然而，反艺术这一步却谁也不敢迈出去，连毕加索也不敢。但真正论起来，杜尚艺术的本质要放到哲学的意义上去看，他一直坚持要把艺术变成思想的表达。
他不仅摆脱了艺术的局限，也摆脱了做人的局限。至此，更加能理解他"我最好的作品就是我的生活"这句话，画成为服务于思想的工具，不再是取悦视觉的东西。把艺术全盘否定之后往哪里去。艺术是什么。艺术应该是生活。他说：反艺术和为艺术其实是一个事物的两面。对杜尚来说，真正的自由是无可赋形而不附着于任何名称的。
艺术是有限的，而非艺术是无限的。放下一切。对理性的依赖，对自己的期许，对人类的看重，对世界的目的。这是豁达的人生。
可是，杜尚的人生又有谁能模仿，对当今的人有多大的借鉴意义。恐怕也没有多大意义。他思想的高度是常人不能及的。他对世人最为可贵的还是诚实，让人们对艺术有了除昧，有了新认识，甚至也让我们思考，如今的科技进步，人类文明就一定是好的方向吗。毕竟，我们还远没有认识这个宇宙。在他将这一切打破后，艺术该向什么方向发展。答案是，生活就是艺术。
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