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《雏菊》观后感
曾在某处看到这句话，“爱一个人，就是要承受他生命的碎片”，再看到这句话，知道是一部电影的广告语。
似乎所有人都把这看作是两个男人对一个女人的爱，但是，抱歉，如果说当我看完第一遍时只是难以赞同这种说法，那么当我看完第二遍后，可以肯定地说，这种说法不过是女人浪漫自欺的幼稚想法，女人会爱上警察，便是最好的证明。
一个三十岁的男人，还是个警察，在异国执行任务，被一个单纯、漂亮又带点小幻想的年轻女人一厢情愿地爱上，尤其是他还清楚地意识到了这一点，既然他是个正常的男人，就不难理解他会对那个看似美丽的误会不置可否，“我不能说我是那个人，但我更不能说我不是那个人。”警察对女人的感情是基于她对他的爱，出于普通人的正常需要，而不是因为他爱她，甚至在之后的情节中，我也找不出他爱她的证据，看到的不过是一个成年男人的心理轨迹。杀手是个坏孩子，但终归是个孩子。看她跳跃着跑过独木桥，神情中有点害怕又带点得意，静静坐在开满雏菊的草地上画画，他开始后悔自己为什么做了杀手，他的生命无法再那样简单、有那样简单的开心。看她再跳跃着过桥却掉进了河里，他像个冲动的少年飞奔了出去。亲手为她建起一座桥，经过她身边时用手遮住脸却掩藏不住笑容，这点小聪明出卖了他的天真和快乐。然而，他是个保守的人，他的保守不仅仅表现在杀手生涯中，也表现在他对爱情的态度中，他选择远远地看着她，而不利用谎言去接近她，选择守护在她身边，而不让她知道他才是她等待的人。孩子的心理永远是矛盾的，冲动与谨慎的冲撞、情感与理智的较量。他把她的画存放在自己的小船上，去广场边租了一个房间，把枪存放在那里，他固执地不把这两件东西存放在一起。他因为她喜欢上画，在她喝咖啡时举杯，在她离开时挥手再见。他未必真正懂画，却能记住那些冗长枯燥的介绍，他出现在警察身边，带点嫉妒、带点天真、带点挑衅，警察流露出不解还带点不屑。他为了保护她冒失开枪，在那一刻没有什么比她的生命更重要，如果有人质疑他瞄准警察的瞬间，那是因为他明白如果警察中枪，就不会再有子弹横飞而可能误伤她，他最终选择了一个非关键性部位开枪，包括在楼梯上他开的那一枪，只是为了阻止警察追踪他。他接到任务去杀警察，却为了她选择放弃，警察自信满满让女人作选择，更想利用他钓一条更大的鱼。他在她身心受创之后守在她身边，在她重逢旧爱后宁可用生命换她的幸福，但在警察的心目中，任务、前程远比一个爱自己的女人重要，哦，我们无法苛责一个职责在身的人，对吗。所以我们要原谅他离开，理解他不回来，但是如何能把那种在即将失去一件原本属于自己的东西时产生的失落与妒嫉混合的情绪误解成爱呢。这个女人，又该怎么说她呢。对爱怀着天真浪漫的幻想，为一个人的爱固执地坚持，幸运的是她最终明白了什么才是爱。一个内心纯洁的孩子和一个理性骄傲的成年男人，教女人懂得什么才是爱。就像那句广告语“爱一个人就是要承受他生命的碎片”，他因为爱她选择承受距离，因为爱她选择承受面对，更因为爱她选择承受放弃，而她在懂得爱之后亦选择了承受一切不圆满。
这是一部拍给女人看的电影，“我梦寐以求的爱，原来近在咫尺”，不知有多少人明白了，不知有多少人还在自欺。
第二篇：《雏菊》观后感我用生命在等待，直至尽头终于发现你才是我要等的人。——《雏菊》观后感
荷兰，阿姆斯特丹。阳光，天空，平原，雏菊。绿野中一个手拿画笔的女子，端秀，淡雅，清新，温情，婉柔，恬静中带点忧伤。谁能不被这样美得无以复加的场景所吸引。即使是个杀手。
一个连蜗牛都舍不得伤害的纯洁女子势必应该得到更多的宠爱。
他看到她因为不忍心伤害蜗牛而失足掉进河里，他就亲自为他修桥；他看到她掉进河里还紧握着画板，他就沿着河流去寻找她的画笔：他看到她爱画雏菊，他就自己亲自种一片雏菊，每天4点15送到她家门口；他知道她爱作画，他就开始读梵高看莫内，试图与她更接近；他知道她每天都会到广场作画，他就在广场对面租下房子；他知道她失去了声音，他就学习唇语。
如果他和她是一对恋人，那无可厚非。可命运的齿轮是尖锐的，它不会让一个人毫无理由的幸福。他是职业杀手，因为自己的身份，他知道自己给不了她幸福，所以他选择了一种隐忍的方式去爱她：默默地修桥，默默地送花，默默地保护她。她也一直在等待，等待着那个为她修桥、送花的男子。
等待，是有生命的。并不是每一次等待都能等到你要的人。
另一个人的闯入，在他和她之间横放了一条丰满的荆棘。男二号正佑，因为工作关系结识到了那个犹如雏菊的她。巧合的状况，微妙的反应，她渐渐相信正佑就是那个自己应该等待的人。因为任务，因为爱她，正佑选择了保留真相。她爱上了一个对自己不诚实人，也因为那个人失去了声音。
本应等待的人仍在捍卫者她的幸福，只是不再隐藏。看到她如此悲哀，他决定不再躲在暗处，他要走进她的生活，为她找寻她的幸福，即使她要找寻的还不是他。
她仍然在等待着正佑，在她的心中已经没有空间留给他了。
直到最后，她看到了她送给他的雏菊画，赫然惊觉，原来他才是自己等待的人。他如此无私的爱着她，她却唯独忽略了他。
所以，我唯独用生命来偿还你给我的幸福，是你让我幸福过。而我们已经无法回到从前，无法重新开始。
对不起，每天都会出现在我面前的你，直到最后一刻我才认出你。最美的不是下雨天，而是同你一起躲雨的屋檐。
这就是《雏菊》。
第三篇：雏菊观后感电影《雏菊》（daisy）观后感
雏菊的花语。藏在心底的爱。
如果不是阿姆斯特丹的秋天如此晴朗，雏菊不会开得这么灿烂夺目，也不可能吸引慧英满心欢喜地背着画具来到这里采风。慧英是由全智贤出演，导演刘伟强说：当他第一眼看到全智贤忧郁的眼神，就知道影片的女主角非她莫属。正如导演预料的那样，全智贤将慧英那种忧郁画家的气质表现的淋漓尽致。片中男主角之一的杀手，是个矛盾的角色，每当他的船屋门前收到黑色郁金香时，也便是他的任务开始。记得片中他的独白中有一句：如果在我第一次杀人之前遇到你（慧英）该多好。因为在慧英背着画具到阿姆斯特丹采风时，失去平衡掉进小溪，杀手就这样爱上这个有点小可爱的忧郁女子，这是他第一次杀人之后见到女主角。但是命运总是这般作弄人，一切不会如你所愿，这才是悲剧的开始。
如果他不是一个寂寞的杀手，就不用叫一声“flowers”后就落荒而逃，然后躲在远处偷偷打量慧英欣喜而迷惘的神情。如果不是因为他的职业，他不会这样自卑，宁愿站在那个不起眼的角落守望着触手可得的幸福。如果不是他的悄然等待，异国的天空下将回荡着他们纯真欢乐的笑声。他甚至为了她反复看一个片段来学习唇语，不管这是对慧英失音之后的愧疚还是什么，但他那种不用言语的爱，是让我感动的。特别是电影的最后，慧英赶到广场，举着她送给他的画，告诉他，她终于知道，他就是她要等的人，他就是那个一直送她雏菊的人，他更是她深爱的人，她失声了，但她用尽全力呼喊，朴义不要再杀人了。他在顶楼，通过涉枪的瞄准镜，读懂了她的唇语。他爱她，他弃枪去见她，但慧英扑向他，不是因为喜悦，而是因为她也爱他，她为他挡住了那致命的一枪。电影接近尾声，也在杀手与老大对峙的枪声中结束，最后的最后是将雏菊拖向天空的手。一切也归于了静止。
电影所采用的手法也是我所看的电影总不常见的，但是很巧妙，让人有一种思考的过程，更让人有一种恍然大悟的感觉，这就是这部电影所呈现给我们的，有种出乎意料的美，电影由三个主人公的独白构成，首先是女主人公慧英的独白，然后是在相同地点，相同时间的警察的独白，最后是杀手的独白，所谓的独白也就是从电影中不同的人的各自的角度来阐述的故事。感觉有点像郭敬明的《梦里花落知多少》，也是以这种形式的方式来写的，如果你看一部别的方式所表达的，你可能还特别憎恨某个人或是特别喜欢某个人，这便会对其中的一个人的理解有所偏差，但是看完小四的那本书，你会发现每个人都有每个人的悲哀，这是你所料不到的，这样的思考的你也会成熟许多，不会因为某些事而过多的大喜大悲，只是淡然的看这个世界，人生也往往要换个角度来看，这样你也不会被太多的问题而困扰。
“对不起，我没能认出你来。”这是全智贤的最后一句话，也是最感动我的。人生也许就是个悲剧，只是要你来怎样演绎。
第四篇：《雏菊》观后感幸福那么近又那么远
——《雏菊》观后感
故事的发生地阿姆斯特丹是花的王国，爱的天堂。乡村的小路，美丽的田野，大片盛开的雏菊，象征着纯洁，象征着浪漫，象征着一份完美的爱情。而恰恰，就在那个秋天，就在那片田野，那一颗颗雏菊之下，三个人的故事，开始了。第一次觉得一部影片竟然可以如此矛盾，爱情看似很近，只要你轻轻一碰，就可以唾手可得，但当你真正伸出手，它又好像离你很远，你使劲的够却永远也够不着。
影片中的场景一开始便就是纯粹的，漫山遍野的雏菊以及青绿的小草，洁白的、淡黄的交织在一起，无形中让人有一种美的沉淀，一条小溪静静的流淌着，岸边青翠的草随着风细细飘扬，风声中传来低鸣，湛蓝的天空映衬着洁白无瑕的白云，一切都是那么美好。女孩就在这样的一片美景中写生，让人觉得似乎连她也纯净的不可亵渎一般。事实上，在杀手的眼里，当他模仿女孩所做的一切时，就感觉自己的灵魂也似乎纯净了一般，也正是在这样的景象中杀手陷入了爱情，虽然它遥不可及。
杀手是冷漠的，但之于她，他却是温柔的。为了她，他默默地修了一座桥；为了她，每天坚持为她送上一盆雏菊；看着她脸上笑容满溢，他也倍感欣喜；她举杯小憩，他呷着茶望着那动人的身影；她转身离开，他在暗处向她招手……这时的杀手是幸福的，因为幸福离他似乎很近。他爱的卑微，爱的沉重，爱的无法自拔。
然而这一切的一切，却被刑警的出现打破了。他是一名国际刑警，为了缉毒，与她不期而遇。或许是命运弄人，他刚巧拿着一盆雏菊，出现在她的眼前。而她也误以为他就是期待已久的那个人，因此心生情愫。渐渐地，他沉迷
于那份温婉的感觉，爱情之花也在逐渐萌发、盛开。于是他天天准时来到广场，享受着这一刻。幸福好像离刑警很近。可是女孩的笑脸，落在真正的送花人的身上却是那么的痛苦，那么的悲伤，因为女孩的微笑不是属于自己的，幸福也飘远了。
尽管杀手的手上沾满了鲜血，尽管他心里的妒意深重，可是他对女孩的爱是纯粹的，只是因为爱而去爱，甚至在最后，为了安慰受伤的女孩，杀手不惜将自己的一切暴露在阳光；而刑警也因为一次枪战让女孩永远失去了声音，便再也无法面对她，这样的爱，实在让人伤心。这时，幸福离三个人似乎越来越远了······
故事的结局是惨烈的，女孩知道了一切，却还是为杀手挡了一枪，到最后，只剩下杀手一个人，他依旧是孤独的。他的幸福也破灭了。

总的来说，这是一部剧情比较恶俗的韩国影片，可是它也诠释了对爱情的理解。幸福虽然有时候看起来若即若离，却是我们生命中不可或缺的。
刘盈11010213411级广告1班
第五篇：《雏菊》观后感《雏菊》观后感
每次看韩国电影时，从电影的开头便能把影片的大致内容猜个八九不离十。雏菊的剧情依旧老套，老套到去讲三角恋。但是它却讲出了自己的韵味，就像电影的名字一样，故事也散发着肆意的芬芳。《雏菊》取景于荷兰的阿姆斯特丹，充满了花的浪漫的色彩。但在这样古朴浪漫的城市中，导演却安排了极为对立的三个角色。天真无邪的女画家惠英，坚毅的国际刑警郑优，还有一个全片都没有交代姓名却是男主人公的职业杀手。这三个人给我们演绎了一个唯美忧伤的爱情故事。
导演通过对三个人的讲述，交代了故事的前情，手法明快清晰，毫不拖泥带水。象征真爱的雏菊与象征死亡的黑色郁金香，天真善良的画家与冷酷的杀手和国际刑警，古朴清肃的广场与血腥的枪战……在无数矛盾与对立中三位主人公都寻找到心灵上的交集。
对于全智贤的表演，她完全摆脱了野蛮女友中的形象，成功地刻画了惠英这个角色，很好的把握了角色的特点。在后半部分惠英因枪击致哑后，她用眼神与肢体生动的表现其内心的矛盾、愤怒与痛苦，表演真实亲切，真实感很强。
《雏菊》在剧情上并没有大的突破，还是继承了三角恋的传统套路但就是在这种传统的剧情中，惠英的死却成为了全片剧情的亮点。惠英是一个悲剧人物，在影片中她两度失去了她深爱的人，郑优的死永远的离开了她，另一次则是她为了给杀手挡子弹而死去。在这里我有点困惑，为什么死的不是杀手而是惠英。杀手有理由死，因为他手上沾满了鲜血，换一个角度来看他的死是必须的。但我仔细想过之后，才明白惠英的死是导演他不忍心让她再次看到自己深爱的男人离她远去，如果死的是杀手，惠英则会陷入无缘无尽的梦魇中。正是惠英的死解脱了她自己。不过为什么要选择这样一个悲剧的结局呢。或许残忍的不是导演，而是我们吧。在这个人与人之间越来越冷漠的时代，雏菊这部电影在悲情中充分地挖掘着潜在的人性，或许人心向善才是导演想要告诉我们的。
可以说《雏菊》是我看过的最煽情的韩国电影，它的悲剧式结尾总是令人回味无穷，难以忘怀。我一共看过三遍，每次点开《雏菊》，心里总是有种说不出的感觉，欣喜和悲情交集，但是这正是它要给观众的感觉。
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